Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Роберто Аланья биография 25/03/2017

Роберто Аланья биография
Роберто Аланья биография

Роберто Аланья биография

Биография Роберто Аланья

Роберто Аланья (Alagna) (р. 1963) — французский певец (тенор) итальянского происхождения. Дебютировал в 1989 (Монпелье), партия Альфреда). В 1990 напевал с большим успехом эту же партию в Ла Скала. С 1992 в Ковент Гардене (дебют в партии Рудольфа). В 1994 тут же напевал в «Ромео и Джульетте» Гуно (партия Ромео). В 1995 счастливый момент ему принесли партии Герцога и Неморино в Венской опере. В 1996 Аланья воплотил в жизнь заглавную партию в опере «Дон Карлос» в парижском театре «Шатле» и в Ковент Гардене. В том же году состоялся его дебют в Метрополитен Опера (партия Рудольфа, с Георгиу, ставшей его женой, в роли Мими). Среди других партий Эдгар в «Лючии ди Ламмермур», заглавная образ в опере «Роберт Деверо» Доницетти. Среди записей партии Неморино (дирижёр Виотти, Erato), Альфреда (дирижёр Мути, Sony).

Комментариев к записи Роберто Аланья биография нет

Аскар Абдразаков биография

Аскар Абдразаков биография
Аскар Абдразаков биография

Аскар Абдразаков биография

Биография Аскар Амирович Абдразаков

В 1994 г. окончил Уфимский Институт искусств по классу профессора М.Муртазиной. С 1991 г. является солистом Уфимского Театра оперы и балета и аспирантом Московской Консерватории по классу Народной артистки СССР, профессора Ирины Архиповой.

С творчеством молодого талантливого певца уже знакомы ценители оперного искусства как в России, так и за рубежом. Он выступал в оперных постановках и концертах в Большом и Малом залах Московской консерватории, участвовал в фестивалях «Ирина Архипова представляет…», проводимых в разных городах России, гастролировал в Испании, Германии, Финляндии, ЮАР, Великобритании, Австрии, Болгарии, США.

В 1995 г. певец дебютировал в Большом театре России в партиях Дона Базилио и хана Кончака. В апреле-мае 1996 г. выступил в партии Гремина в постановке «Евгения Онегина» на сцене Оперного театра им.Дж.Верди в Триесте (Италия).

Аскар Абдразаков — Народный артист Башкортостана (1994 г.), лауреат Всесоюзного конкурса им.Глинки (IV премия и Приз «Надежда»), лауреат Первой премии Международного Конкурса им.Ф.Шаляпина (1993 г.), лауреат Первой премии и Золотой медали Международного конкурса Unisa Trensnet в Претории (ЮАР, 1994 г.), обладатель Гран-при Международного конкурса Maria Callas Grand Prix в Афинах (Греция, 1995 г.).

В репертуаре певца больше 10 оперных партий. Среди них: «Реквием» В.Моцарта, Дон Базилио («Севильский цирюльник» Д.Россини), Спарафучилле («Риголетто» Дж.Верди), Царь Египта и Рамфис («Аида» Дж.Верди), «Реквием» Дж.Верди, Великий инквизитор («Дон Карлос» Дж.Верди), басовая партия («Месса Глория» Дж.Пуччини), Гремин («Евгений Онегин» П.И.Чайковского), Кончак («Князь Игорь» Бородина), Собакин («Царская невеста» Римского-Корсакова), Варяжский гость («Садко» Римского-Корсакова), Бальтазар («Фаворитка» Доницетти), басовая партия («Пульчинелла» И.Стравинского), Алеко и древний цыган («Алеко» С.Рахманинова), Пимен («Борис Годунов» Мусоргского) и Досифей («Хованщина» Мусоргского).

Комментариев к записи Аскар Абдразаков биография нет

Конкордия Антарова биография

Конкордия Антарова биография
Конкордия Антарова биография

Конкордия Антарова биография

Биография Конкордия Евгеньевна Антарова

Оперная певица, солистка Большого театра, ученица К.С. Станиславского, написавшая о нём книгу «Беседы К.С. Станиславского в Студии Большого театра в 1918-1922 гг». В наше время, как певица, отдавшая Большому театру без малого 30 лет своей жизни, Антарова безупречно забыта. Но известна как автор знаменитого оккультного романа «Две жизни», тот, что разрешено повстречать на практике в любом крупном книжном магазине, в разделе «эзотерика». В анонсах об этой книге проводится параллель с творениями Рерихов: «учение, изложенное в книгах «Живой этики», как бы проиллюстрировано судьбами героев книги «Две жизни»». К сожалению, я не читал книгу Антаровой, ничего заявить о ней не могу…

Скончалась К.Е. Антарова 6 февраля 1959 года, похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище (1 уч. 37 ряд). По иронии судьбы, её могилка находится нимало рядом с могилой другого эзотерика, автора «Розы мира» Даниила Андреева (2 уч. 37 строй 1 могила).

Комментариев к записи Конкордия Антарова биография нет

Лариса Авдеева биография 23/03/2017

Лариса Авдеева биография
Лариса Авдеева биография

Лариса Авдеева биография

Биография Лариса Ивановна Авдеева

Лариса Ивановна Авдеева — русская певица (меццо-сопрано). Родилась в Москве, в семье оперного певца. Ещё не помышляя об оперной карьере, она уже воспитывалась как певица, слушая звучащие в доме народные песни, романсы, оперные арии. В 11 лет Лариса Ивановна поёт в хоровом кружке при Доме художественного воспитания детей Ростокинского района и в составе этого коллектива более того выступала на торжественных вечерах в Большом театре. Однако сначала будущая певица была далека от мысли сделаться профессиональной певицей. Окончив школу в годы Великой Отечественной войны, Лариса Ивановна поступает в строительный институт. Но вскоре она понимает, что её истинным призванием является всё же мелодический театр, и со второго курса института переходит в Оперно-драматургическую студию им. К. С. Станиславского. Здесь, под руководством шибко опытного и чуткого педагога Шор-Плотниковой, она продолжила своё музыкальное воспитание и получила профессиональное образование певицы. По окончании студии в 1947 году Ларису Ивановну принимают в театр Станиславского и Немировича-Данченко. Работа в этом театре имела громадное важность для формирования творческого облика младой певицы. Присущее тогдашнему коллективу театра вдумчивое касательство к творческому труду, баталия с оперными штампами и рутиной — всё это приучило Ларису Ивановну к самостоятельной работе над музыкальным образом. Ольга в «Евгении Онегине», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке» К. Молчанова и другие партии, спетые в этом театре, свидетельствовали о исподволь возраставшем мастерстве юный певицы.

В 1952 году Ларисе Ивановне был предоставлен дебют в Большом театре в роли Ольги, потом которого она становится солисткой Большого, где и выступала непрерывно на протяжении 30-лет. Красивый и здоровущий звук, хорошая вокальная учебное заведение, отличная сценическая подготовка позволили Ларисе Ивановне за недлинный срок зайти в центровой меццо-сопрановый репертуар театра.

Критика тех лет отмечала: «Авдеева обаятельна в роли кокетливой и шаловливой Ольги, по-настоящему поэтична в лирической партии Весны («Снегурочка») и в трагической роли обрекающей себя на кончина скорбной раскольницы Марфы («Хованщина»)…».

Но всё же лучшими партиями репертуара артистки в те годы были — Любаша в «Царской невесте», Лель в «Снегурочке» и Кармен.

Преобладающей чертой дарования младой Авдеевой было лирическое начало. Это было обусловлено самим характером её голоса — лёгкого, светлого и тёплого по тембру. Этот лиризм определял и своеобразие сценической трактовки той или другой партии, которую пела Лариса Ивановна. Трагична судьбина Любаши, ставшей жертвой своей любви к Грязному и мстительного чувства к Марфе. Н. А. Римский-Корсаков наделил Любашу сильным и волевым характером. Но в сценическом поведении Авдеевой критика тех лет отмечала: «в свое время всего чувствуется самоотверженность любви Любаши, для Грязного забывшей всё — «отца и мамаша… племя и род свой», и чисто русская, обаятельная женственность, присущая этой бесконечно сильно любящей и страдающей девушке… звук Авдеевой звучит безусловно и выразительно, следуя за тонкими мелодическими изгибами просторно распевных мелодий, преобладающих в этой партии.»

Другая интересная образ, что удалась артистке в начале её творческого пути — Лель. В роли пастуха — певца и любимца солнца — Лариса Ивановна Авдеева привлекала слушателя задором юности, безыскуственностью песенной стихии, которая наполняет эту сказочную партию. Образ Леля в такой степени удался певице, что при второй записи «Снегурочки» как раз её в 1957 году пригласили на запись.

