Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Алена Ахмадуллина биография 28/03/2017

Алена Ахмадуллина биография
Алена Ахмадуллина биография

Алена Ахмадуллина биография

Биография Алена Ахмадуллина

Алена Ахмадуллина — самая успешная из молодых российских модельеров и самая юная из успешных. Окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна. Победитель конкурсов молодых модельеров «Адмиралтейская Игла», «Международная премия Дизайна Smirnoff» и «Русский Силуэт». Выпускает одежду под собственной маркой alenaakhmadullina.

В октябре 2004 года открыла Неделю Моды в Москве, представив новую коллекцию сезона весна-лето 2005, выполненную из хлопка, льна, шелка, шерсти и кожи. При создании коллекции дизайнер отдала предпочтение молочно-белому, золотому, светло-серому, рыжему и коричневому цветам. Редкое сочетание строгости линий, безупречного кроя, самобытности без вычурности и актуальности без впадения в китч в короткие сроки сделали марку alenaakhmadullina узнаваемой и востребованной в России и за ее пределами.

Алена Ахмадуллина — с этим именем на Западе ассоциируется словосочетание «русская мода». Безупречный привкус и удивительное ощущение линии и фактуры сделали ее вещи самыми желанными в гардеробах интеллектуальных девушек. Коллекция осень-зима 2007/2008 от alenaakhmadullina – это вязаные уютные платья, бархатные кумачовые пиджаки, штаны галифе с неожиданными элементами словно бы ощетинившихся рукавов или поясов-обманок. Во всех этих вещах ничего лишнего, но крайне полно личного.

Что для вас является иконой стиля?

— Это непростой вопросительный мотив – специальность дизайнера весьма изменчивая, более того предательская: произвольный период ты готов изменить своим принципам, предпочтениям и так называемым «кумирам» и развернуться на сто восемьдесят градусов, принимая вовсе другие образы. Каждый период, разыгрывая какую-то историю, я нахожу себе новых героев и новые декорации. Для сезона весна-лето 2006 года мы создавали образы «ряженых», и книжка художника-иллюстратора Владимира Любарова тогда для меня была на практике библией, в ней я находила ответы на все вопросы. А во время создания коллекции весна-лето 2007 я вдохновлялась фотографиями конца XIX века. Уже не помню где, но я обнаружила единый ящик старых семейных фотографий, дружеских фото, чудно одетых персонажей на фоне аляповатых декораций фотостудии. И все они были обветшавшие, с таким эффектом сепии.

Какой вы были в детстве?

— Очень дерзкой, безумно активной, все время разыгрывала какие-то действа с друзьями, организовывала акции. В начальных классах я возглавляла маленькой музыкальной группой, которая играла вилками на бутылках.

В какие моменты вы чувствуете себя ребенком?

— Часто, когда кто-то сильно мудро и талантливо дает мне дельные советы и я, таким образом, открываю в этой жизни что-то новое, осознаю вещи, которые, казалось бы, лежали на поверхности, но внезапно я начинаю их видать с особой резкостью.

Вы помните первую вещь, которую сшили?

— Наверное, в классе седьмом – черные штаны, расклешенные от колена. Но начальный навык банального шитья фартучков и юбочек из ситца случился, конечно, на одном из уроков труда. Я более того помню, что моя первая юбочка была таковый огромной, что ночью маменька ее за меня дошивала – меня не хватило на преодоление этих километров длины подола.

Вы петербургский дизайнер, но в текущее время вас проще застигнуть в Москве – большая отличалка между жизнью и работой в этом месте и там?

— Естественно. Например, для того чтобы соорудить отбор и принять вывод, в Петербурге крайне долговременно и чутко крутятся кругом какой-то вещи, тогда как в Москве заключение принимается за секунду. И мне это нравится. В Москве непочатый край интересных людей с тонким, изящным вкусом. Хотя и довольно женщин, озабоченных демонстрацией своей гиперсексуальности, что приводит к формам использования вещей в качестве не без затей статусных знаков, а скорее в качестве средств привлечения внимания к себе.

Какие материалы и формы вы в особенности любите применять?

— Дорогие качественные натуральные материалы: шерстка, шелк, кашемир, хлопок. Формы – любые: вчера это были 1940-е, а в эти дни это могут быть 1990-е и возвращение гранжа.

Что должно быть в идеальном гардеробе?

— Компиляция вещей, которые сообща образовывают бесконечное число комбинаций, поддерживают имидж, подчеркивают и отражают ваш внутренний мир. В моем гардеробе пять базовых вещей. Белая сорочка, черные штаны со стрелками, свитер машинной вязки, на пуговицах или с V-образным вырезом, стилизованный деловой костюм: пиджак или штаны, рубаха, запонки, часы и мужские ботинки. Вся одежка – непременно с какой-то неправильностью: мятыми лацканами, асимметрично скроенными полочками, необычными пуговицами. Джинсы для меня редкость: есть масса прочий удобной и интересной одежды. Выйдете на улицу и ужаснетесь: девяносто пять процентов населения в джинсах.

Какая музыка вам нравится?

— Самая разная, но чаще всего я слушаю радио «Эхо Москвы». Когда не слушаю радио – слушаю iPod, у меня в нем больше пяти тысяч композиций.