В 1953 году Лариса Ивановна принимала участие в новой постановке оперы Ж. Бизе «Кармен» и тут её ожидал счастливый момент. Как отмечала музыкальная критика тех лет — «Кармен» Авдеевой — это раньше всего леди, для которой ощущение, наполняющее её существование, беспрепятственно от каких бы то ни было условностей и пут. Вот зачем так безусловно, что Кармен резво надоела эгоистичная влюбленность Хозе, в которой она не находит ни радости, ни счастья. Поэтому в проявлениях любви Кармен к Эскамильо у актрисы ощущается не только искренность чувства, но и отрада освобождения. Совершенно преображённой появляется Кармен-Авдеева на празднике в Севилье, счастливая, более того чуть-чуть торжественная. И в самой смерти Кармен-Авдеевой нет ни покорности судьбе, ни роковой обречённости. она умирает, исполненная самозабвенного чувства любви к Эскамильо».

Диско- и видеография Л. И. Авдеевой:

1. Фильм-опера «Борис Годунов», съёмка 1954 года, Л. Авдеева — Марина Мнишек (в остальных ролях — А. Пирогов, М. Михайлов, Н. Ханаев, Г. Нэлепп, И. Козловский и др.)

2. Грамзапись «Евгения Онегина» 1955 года, п/у Б. Хайкина, Л. Авдеева — Ольга (партнёры — Е. Белов, С. Лемешев, Г. Вишневская, И. Петров и др.). В настоящее время выпущен CD рядом отечественных и зарубежных фирм.

3. Грамзапись «Снегурочки» 1957 года, п/у Е. Светланова, Л. Авдеева — Лель (партнёры — В. Фирсова, В. Борисенко, А. Кривченя, Г. Вишневская, Ю. Галкин, И. Козловский и др.).

4. CD американской фирмы «Аллегро» — запись (live) 1966 года оперы «Садко» п/у Е. Светланова, Л. Авдеева — Любава (партнёры — В. Петров, В. Фирсова и др.).

5. Грамзапись «Евгения Онегина» 1978 года, п/у М. Эрмлера, Л. Авдеева — Няня (партнёры — Т. Милашкина, Т. Синявская, Ю. Мазурок, В. Атлантов, Е. Нестеренко и др.).

Комментариев к записи Лариса Авдеева биография нет

Владимир Атлантов биография 20/03/2017

Владимир Атлантов биография
Владимир Атлантов биография

Владимир Атлантов биография

Биография Владимир Атлантов

Родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде, в семье оперных певцов. Отец — Атлантов Андрей Петрович (1906-1971), бас, солист МАЛЕГОТа и Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Мать — Елизарова Мария Александровна (1897-1978), лирическое сопрано, педагог, Заслуженная артистка РСФСР, солистка МАЛЕГОТа и Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова, после этого — консультант по вокалу в Кировском театре. Супруга — Милашкина Тамара Андреевна (1934 г. рожд.), выдающаяся оперная певица, лирико-драматическое сопрано, Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР. Дочь — Атлантова Лада Владимировна (1963 г. рожд.).

Владимир Атлантов вырос за кулисами театра. Он до срока начал заниматься сольным пением: в возрасте 6 лет поступил в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М.И. Глинки, которую окончил по специальности дирижера хора. В 1957 году он был принят на открывшееся подготовительное отделение при вокальном факультете Ленинградской государственной консерватории. Спустя два года Владимир Атлантов поступил на вокальный факультет консерватории в класс Петра Гавриловича Тихонова (тенор), оперный класс Алексея Николаевича Киреева, где столкнулся с определенными вокальными проблемами (неправильными навыками певческого дыхания, приобретенными в результате хорового пения в детском возрасте). По личной просьбе Атлантов был переведен в класс Натальи Дмитриевны Болотиной (драматическое сопрано). По словам певца, осилить вокальные проблемы ему помог приём Карузо, с которым он познакомился в книге Фучито Сальва и Бейера «Искусство пения и вокальная методика Карузо» (1935). Занятия шли в такой степени удачно, что уже в 1962 году, ещё будучи студентом 4-го курса, Атлантов был принят в труппу Кировского театра стажером. В 1963 году Атлантов удачно окончил консерваторию и поступил в Кировский театр уже на пост солиста.

Учась на последнем курсе консерватории, в оперной студии при ней он подготовил и спел три партии: Ленского в опере «Евгений Онегин», Альфреда в «Травиате» и Хозе в «Кармен». Эти же партии позднее вошли в репертуар певца в Кировском театре.

В 1962 году Владимир Атлантов получил серебряную медаль на II Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И. Глинки и был направлен на вокальную стажировку в Милан, в Школу усовершенствования оперных певцов при театре «Ла Скала», где провел два сезона (1963/64, 1964/65). Певцы из СССР занимались вокальной техникой у прославленного маэстро, в прошлом известного лирического тенора Э. Барра, а ещё готовили по две за период оперные партии с бывшим ассистентом Тосканини, дирижером и концертмейстером Э. Пьяцца. За свой основополагающий период в школе при «Ла Скала» Владимир Атлантов подготовил партии Герцога Мантуанского и Рудольфа (оперы «Риголетто» и «Богема»). За второй период — партии Ричарда (опера Верди «Бал-маскарад») и Каварадосси (опера «Тоска» Пуччини). Именно в Италии Атлантов приобрел свои основные технические навыки.

По возвращении из Италии в 1965 году Атлантов подготовил и спел в Кировском театре во время его гастролей в Москве партию Альваро в опере Верди «Сила судьбы». Услышав его, популярный америкосский импресарио С. Юрок, работавший с артистами из Советского Союза, пригласил Атлантова в его первое заграничное турне для выступления в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, но тот не смог достигнуть официального разрешения им употребить.

В 1966 году, в возрасте 27 лет, Атлантов реализовал на сцене Кировского театра под управлением дирижера Константина Симеонова одну из своих коронных ролей — партию Германа в «Пиковой даме» Чайковского. В том же 1966 году Атлантов стал победителем (первая премия и золотая медаль) III Международного конкурса имени П.И. Чайковского, на котором в тот год конкурс по специальности «сольное пение» был объявлен впервой. После этой победы Владимира Атлантова перевели в Большой театр. Ранее, за время работы в Кировском театре, он немного раз выступил в Большом театре в качестве гастролера. Его первыми спектаклями в Москве в 1964 году стали «Травиата» (4 октября) и «Евгений Онегин» (7 октября).

В 1967 году юный певец занял призовые места на престижных международных конкурсах в Софии (III Международный конкурс, первая премия) и в Монреале (Международный конкурс вокалистов, четвертая премия). В том же году, во время знаменитых первых обменных гастролей двух театров, Владимир Атлантов в составе труппы Большого театра напевал в Милане на сцене «Ла Скала».

На сцене Большого театра Владимир Атлантов осуществил 18 партий, из них 13 новых. В репертуар певца вошли: Альфред — «Травиата» Верди (1964); Ленский — «Евгений Онегин» Чайковского (1964); Хозе — «Кармен» Бизе (1966); Герман — «Пиковая дама» Чайковского (1968); Владимир Игоревич — «Князь Игорь» Бородина (1968); Пинкертон — «Чио-Чио-сан» Пуччини (1968); Дон Карлос — «Дон Карлос» Верди (1970); Каварадосси — «Тоска» Пуччини (1971); Паоло — «Франческа да Римини» Рахманинова (1973); Семен — «Семен Котко» Прокофьева (1973); Водемон — «Иоланта» Чайковского (1974); Самозванец — «Борис Годунов» Мусоргского (1974); Садко — «Садко» Римского-Корсакова (1976); Дон Жуан — «Каменный гость» Даргомыжского (1976); Отелло — «Отелло» Верди (1978); Моцарт — «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова (1978); Канио — «Паяцы» Леонкавалло (1985); Андрей — «Мазепа» Чайковского (1986).

Голос Владимира Атлантова — лирико-драматический тенор — исключителен по красоте тембра, выразительности и мощи. Природный артистизм, счастливая сценическая обличье и техническая воля позволили певцу созидать на сцене оперные образы, захватывающие нетривиальностью психологических характеристик и звуковым великолепием. Многие из них — Герман, Каварадосси, Хозе, Отелло, Канио — вошли в историю Большого театра как эталоны исполнительского мастерства. Вершинными достижениями певца являются ещё образы Дон Жуана и Самозванца.

В своих ранних лирических партиях, раскрывая образы Ленского и Альфреда, Атлантов повествует о здоровущий, всепоглощающей любви. Несмотря на различие этих образов, героев объединяет владеющее ими ощущение как один толк жизни, средоточие всей глубины, красоты натуры. Лирическое начало, приумноженное годами совершенствования, ослепительно сказывалось и на последующем драматическом репертуаре певца. Тема любви, которую нужно отстаивать, за которую приходится сражаться, любви как испытания прочности, праведности души, любви, не прощающей предательства и падения, осталась одной из основных в творчестве Атлантова. В образе Каварадосси, в частности, Атлантов в свое время всего выявляет гений любви, жажду жизни для любви. Вместе с тем в любом фрагменте этой партии он неизменно подчеркивает тот душевный стержень, тот, что формирует натуру его героя — человека свободолюбивого и независимого, мужественного и гордого.

Искусство Владимира Атлантова в первую очередность устремлено к тому, чтобы донести до слушателя психологическую правду характера. Для этого певец привлекает бесконечные оттенки вокальной выразительности. Стараясь сильно пробраться в проект композитора, Атлантов неизменно видит воплощаемый образ по-своему и может отыскать для него точное музыкально-драматургическое вывод. Так, Самозванца в «Борисе Годунове» Мусоргского он изображает раньше всего натурой незаурядной, полемизируя с теми исполнителями, которые видят в нем простака, возомнившего себя самодержцем. В его Самозванце ощущается скрытая мощь, явственно проступают черты дерзкого, но трезвого и расчетливого честолюбца.

Психологическая окраска звука, фразы, интонационные метаморфозы, подтверждающие изменения характера героя, — неотъемлемая составляющая актерского мастерства Атлантова. В развитии интонации, в частности, как в зеркале отражаются этапы падения его Отелло. Прежде аристократичный праведный тон перерождается в раскаленный, сокрушительный зов мести и, в конце концов, в глубокую хандра и тихое безысходность. Партия Отелло стала одной из самых ярких работ Владимира Атлантова в Большом театре. Именно в этой роли воплотились неукротимый темперамент певца, его необыкновенная лиричность и высокая трагедийная патетика. После его выступления в роли Отелло в Большом театре и за рубежом (впервой за рубежом — в 1980 году, в Мюнхене) в прессе появились сообщения о том, что Атлантов признан лучшим Отелло. Певец был награжден призом «Золотое перышко критики» (Висбаден, 1972). В 1978 году он в числе семи лучших теноров мира был приглашен обозначиться в концерте, посвященном 100-летнему юбилею Энрико Карузо, проходившему в неаполитанском театре «Сан Карло». В 1987 году Владимир Атлантов был удостоен почетного титула Каммерзенгера Венской государственной оперы.

В 1988 году Владимир Атлантов покинул Москву и Большой театр, продолжив оперную карьеру за рубежом. Первой новой ролью певца за рубежом стал Князь Андрей в «Хованщине» Мусоргского, поставленной в Венской государственной опере в 1989 году. В том же году певец в первый раз выступил в партии Самсона в опере Сен-Санса «Самсон и Далила» в театре Западного Берлина. В 1995 году в Сан-Франциско в гастрольном спектакле Мариинского театра Владимир Атлантов спел новую для себя партию Финна в опере «Руслан и Людмила» Глинки. За рубежом певец впервой сделал партии Луиджи в опере «Плащ» Пуччини и Ричарда в опере «Бал-маскарад» Верди. Наиболее зачастую исполняемыми партиями Владимира Атлантова за рубежом оставались Герман, Канио и Отелло.

Уехав из России, Владимир Атлантов выступал на лучших сценах мира: «Ла Скала» (1990), «Метрополитен-опера» (1993, 1994), «Ковент-гарден» (1989,1993), Венская государственная опера (1988-1993), Опера Бастиль в Париже (1991, 1992), театр «Колон» в Буэнос-Айресе (1995), в оперных театрах Гамбурга (1988, 1989, 1992, 1993, 1995), Штуттгарта (1988-1993), Барселоны (1988, 1992), Западного Берлина (1988, 1989, 1991, 1993), в Термах Каракаллы в Риме (1990, 1994), в Мюнхене (1991, 1993, 1994), Лас-Пальмасе (1988, 1989), Питтсбурге (1990), Сан-Франциско (1990, 1996), Коста-Меса, США (1992, 1995, 1996), Филармонии Бостона (1991), Японии (Нагасаки, Осака, Токио; 1991, 1994), на фестивалях в Брегенце (1991), Арена ди Верона (1994). Последний спектакль с участием Владимира Атлантова — «Паяцы» состоялся 1 марта 1996 года в Дортмунде (Германия).

Партнерами Владимира Атлантова на оперной сцене были как выдающиеся отечественные певцы — Тамара Милашкина, Галина Вишневская, Ирина Архипова, Елена Образцова, Юрий Мазурок, Иван Петров, Евгений Нестеренко, Мария Биешу, Маквала Касрашвили, Александр Ведерников, Артур Эйзен, Ирина Богачева, Людмила Филатова, Галина Ковалева, Мария Гулегина, Паата Бурчуладзе, Анатолий Кочерга, Владимир Чернов, Дмитрий Хворостовский, Сергей Лейферкус, Елена Заремба, Анна Нетребко, Галина Горчакова, — так и зарубежные солисты, посреди которых Мирелла Френи, Николай Гяуров, Пьеро Каппуччилли, Ренато Брузон, Катя Ричарелли, Агнес Бальца, Маргарит Прайс, Сэмюэл Рэми, Жозе Ван Дам, Рене Флемминг, Илеана Котрубас, Мати Талвела, Саймон Эстес, Джузеппе Таддеи, Джулия Варади, Кири Те Канава, Бернд Вайкль.

Среди дирижеров, с которыми выступал Владимир Атлантов, следует прозвать Константина Симеонова, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Валерия Гергиева, Бориса Хайкина, Юрия Симонова, Марка Эрмлера, Фуата Мансурова, Альгиса Жюрайтиса, Мстислава Ростроповича, Сейжи Озаву, Клаудио Аббадо, Лорина Маазеля, Мьюн-Вун Чунга, Аледи Фишера.

Ряд спектаклей с участием Владимира Атлантова снят на пленку. В Большом театре — это оперы «Садко» (дирижер Ю. Симонов, 1975) и «Пиковая дама» (дирижер М. Эрмлер, 1983), на Арена ди Верона — спектакль «Отелло» (дирижер Пешко, 1982), в Венской государственной опере — «Хованщина» (дирижер Аббадо, 1989) и «Пиковая дама» (дирижер Озава, 1991).

Певец снялся в телевизионных фильмах-операх: «Каменный гость» (режиссер В. Горикер, 1966), «Моя Кармен» (режиссер В. Окунцов, 1977), «Отелло» (режиссер В. Окунцов, 1979), телевизионном фильме-концерте «Такая большая любовь» (режиссер Л. Останкова, 1987), а ещё в телевизионных передачах «Где б ни был я» (режиссер В. Окунцов, 1973), «Царская ложа» (автор и ведущая Г. Мшанская, 2002).

С участием Владимира Атлантова фирмой «Мелодия» были выпущены комплекты оперных пластинок: «Борис Годунов» Мусоргского (дирижер М. Эрмлер, 1985), «Пиковая дама» Чайковского (дирижер М. Эрмлер, 1975), «Тоска» Пуччини (на итальянском языке, дирижер М. Эрмлер, 1977), «Чио-Чио-Сан» Пуччини (на итальянском языке, дирижер М. Эрмлер, 1973), «Царская невеста» Римского-Корсакова (дирижер Ф. Мансуров, 1973), «Франческа да Римини» Рахманинова (дирижер М. Эрмлер, 1976), «Иоланта» Чайковского (дирижер М. Эрмлер, 1977), «Каменный гость» Даргомыжского (дирижер М. Эрмлер, 1977), «Князь Игорь» Бородина (дирижер М. Эрмлер, 1970). За рубежом певец записал оперы «Евгений Онегин» (дирижер М. Ростропович, Париж, 1970), «Паяцы» (дирижер Гардели), «Хованщина» (дирижер Аббадо, 1990), «Пиковая дама» (дирижер Озава, 1991).

Владимир Атлантов сделал строй записей русских романсов (П. Чайковский, С. Рахманинов, В. Абаза, П. Булахов, Б. Шереметьев, А. Гурилев, Л. Малашкин, Н. Листов, А. Обухов) с аккомпаниатором Фаридой Халиловой, а кроме того в сопровождении секстета солистов оркестра Большого театра. В 1985-1987 годах им записан диск «Концертная серенада», куда вошли популярные песни и арии из оперетт на итальянском, испанском, немецком и английском языках (А. Лара, Ф. Легар, Ч. Бракко, Ф. Тости, С. Гастольдони, Д.М. Феррили, Н. Бродский, Р. Леонкавалло, Э. де Куртис, Н. Валенте, В. Д’Аннибале, Э. ди Капуа, А. Буцци-Печчиа, Э. Каннио).

С 7 по 15 сентября 2002 года Владимир Атлантов дал строй мастер-классов в Санкт-Петербургской консерватории, а кроме того в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре. 15 сентября 2002 года певец принял участие в концерте «Голоса России великому городу», проходившем в Санкт-Петербургской филармонии в рамках празднования 300-летия Петербурга. На V Конкурсе имени Римского-Корсакова, состоявшемся в Петербурге в ноябре 2002 года, Владимир Атлантов учредил особый приз «За артистизм», которым наградил Владислава Сулимского.

В.А. Атлантов — Народный артист СССР (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки (1978), Каммерзенгер Венской государственной оперы (1987). Награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени (1971, 1981).

Живет в Вене и в Москве.

Комментариев к записи Владимир Атлантов биография нет

Ирина Архипова биография 19/03/2017

Ирина Архипова биография
Ирина Архипова биография

Ирина Архипова биография

Биография Ирина Константиновна Архипова

Ирина Константиновна Архипова (р. 1925) — русская певица (меццо-сопрано). Родилась в Москве. Отец — Ветошкин Константин Иванович. Мать — Галда Евдокия Ефимовна. Супруг — Пьявко Владислав Иванович, Народный артист СССР. Сын — Андрей. Правнучка — Ирина.

Отец Ирины Архиповой родом из Белоруссии. Он был из семьи потомственных железнодорожных рабочих, владевших своим ремеслом сильно и солидно. Трудовые традиции семьи Ветошкиных, тяготение к знаниям привели отца в 1920-х годах в Москву, в Институт инженеров железнодорожного транспорта. Впоследствии Константин Иванович стал крупным специалистом в области строительства. В Москве участвовал в возведении зданий Библиотеки имени Ленина и разработке проекта Дворца Советов. Был крайне музыкальным человеком, играл на нескольких инструментах, но, в различие от своей супруги, Евдокии Ефимовны, в семье которой распевать умели все, был лишен певческого голоса. Дед по матери, Ефим Иванович, обладал недюжинным музыкальным талантом и прекрасным голосом (бас-баритон), всю бытие напевал на сельских праздниках, в церкви. Одно время стоял во главе колхозным хором. По приезде в Москву Евдокия Ефимовна прошла прослушивание в хоровой коллектив Большого театра, но ее супруг, Константин Иванович, не позволил ей вкалывать там.

Познание окружающего мира происходило не только с помощью зрительных образов, но и посредством посредство звуковых впечатлений. Первыми музыкальными звуками моего детства было мамино пение. У нее был сильно прекрасный звук, задушевного, мягкого тембра. Папа неизменно восхищался им. Хотя сам не имел голоса, но был весьма музыкальным человеком, любил бродить на концерты, в театр на оперные спектакли. Самоучкой он научился игрывать на балалайке, мандолине, гитаре. Помню, как у нас дома на шкафах завсегда лежали эти папины инструменты. Потом я узнала, что в семье папиных родителей, где было немного сыновей, более того существовал своего рода семейный оркестр. Играл папа и на рояле.

Во времена моего детства «живая» музыка намного чаще, чем сегодня, звучала не только в семейном кругу — в школьной программе обязательными были уроки пения. Они были непременной частью разностороннего образования и эстетического воспитания детей. На таких уроках не без затей распевали, на них дети получали начала музыкальной грамоты — учили ноты. У нас в школе на уроках пения были более того музыкальные диктанты: помню, как мы получили поручение вписать нотами только что прослушанную мелодию народной песни «Во поле березонька стояла». Все это говорит об уровне преподавания и отношении к такому, как принято считывать, «неосновному» предмету. Конечно, не все мои одноклассники любили уроки пения, но мне же они крайне нравились, как и нравилось напевать в хоре.

Конечно, родители старались совершать все, чтобы и их дети получили разностороннее образование. Нас водили в театры, поощряли наши художественные склонности. Папа сам что надо рисовал и относился благожелательно к моим первым опытам в этом направлении. В доме у нас зачастую звучала музыка и не только, когда приходили гости. Нередко мы с мамой напевали что-нибудь на пару. Особенно нам нравилось напевать дуэт Лизы и Полины из «Пиковой дамы» П.И. Чайковского — конечно, по слуху, не по нотам…

Видя мелодический дар дочери, Константин Иванович решил воротить Ирину обучаться музыке по классу фортепиано. Она поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, но из-за внезапной болезни обучаться ей там не пришлось. Позже, чтобы наверстать упущенное, Ирина поступила в школу имени Гнесиных. Ее первым педагогом по фортепиано была Ольга Александровна Голубева. Через полтора года Ирина перешла к Ольге Фабиановне Гнесиной. Параллельно с занятиями на фортепиано пела в хоре музыкальной школы.

Впервые оценку своему голосу я узнала на уроке сольфеджио от педагога П.Г. Козлова. Мы распевали поручение, но кто-то из нашей группы при этом фальшивил. Чтобы ревизовать, кто же это делает, Павел Геннадьевич попросил каждого ученика спеть особняком. Дошла очередность и до меня. От смущения и страха, что надобно распевать одной, я практически съежилась. Хотя я спела интонационно чисто, но так волновалась, что звук звучал не по-детски, а без малого по-взрослому. Педагог стал чутко и заинтересованно вслушиваться. Мальчишки, также услышавшие в моем голосе что-то необычное, засмеялись: «Наконец-то нашли фальшивившего». Но Павел Геннадьевич грубо прервал их веселье: «Напрасно смеетесь! Ведь у нее звук! Может быть, она будет знаменитой певицей».

Однако в семье не было сомнений: предстоящее Ирины — архитектура. В 1941 году она окончила 9-й класс, но началась махаловка, которая во многом повлияла на отбор профессии. Осенью семейство эвакуировалась в Ташкент. В 1942 году, окончив в Ташкенте школу, Ирина поступила в Архитектурный институт (МАРХИ), тот, что находился ещё в эвакуации в Ташкенте. Экзамен по рисунку и черчению Ирина сдала с оценкой «превосходно №1».

Выбор моей будущей профессии был предопределен ещё в Москве. Когда к нам в гости приходили папины друзья-строители, то, глядя на меня, нередко говорили: «Какая серьезная у вас дочь! Наверное, она станет архитектором».

Я тогда вправду выглядела строго: носила толстую косу, была подтянутой, всю дорогу с серьезным выражением лица. Мне шибко льстило такое соображение взрослых, тем больше что это совпадало с моими планами — я восторгалась работами знаменитых женщин-скульпторов А.С. Голубкиной и В.И. Мухиной и мечтала быть скульптором или архитектором. И это было легко счастливым совпадением, что Архитектурный институт оказался в Ташкенте окончательно рядом с нашим домом.

В Ташкенте Ирина Архипова возобновила занятия музыкой, и там же, в Архитектурном институте, состоялось ее первое публичное выступление. Ирина исполнила романс Полины. Выступление оказалось не сверх меры удачным — подвело сильное беспокойство. В 1944 году, когда институт вернулся из эвакуации в Москву, она решилась обозначиться ещё раз. Со временем эти концерты стали неотъемлемой частью ее студенческой жизни.

Часто, отвечая на вопросительный мотив, как она стала певицей, Ирина Константиновна говорит: «Окончила Архитектурный институт». Нелогичность такого ответа чисто внешняя, так как Архитектурный институт, кроме широкого образования, эрудиции, кругозора, представления и ощущения пространства, чувства стиля, формы, композиции, давал и достаточно серьезное музыкальное воспитание. В стенах института музыка пользовалась большим уважением. И педагоги, и студенты были заядлыми театралами.

В 1945 году «папа архитектуры», прославленный академик Иван Владиславович Жолтовский пригласил Надежду Матвеевну Малышеву в МАРХИ известия вокальный круг, в тот, что и поступила Ирина Архипова. До этого Надежда Матвеевна работала концертмейстером у известного вокального педагога Г.Адена. С этого момента началась новая полоска в жизни Ирины, которая привела ее в оперный театр и на концертную сцену. Именно с этого момента и начинается ее творческая (певческая) жизнеописание.

Надежда Матвеевна с самого начала подводила меня к правильной трактовке произведений, учила чувствовать форму, разъясняла подтекст, подсказывала, с помощью каких приемов не возбраняется достигнуть высокого художественного результата. В нашем кружке все оценивалось по самым высоким меркам настоящего искусства. Мой репертуар одним духом увеличивался, Надежда Матвеевна была мной довольна, но при этом скупа на похвалы. Поэтому для меня было здоровущий радостью изведать, что она сказала обо мне: «С Ирой разрешается гутарить на одном языке — языке Шаляпина и Станиславского!»

В вокальном кружке началось серьезное знакомство будущей певицы с романсовой и оперной литературой. Интересно, что во время занятий над Хабанерой из оперы «Кармен» Ж.Бизе Н.М.Малышева предложила свою трактовку образа Кармен — чистой, свободной, дикой, — которая нашла отклик в душе Ирины и потом стала краеугольным камнем в исполнении всей партии. Через немного месяцев после этого начала занятий состоялись ее первые вокальные вечера в архитектурном.

Занимаясь пением, делая успехи в концертах вокального кружка и его вечерах, И.К. Архипова тем не менее продолжала подготавливаться к работе архитектора и настойчиво работала над дипломным проектом под руководством профессора М.О. Барщ, преподавателей Г.Д. Константиновского, Н.П. Сукоянца и архитектора Л.С. Залесской.

Для своего диплома я выбрала не вовсе обычную тему — проектирование памятника-музея в честь павших в Великой Отечественной войне в городе Ставрополе. Необычность была не в теме — прошло только три года затем окончания войны, и память о павших была сильно свежа, а сооружение памятников в их честь было больше чем актуально. Необычным было предложенное мною заключение — возвести на возвышенном месте в парке, в самом центре города Ставрополя монумент в виде своеобразного пантеона. По тем временам это было ново: безотложно потом войны памятников-пантеонов ещё никто не строил. Это позже они стали являться в различных местах нашей страны — довольно окрестить популярный ансамбль на Мамаевом кургане в Волгограде или открытый совершенно недавно мемориальный комплекс на Поклонной напасть в Москве.

В самом городе Ставрополе я не была, но мне, как и другим дипломникам, дали все необходимые материалы — фотографии, планы, литературу, — вследствие этого я добро представляла то местоположение, где предлагала определить монумент. По моему проекту он должен был стоять на Комсомольской горке — это самое возвышенное местоположение в парке, которое я хотела увенчать какой-то вертикалью. И этой зрительной доминантой должен был сделаться памятник-музей, возведенный в виде ротонды с колоннами. Внутри ротонды я наметила разместить музей Славы со скульптурными изображениями героев, с выбитыми на стенах фамилиями павших. К этой ротонде должны были сходиться аллеи парка, детальную планировку которого (и прилегающей к нему местности) я также сделала.

Сейчас, по прошествии многих лет, я понимаю, что тогда окончательно ещё младой архитектор, я интуитивно ощутила и попыталась в меру своих сил выказать то, что потом стало характерным для нашей монументальной архитектуры.

До недавнего времени я была уверена, что мой дипломный план исчез где-нибудь в архивах института или отнюдь пропал (оттого что прошло без малого полвека!). Но некоторое время обратно мне позвонили и сообщили, что в институте организовали выставку работ архитекторов, которым привелось существовать, обучаться и вкалывать в эпоху тоталитаризма — с 1938 по 1948 год, — и что на экспозиции экспонируется и мой дипломный план. Позднее на одном из моих вечеров в зале Дома архитектора, которые я организую систематично, выступил ректор Архитектурного института и сообщил, что побывавшие на экспозиции немецкие и японские зодчие заинтересовались некоторыми проектами для планируемых ими экспозиций в других странах. Среди отобранных работ оказался и мой план…

Защитив на «отлично» диплом и благополучно окончив институт, в 1948 году Ирина Архипова получила направление на работу в архитектурно-проектную мастерскую «Военпроекта», где она занималась проектированием жилых домов на Ярославском шоссе. В это время в мастерской Дворца Советов группа архитекторов под руководством Л.В. Руднева вела проектирование комплекса Московского Государственного университета имени М.В. Ломоносова на Воробьевых горах. Проектирование служебных построек комплекса было передано Л.В. Рудневым «Военпроекту», из которых гаражик, типография и химическая лаборатория были поручены Ирине Архиповой, и эта служба была благополучно выполнена ею. Архитектор Ирина Архипова — автор проекта здания Московского финансового института на проспекте Мира.

В том же 1948 году, узнав, что в Московской консерватории открылось вечернее отделение, Ирина, продолжая вкалывать архитектором, поступила на основополагающий вектор движения в класс Народного артиста РСФСР Леонида Филипповича Савранского.

В марте 1951 года студентка 3-го курса Московской консерватории и архитектор «Военпроекта» Министерства обороны Ирина Архипова дебютировала на московском радио для Италии. Она рассказала слушателям о своей семье, исполнила гимн Молинелли и русскую народную песню «Ох, долга ты, ночь».

К 5-му курсу стало бесспорно, что нужно совершенно определяться с профессией. К занятиям в консерватории прибавились спектакли в оперной студии, служба над камерным репертуаром, участие в концертах. Ирина Архипова решила брать годичный отпуск за свой счет, перейти на дневное отделение, завершить консерваторию и там глянуть, что получится. Вышло так, что в архитектуру Ирина Архипова так больше и не вернулась.

Во время работы над дипломной программой, в которую была включена ария из «Мессы» И.С. Баха, Ирина Архипова репетировала в Большом зале консерватории с Гарри Гродбергом, игравшим на знаменитом органе. С той поры в биографии профессиональной певицы появилась черта органной музыки. Она пела позже с органистом М. Ройзманом, И. Браудо, П. Сиполниексом, О. Цинтынем, О. Янченко. Выступала в органных залах филармоний Минска, Москвы, Ленинграда, Киева, Кишинева, Свердловска и многих других городов нашей страны. Записала пластинку органной музыки в знаменитом Домском соборе в Риге, Кафедральном Ссборе Вильнюса, польском костеле в Киеве и т.д.

Блестяще выступив на дипломном концерте и с отличием сдав Государственные экзамены, Ирина Архипова поступила в аспирантуру, но на пробе в труппу Большого театра она не понравилась, и ее не взяли. В аспирантуре она занималась в первую голову в классе Ф.С. Петровой, опосля по камерному пению — у А.В. Доливо, и все эти годы она не порывала с Н.М. Малышевой.

Еще во время занятий в консерватории все были убеждены, что Ирине Архиповой суждено сделаться в первую очередность оперной певицей. В ее репертуаре уже тогда стояли сложные оперные партии. Ее зачастую приглашали принять участие в самых престижных концертах с участием признанных мастеров-вокалистов. 1 марта 1954 года Ирина Архипова приняла участие в концерте в Краснознаменном зале ЦДСА, где она выступала вкупе с И.С. Козловским, А.П. Огнивцевым, Л.А. Руслановой, А.П. Зуевой, В.А. Поповым. В апреле 1954 года Ирину Архипову пригласили принять участие в комедии «Мещанин во дворянстве», которую привез в СССР парижский театр «Комеди франсез». Она с успехом спела все спектакли в Москве и Ленинграде на французском языке и ещё раз пробовалась в Большой театр, но ее еще раз не взяли.

Однажды Леонид Филиппович Савранский, которому уже надоело сносить, что звук его ученицы все ещё остается невостребованным (он возмущался: «Не могу зреть, что вы не поете! Куда это подходит?»), повел меня к Г.М. Комиссаржевскому, старому театральному деятелю, известному ещё до революции импрессарио. Я спела ему немного вещей. Он тут же при нас по телефону продиктовал телеграмму в Свердловск, директору оперного театра М.Е. Ганелину: «Высокая, стройная, интересная, музыкальная, с полным диапазоном, столько-то лет…» То есть полная характеристика.

Вскоре пришел ответ: Ганелин предлагал мне приехать для прослушивания. Я не поехала — решила продолжать учебу в аспирантуре. Через два-три месяца в Москве появилась режиссер Свердловского театра Наталья Баранцева. Она меня послушала и также спросила: «Приедете или будете преподавать?» Я ответила: «Еще не знаю».

В конце театрального сезона в Москву приехал сам М.Е. Ганелин. Прослушал меня и сказал: «Даю вам дебют!» Без всяких проб… Вернувшись в Свердловск, он тут же выслал мне финансы, «подъемные», чтобы я могла отправиться. Рассчитал все правильно: получив монеты, я уже не смогу отступиться — все-таки у меня в настоящий момент перед ним появились обязательства. И я приняла окончательное вывод — еду в Свердловск! Тем больше что театр там завсегда славился хорошим профессиональным уровнем, в то время там напевал именитый бас Борис Штоколов. Это что-нибудь да значило.

В 1954 году Ирина Архипова перевелась на заочное отделение аспирантуры вокального факультета и уехала в Свердловск, где проработала всю зиму в театре оперы и балета. В 1955 году она одержала победу на международном конкурсе вокалистов на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве, тот, что закончился концертом победителей в Кремле и на котором кто-то из членов правительства спросил: «Почему Архипова не в Большом?». После фестиваля началась текущая бытие солистки свердловской оперы. Ирина Архипова приняла участие в заключительном гастрольном концерте театра, тот, что проходил в Ростове-на-Дону, а далее выехала совместно с ним в Кисловодск и начала готовить партию Кармен, в которой вскоре с успехом и выступила.

Одновременно у И.Архиповой началась и «ленинградская линия».

28 января 1956 года состоялось ее первое гастрольное концертное выступление — концерт из произведений Р. Шумана в Малом зале филармонии в Ленинграде. Через два дня певица с успехом дебютировала в «Царской невесте» в Малом оперном театре. После этих концертов Ирине Архиповой предлагали остаться в Ленинграде, но ее как снег на голову для нее самой приказом Министерства культуры СССР перевели в Большой театр.

1 марта 1956 года Ирина Архипова начала к работе в Большом, а гладко посредством месяц, 1 апреля, состоялся ее дебют — с огромным успехом она исполнила партию Кармен. Ее партнером в первой «Кармен» был болгарский певец Любомир Бодуров. Партию Микаэлы пела Е.В. Шумская, дирижировал В.В. Небольсин.

От дебютного спектакля в Большом театре память сберегла ощущение какого-то необыкновенного страха. Но это был целиком оправданный, натуральный страх перед предстоящим выходом на знаменитую сцену, в то время как мне незнакомую. Это был «разовый» боязнь — как я спою? Как примет меня публика, которой я также была в то время как незнакома?

По своей тогдашней неопытности я не знала, что дрейфить надобно было не без затей первого выхода на сцену Большого, а первого появления на ней как раз в партии Кармен. Я не думала тогда, что это исключительный случай: впервой в Большом и разом в главной роли! Мои мысли тогда были заняты одним — славно спеть спектакль.

Я всякий год стараюсь как-нибудь пометить тот свой дебют: в тот самый «несерьезный» день пою, если удается, спектакль в Большом театре или устраиваю на его сцене творческий конец дня. В 1996 году мне удалось подметить и 40-летие моего прихода в Большой театр: как раз 1 марта 1996 года был подписан контракт на издание книги моих воспоминаний «Музыка жизни». Вот такое совпадение. Надеюсь, что оно оказалось счастливым…

В декабре 1956 года на сцене Большого театра Ирина Архипова спела Амнерис («Аида» Дж.Верди). Затем последовали «Война и мир» (Элен), «Фальстаф» (Мэг) в постановке Б.А. Покровского. Огромной честью и удовольствием считала Ирина Архипова распевать в концертах, где дирижировал А.Ш. Мелик-Пашаев. С его смертью закончился большущий и значимый период артистической жизни певицы. Она получила большой творческий багаж от вдохновенного мастера. Он во многом определил ее творческую судьбу, оттого что уже на первых порах заложил в ней прочный фундамент, основанный на требовательности, вкусе, музыкальности.

В 1958 году в Большом театре осуществлялась постановка труднейшей оперы чешского композитора Л. Яначека «Ее падчерица» («Енуфа»). Музыкальным руководителем и дирижером постановки был узловой дирижер Пражской оперы Зденек Халабала. Режиссером-постановщиком был режиссер из оперного театра города Брно (Чехословакия) Лингарт. Ирина Архипова исполнила архитруднейшую партию Дьячихи (Костелнички).

Хотя для постановки оперы в Москву из Брно приехал режиссер, дирижера Халабалу также разрешено было наречь не без затей музыкальным руководителем, но и полноправным постановщиком: весь мелодический, ритмический рисунок, выписанный композитором, Зденек Антонович (так мы называли его на российский манер) перевел в драматургическое действо. В своих мизансценах он шел от музыки. Например, в партии Штевы невпроворот пауз, и Халабала объяснил почему: Штева боялся гневной старухи Дьячихи и от страха заикался. Когда эти и другие особенности партитуры оперы были объяснены певцам, все становилось на свои места и было ясно.

Работал Зденек Антонович до такой степени увлекательно, что я вскоре стала относиться к незнакомому мне в свое время музыкальному материалу с меньшим страхом, а позже так увлеклась этой партией, что не ограничивалась только собственными репетициями с Халабалой, а оставалась и на других, чтобы видать, как он работает с исполнителями. Наблюдая его в это время, я могла употреблять и к себе все те его требования и советы, которые он давал моим партнерам.

Другим ярким примером того, как необходимо вкалывать на сцене, стал для Архиповой С.Я. Лемешев. Под его руководством она участвовала в постановке «Вертера». Спектакли шли с огромным успехом, не говоря уже о том, какой триумф был на спектаклях самого С.Я. Лемешева — Вертера. Именно у него научилась певица возвращать все силы и все помыслы работе над образом, над оперой.

В мае 1959 года Ирина Архипова в первый раз исполнила одну из самых своих любимых ролей — партию Марфы в «Хованщине» М.П. Мусоргского.

Кульминацией первого этапа артистической жизни И.К. Архиповой стал июнь 1959 года, когда в Советском Союзе состоялись гастроли знаменитого итальянского тенора Марио дель Монако. Он был первым итальянским оперным певцом на советской сцене. Его наезд стал огромным событием, а счастливый момент «Кармен» с его участием был невероятным.

Зал приветствовал нас стоя. Не помню, сколь раз мы выходили на поклоны. Марио целовал мне руки, у меня из зрачок текли слезы — от радости? От напряжения? От счастья? Не знаю… Артисты хора подняли Марио и на руках понесли его со сцены в артистическую. Такой чести в родное время был удостоен только Ф.И. Шаляпин. Марио, также торжествующий, довольный, сказал тогда: «Я двадцать лет пою на сцене. За это время я знал многих Кармен, но только три из них остались в моей памяти. Это Джоанна Педерцини, Райз Стивенс и Ирина Архипова».

Выйти на улицу оказалось непросто — нескончаемые овации москвичей, увидевших ожидаемое диковинка, перекинулись за стены театра, тот, что окружила огромная гурьба. В ней были и только что вышедшие из зала, и не попавшие на спектакль, и те, кто смотрел трансляцию по телевидению и успел приехать к Большому.

Я не считала себя знаменитой и полагала, что без грима и костюма меня никто не узнает у служебного подъезда и я могу вылезти из театра абсолютно безмятежно. Но московская публика может иметь слабость! Меня тут же окружили, говорили самые добрые слова, благодарили. Не помню, сколь я тогда подписала автографов… Впервые в жизни так полно…

Грандиозный счастливый момент «Кармен» в Москве открыл перед Ириной Архиповой двери на вмемирную оперную сцену и принес певице важный фарт. Благодаря теле- и радиотрансляции этого спектакля на всю Европу она получила несметные приглашения из-за рубежа. Во время гастролей в Будапеште она впервой исполнила Кармен по-итальянски. Ее партнером, в роли Хозе, был одаренный певец и артист Йожеф Шиманди. А спереди предстояло напевать с Марио дель Монако в Италии! В декабре 1960 года «Кармен» шла в Неаполе, а в январе 1961 года — в Риме. Здесь ей сопутствовал не без затей фарт — триумф! Он стал свидетельством того, что гений Ирины Архиповой получил признание на родине лучшей в мире вокальной школы, а дель Монако признал Ирину Архипову лучшей из современных Кармен.

Ты — мой экстаз, мое мученье,

Ты озарила счастьем бытие мою…

Моя Кармен…

Так обращается к Кармен влюбленный Хозе в своей знаменитой арии из второго акта, или, как ее ещё называют, «арии с цветком».

Я также с полным правом могу воспроизвести эти слова признания своей героине. И хотя запрещено проговорить, что служба над этой ролью была моим мучением, но давалась мне моя Кармен не безотложно и не легко, а следом многих сомнений и поисков своего видения, своего понимания этого персонажа весьма популярной оперы Бизе и не менее популярной новеллы Мериме. Зато бесспорно, что воплощение в жизнь этой партии оказало решающее воздействие на всю мою дальнейшую творческую судьбу. Кармен на самом деле озарила мою бытие, так как с ней связаны весьма яркие впечатления от первых лет моей работы в театре. Эта партия открыла мне дорогу в здоровущий мир: благодаря ей я получила первое настоящее признание и у себя на родине, и в других странах.

Гастроли в Италии имели огромное значимость для всего отечественного искусства. Это были первые в истории советского оперного искусства выступления русской певицы и ее участие в постановках на итальянской оперной сцене. Кроме того, Ирина Архипова выступила в Риме с вечером русских романсов. Результатом этих гастролей стало подписание директором «Ла Скала», доктором Антонио Гирингелли и послом СССР в Италии С.П. Козыревым документа-контракта о первой стажировке молодых советских певцов в Италии. Вскоре туда поехали Т. Милашкина, Л. Никитина, А. Ведерников, Н. Андгуладзе, Е. Кибкало.

Росла популярность Ирины Архиповой и на родине. В ноябре 1961 года состоялся ее основополагающий сольный концерт в Колонном зале Дома союзов. В его программе — классическая музыка. И. Архипова решила исполнять испанский романс Шапорина «Прохладой темное время суток дохнула» и почувствовала, что произведение советского композитора заняло равноправное местоположение рядом с прославленной классикой.

Осенью 1963 года проходила служба над первой оперой, которая предназначалась для сцены только что открытого Кремлевского Дворца съездов — «Дон Карлос» Дж. Верди. Ирине Архиповой была поручена партия Эболи. Для постановки был приглашен болгарский дирижер Асен Найденов, тот, что сказал потом: «Ирина Архипова обладает не только большим самообладанием, чувством меры и актерским мастерством, но и огромной музыкальностью, отличной памятью и ярким артистизмом. Я знаю двух певиц, которые справились блестяще с этой труднейшей партией, — Елена Николаи и Ирина Архипова».

В мае-июне 1963 года состоялась поездка Ирины Архиповой в Японию, где она провела 14 сольных концертов по всей стране, а в 1964 году на гастролях Большого театра в Милане, в «Ла Скала», Ирина Архипова блестяще выступила в партиях: Марина Мнишек («Борис Годунов»), Полина («Пиковая дама») и Элен Безухова («Война и мир»). В том же году И. Архипова осуществила свою первую поездку в США. В Нью-Йорке она познакомилась с пианистом Джоном Вустманом, с которым она до сих пор остается в настоящей творческой дружбе. С ним певица неоднократно гастролировала в США, Европе, в частности, пела вкупе с ним единственный из концертов в зале «Плейель» в Париже. В 1970 году во время третьего тура конкурса имени П.И. Чайковского Ирина Архипова и Джон Вустман записали на фирме «Мелодия» пластинку из произведений С. Рахманинова и цикл М.П. Мусоргского «Песни и пляски смерти». Эта пластинка получила Гран-при «Золотой Орфей» в Париже.

В 1967 году Ирина Архипова приняла предложение принять участие в постановке «Хованщины» М.П. Мусоргского в знаменитом «Ла Скала», став первой русской певицей, получившей приглашение участвовать в постановке спектакля за рубежом. Партию Марфы в премьерных спектаклях Ирина Архипова исполняла по-итальянски. Партию Ивана Хованского выполнил известный болгарский бас Николай Гяуров.

Вернувшись в Москву потом своих первых миланских гастролей, я вскоре получила от доктора Антонио Гирингелли, директора театра «Ла Скала», сильно теплое письмо: «Дорогая синьора Ирина, хочу выказать Вам от имени театра и от себя лично большое признание за Ваше участие в спектаклях «Хованщины». Как печать, так и публика приподнято оценили Ваше тончайшее искусство актрисы и Ваш хороший звук. Выражаю родное горячее охота лицезреть Ваше выступление в «Ла Скала» кроме того в итальянских операх, в частности, в операх «Дон Карлос» и «Аида». Первая из этих двух опер предполагается в конце будущего года. Я не замедлю сообщить Вам возможные даты и, безусловно, хлопотать Вашего сотрудничества и участия. 18 мая 1967, Милан». Но уже меньше чем посредством год следом «Хованщины», в конце 1967 года, я сызнова была в Милане — участвовала в постановке иной оперы М.П. Мусоргского — «Борис Годунов». И вновь встретилась с Николаем Гяуровым, тот, что замечательно напевал царя Бориса.

В 1969 году — вновь гастроли в США, снова «Карнеги-Холл» в Нью-Йорке. Здесь Ирина Архипова пела на французском языке сцены из «Кармен». В 1970 году певица получила приглашение в оперу Сан-Франциско на «Аиду». На одном из спектаклей присутствовал Лучано Паваротти, тот, что пригласил певицу на «Фаворитку» Доницетти в Болонье.

В августе 1970 года Ирина Архипова, спев на гастролях Большого театра СССР в Канаде на «Экспо-70» Марину Мнишек, Полину в «Пиковой даме» и немного концертов, улетела в Ригу, где дебютировала в партии Азучены в опере «Трубадур». В октябре того же года Архипова участвовала постановке «Трубадура» в Нанси во Франции, позже чего была занесена в «Золотую книгу» театра и получила контракт на «Аиду» в Руане и Бордо и на постановку «Трубадура» в Оранже. Эта постановка состоялась летом 1972 года в рамках Международного оперного фестиваля.

Без всякого преувеличения могу вымолвить, что близкое выступление в «Трубадуре» на сцене древнеримского амфитеатра времен императора Августа я считаю самым сильным впечатлением в моей артистической жизни, значительной вехой в своей творческой судьбе.

Впечатление от осмотра амфитеатра в Оранже было потрясающим. Он вызывал у меня вместе с тем и экстаз и испуг: гигантская чаша, на ступенях которой, расходящихся вверх и в стороны и немного разрушенных за прошедшие тысячелетия, может разместиться до восьми тысяч зрителей; уймище арок в огромной стене, достигающей сорока метров; в одной из них — сохранившаяся, хоть и полуразрушенная статуя императора Августа… Это было когда-то местом для развлечений римских боец. Теперь тут ставятся оперные спектакли.

Конечно, перед выходом на до того необычную для себя сцену, где мне предстояло напевать в окружении выдающихся исполнителей, я волновалась, но не ожидала такого успеха, такого необыкновенного восторга публики. И не только у нее. Для меня, пережившей незадолго перед тем неприятные моменты в своем «родном» театре, было сильно немаловажно, что заинтересованность и оценка моего прочтения образа Азучены получил во Франции до того рослый резонанс, газеты которой называли свой дуэт с Монтсеррат Кабалье так: «Триумф Кабалье! Коронация Архиповой!»

Французская газета «Комба» тогда писала: «Этот спектакль закончился триумфом двух дам! Монтсеррат Кабалье и Ирина Архипова — за пределами конкуренции. Они единственные и неповторимые в своем роде. Благодаря фестивалю в Оранже нам выпало фортуна видать немедленно двух «священных идолов», заслуживших восторженный отклик публики». Помимо прессы заинтересованность к постановке «Трубадура» на сцене огромного античного амфитеатра проявили и французские кинематографисты, снявшие единый кино, посвященный исторической постановке оперы. (Правда, в нашей стране его так и не увидели).

Еще одним замечательным впечатлением от фестиваля на юге Франции стало для меня знакомство с Монтсеррат Кабалье. Эта прославленная певица во все времена нашей совместной работы над «Трубадуром» вела себя сильно достойно — без каких-либо «примадонских всплесков». Более того, она была сильно внимательна к своим партнерам, никого не подавляла своей славой, а была спокойна, доброжелательна. Ее поведение ненужный раз подтверждало, что Великому артисту незачем заниматься «выкрутасами» — за него говорит его величество Искусство. Ко мне Монтсеррат относилась не легко неплохо — в Лондоне, где мы с ней встретились сквозь три года, и опять в «Трубадуре», она более того привела ко мне своего импресарио и сказала, что лучшей Азучены, чем Архипова, она не слышала за все время своих выступлений. Оценка коллеги такого ранга стоит многого.

Лондонский дебют 1975 года, где сызнова И. Архипова с огромным успехом пела сообща с М. Кабалье в «Трубадуре», оказался не менее успешным, и печать была многочисленной и восторженной. После этого выступления гастроли в Англии стали регулярными. Спектакли, фестивали, концерты. Именно на этих гастролях у Ирины Архиповой произошла саммит с замечательным итальянским дирижером Рикардо Мутти. Важными для себя певица считает камерные программы, включающие романсы Метнера, Танеева, Прокофьева, Шапорина, Свиридова, оттого счастливый момент, выпавший на их долю в Англии, ей в особенности дорог. Одна из статей, являющаяся откликом на концерты в сентябре 1986 года, была озаглавлена «Волшебное меццо». «…Она подарила Лондону незабываемые моменты певческого искусства, чарующие и прекрасные звуки голоса, одного из лучших голосов в последние годы… Архипова великолепно владеет своим голосом, его безграничными эмоциональными возможностями: от тихого шепота до крика отчаяния и повелевания. Она может сражать великим звучанием, но ее основная мишень — служить музыке с полной свободой, беспредельной музыкальностью и вкусом… Архипова звучит наполненно, вдохновенно и в то же время скромно, без претензий, без аффектаций, как лучшие славянские и балканские народные певцы, но с тем преимуществом, которое дает певческое дыхание, подкрепленное мастерством, — подлинное бельканто».

«Архипова смогла оживить в нашей памяти величие Марии Каллас, одарив нас вместе с тем двумя неповторимыми часами музыки, которые взволновали нас» — так писала печать позже концерта памяти Марии Каллас на сцене «Ирода-Аттика», тот, что состоялся в рамках сентябрьских гастролей Ирины Архиповой в Греции (1983).

Рассказы о людях, которых Ирине Архиповой посчастливилось встречать в жизни, быть в курсе по совместной работе на сцене, могут быть бесконечно долгими. Это служба с дирижером Б.Э. Хайкиным, режиссерами И.М. Тумановым, Б.А. Покровским, Г.П. Ансимовым; прекрасными певцами А.А. Эйзеном, П.Г. Лисицианом, З.И. Анджапаридзе, следующим поколением певцов, которых поддерживала в самом начале их оперного пути, которые позже стали партнерами И.К. Архиповой. Многих из них певица вывела, что называется, за руку на европейские и другие сцены.

Глубокое и серьезное знакомство Ирины Архиповой с новыми произведениями началось ещё в консерватории, в аспирантуре. Кантатой «Слово матери» на вирши Юлиуса Фучика, исполненной в консерватории студенческим оркестром под управлением молодого Альгиса Жюрайтиса, она открыла в своем творчестве ориентация ораториально-кантатных форм. Через три десятилетия, во время выступления на радио вкупе с В.И. Федосеевым, она повторила эту кантату.

Потом была служба с С.С. Прокофьевым: кантата «Александр Невский», оратория «Иван Грозный», опера «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», его сатирические песни.

С музыкой Родиона Щедрина и с ним лично певица познакомилась при подготовке оперы «Не только любовь» на сцене Большого театра, а в 1962 году этим спектаклем дирижировал Е.В. Светланов. С композитором А.Н. Холминовым встретилась, когда он написал песню Матери для гала-концерта, посвященного 40-летию ВЛКСМ, а позднее — в работе над образом комиссара в «Оптимистической трагедии», которую композитор писал в расчете на Ирину Архипову.

К сожалению, с великим Георгием Васильевичем Свиридовым по-настоящему, творчески, певица встретилась поздненько, но начав действовать, уже больше не могла уйти от композитора, от его музыки — оригинальной, глубокой, современной. Г.В. Свиридов говорил: «Ирина Константиновна — артистка не только большого чувства и тонкого интеллекта. Она ладно ощущает природу поэтической речи, обладает прекрасным чувством музыкальной формы, пропорцией искусства…»

Светлое, незабываемое событие — знакомство с грузинским композитором Отаром Тактакишвили, перешедшее в многолетнюю творческую дружбу.

Есть у меня дома одна «неархивная» вещь, всю дорогу напоминающая мне о разных событиях и людях. Это солидного возраста льняная скатерка, на которой мною вышиты автографы, оставленные в разное время многими выдающимися деятелями культуры, с которыми мне довелось встречаться, быть знакомой, действовать или дружить…

Идея составлять автографы на скатерти принадлежит не мне. В 50-х годах, когда я только-только пришла трудиться в Большой театр, в приемной нашего директора работала пожилая секретарша — она была одним из старейших работников театра. Вот она-то и собирала и вышивала такие подписи. Хотя я тогда была ещё юный певицей, она обратилась ко мне с просьбой расписаться на ее скатерти. Помню, как я была немного удивлена этим, но и польщена. Идея мне так понравилась, что я также решила составлять автографы замечательных людей, с которыми меня сведет фатум.

Первыми, кто оставил свои подписи на моей скатерти, были мои коллеги по Большому театру — певицы Мария Максакова, Мария Звездина, Кира Леонова, Тамара Милашкина, Лариса Никитина… Из певцов, с которыми я нередко выходила на сцену Большого, для меня расписались Иван Петров, Зураб Анджапаридзе, Владислав Пьявко… Есть у меня автографы и наших выдающихся артистов балета — Майи Плисецкой и Владимира Васильева. Вышиты на скатерти и подписи многих великих музыкантов — Давида Ойстраха, Эмиля Гилельса, Леонида Когана, Евгения Мравинского…

Скатерть ездила со мной по всему свету в специальном мешочке для рукоделия. Она и по этот день в работе.

В 1966 году Ирину Архипову пригласили принять участие в качестве члена жюри Конкурса имени П.И. Чайковского, а уже с 1967 года она является бессменным председателем жюри Конкурса имени М.И. Глинки. С тех пор она постоянно принимает участие во многих престижных конкурсах мира, в том числе: «Вердиевские голоса» и имени Марио дель Монако в Италии, конкурс Королевы Елизаветы в Бельгии, имени Марии Каллас в Греции, имени Франсиско Виньяса в Испании, вокального конкурса в Париже, вокального конкурса в Мюнхене. С 1974 года (за исключением 1994 года) она является бессменным председателем жюри Конкурса имени П.И. Чайковского в разделе «сольное пение». В 1997 году по приглашению Президента Азербайджана Гейдара Алиева и министра культуры Азербайджана Палада Бюль-Бюль Оглы Ирина Архипова возглавила жюри Конкурса имени Бюль-Бюля, организованного к 100-летию со дня рождения этого выдающегося азербайджанского певца.

С 1986 года И.К. Архипова возглавляет Всесоюзное музыкальное среда, в конце 1990 года преобразованное в Международный Союз музыкальных деятелей. Ирина Константиновна принимает участие во многих международных конгрессах и симпозиумах общественных и государственных организаций по глобальным проблемам человечества. В сфере ее каждодневных забот и интересов самые разноообразные вопросы, вплоть до курьезов. Не без ее участия удалось сберечь для Москвы именитый Птичий рынок, создать выступление молодых певцов — лауреатов Конкурса имени М.И. Глинки, «выбить» Колонный зал для проведения Международного Конкурса имени П.И. Чайковского.

В 1993 году в Москве был организован Фонд Ирины Архиповой, занимающийся поддержкой и пропагандой молодых музыкантов-исполнителей, в том числе и певцов.

Ирина Константиновна Архипова — уникальное явление на важный оперной сцене. Она — Народная артистка СССР (1966), Герой Социалистического Труда (1985), лауреат Ленинской премии (1978), Государственной премии России (1997) за просветительство, премии и медали имени С.В. Рахманинова, премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за выдающийся вклад в художественную культуру Москвы и России (2000), Российской премии «Каста-Дива» «За благородное служение опере» (1999), Международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного (2000). Награждена тремя орденами Ленина (1972, 1976, 1985), орденом Трудового Красного Знамени (1971), орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2000), орденом Русской Православной Церкви Святой равноапостольной княгини Ольги II степени (2000), орденом Республики (Молдова, 2000), орденскими знаками «Крест Святого Михаила Тверского» (2000), «За милосердие и благотворительность» (2000), «За заслуги перед культурой Польши», Святого Луки за поддержку культуры Ярославской области, Памятным знаком «Золотой Аполлон» за долголетнее подвижническое служение российскому музыкальному искусству (1998), медалью имени А.С. Пушкина (1999), многими другими отечественными и зарубежными медалями. Ей присвоены звания Народной артистки Республики Кыргызстан, Народной артистки Республики Башкортостан (1994), Заслуженной артистки Удмуртии, титул «Маэстра ДельАрте» (Молдова).

Ирина Архипова является профессором Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского (1984), действительным членом и вице-президентом Международной Академии творчества и русской секции Международной Академии наук, президентом Международного Союза музыкальных деятелей (1986) и Фонда Ирины Архиповой (1993), Почетным доктором Национальной академии музыки имени Музическу Республики Молдова (1998), президентом Общества дружбы «Россия — Узбекистан».

И.К. Архипова избиралась депутатом Верховного Совета СССР (1962-1966), народным депутатом СССР. Она — обладательница титулов: «Человек года» (Русский биографический институт, 1993), «Человек столетия» (Международный Биографический Центр Кэмбриджа, 1993), «Богиня искусств» (1995), Лауреат всемирного приза искусств «Бриллиантовая лира» корпорации «Маришин Арт Менеджмент Интернэшнл». В 1995 году Институт теоретической астрономии Российской Академии наук присвоил имя Архиповой малой планете № 4424.

Я с уверенностью могу окрестить свою бытие счастливой. Я была счастлива своими родителями, своими близкими, своими друзьями, счастлива своими учителями и своими учениками. Я всю бытие занималась любимым делом, объездила без малого весь мир, встречалась со многими выдающимися личностями, имела вероятность делиться с людьми тем, чем одарила меня натура, чувствовать влюбленность и признательность своих слушателей и чувствовать, что мое искусство нужно многим. А потому как это так существенно каждому из нас — ведать о своей нужности.

Как только не называли минувший ХХ столетний период — и электронным, и космическим… Нострадамус в своих загадочных «Центуриях» предсказывал, что он будет «железным», «кровавым»… Каким бы он ни был, это — свойский столетний период, тот, в котором нам выпало существовать, и другого времени для нас не было. Важно, что ты сделал в отведенное тебе на этой земле время. И что ты оставил потом себя…

Комментариев к записи Ирина Архипова биография нет