А как вы выбираете музыку для показа?

— Я уже немного лет приглашаю для ее создания известного и талантливого композитора Виктора Сологуба. Он производит отбор материала, из которого мы затем совместно создаем музыку для шоу.

Назовите слагаемые вещи-хита?

— Актуальность и соответствие мировым тенденциям, так называемым трендам. Она должна быть в контексте того, что происходит в коллекциях других дизайнеров: тенденцию серьезную и активную позволительно образовать только совместно с другими марками. Например, манера 1940-х – настоящая тенденция. Многие в этом сезоне решили, что нужно быть мужественными и агрессивными – на одежде появились шипы и заклепки. Остальные критерии – это удобство, комфорт и весьма высокое свойство.

Какой цвет будет трендом сезона?

— Среди главных в новом сезоне – сильно сдержанные серьезные цвета: хаки, темно-синий, серый и темно-серый, молочный.

С кем из знаменитых фотографов вы бы хотели отснять свою рекламную кампанию?

— Он уже выбран – это Эухенио Рекуенко, всемирно популярный испанский фотограф (снимал для журналов Vogue, Vanity Fair, Spoon и марок Chanel, Boucheron, Louis Vuitton) тот, что будет для нас работать рекламную кампанию коллекции alenaakhmadullina сезона весна-лето 2008.

Вы непочатый край путешествуете, расскажите о каких-то ваших культурных впечатлениях последнего времени.

Мне нравится потреблять культуру в шибко правильном концентрированном виде. Это разрешено совершить на различных биеннале, ярмарках или кинофестивалях. Например, на Биеннале современного искусства в Венеции меня потрясло Палаццо Фортуни и понравились отдельные работы в Арсенале, в частности видеоарт I will die (план китайского медиаартиста Янг Женжонга). В этой работе бесконечное число джентльмен в очереди, на улице, в офисе, дома произносят: «Я умру» – с улыбкой, безмятежно, осознавая, что такова бытие.

Чем-то приходится вносить плату за фарт в жизни?

— Успех – следствие титанических трудовых затрат: чем больше вкладываешь, тем выше и серьезнее итог. Плата за фарт берется не нежданно, а заранее: что посеешь, то и пожнешь. Сколько вложил – таковый и плод.

А к чему вы стремитесь?

— Стремлюсь к гармонии во всех областях и сферах жизни. С профессиональной точки – к достижению баланса внутри команды, созданию успешных новых коллекций, соответствующих имиджу марки.

Вы себе нравитесь?

— И да, и нет. Есть минусы, которые мне категорически не нравятся – стараюсь над ними трудиться. И плюсы, которыми я довольна, которые необходимо не растерять.

От чего у вас возникает ощущение полета?

— От чьей-то гениально сделанной работы, от беседы с сильно талантливыми людьми. Я с ума схожу, когда кто-то так делает свою работу, что хочется стать и негромко, не дыша присматривать.

Комментариев к записи Алена Ахмадуллина биография нет

Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года 05/03/2017

Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года
Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года

Аалто Алвар
3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года

Аалто Алвар (1898-1976) — финский архитектор и дизайнер. Можно ли дешевый камень превратить в золотой? Алвар Аалто считал, что именно для этого и существует архитектура. Он никогда не использовал «холодных», грубых материалов там, где с ними будет соприкасаться человек. Больше всего он любил дерево и камень. И свой первый самостоятельный архитектурный проект осуществил, когда ему было всего двадцать лет. Он, еще студент, сам реконструировал купленный родителями деревянный дом в деревне Алаярви и построил деревянную колокольню.
Те, кто знает толк в архитектуре, считают, что в использовании дерева Аалто не было равных. Во всех его проектах этот материал применялся не только как отличный формообразующий, но и гуманизирующий среду элемент. Например, когда в 1938-1939 годах Алвар Аалто взялся проектировать загородный дом-виллу «Майреа» для своих друзей — архитекторов Майры и Гарри Гулликсен, он использовал дерево и для внутренней, и для наружной отделки, раскрывал живописные цветовые и фактурные сочетания березы, тика, ели, сосны и даже специально спроектировал деревянную мебель. Интерьер получился теплым и уютным. А деревянные элементы в наружной отделке помогли очень естественно вписать кирпичный дом в окружающий лесной ландшафт.
Специалисты сравнивают виллу «Майреа» с известным домом над водопадом Ф. Райта, который был построен в 1937 году. Та же естественность, живая перекличка с окружающей природой. Алвар Аалто использовал принцип «перетекающего» пространства, успешно воплощенный двумя лучшими архитекторами XX столетия: Ле Корбюзье — в вилле «Савой» и Мис ван дер Роэ — в доме Тугендхата. Но постройка Аалто, можно считать, более гуманна. И не только потому, что при желании отдельные участки пространства легко изолируются друг от Друга. Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ использовали преимущественно искусственные, «холодные» материалы — стекло, бетон, металл. Даже природный камень у них воспринимается как контраст по отношению к тому, что создано руками человека. Но этот же самый камень более чем естественно смотрелся во всех постройках Алвара Аалто.
Хуго Алвар Херник Аалто родился 3 февраля 1398 года в Куортане (Центральная Финляндия) в семье лесника. Он с детства учился понимать природу, относился к ней с трепетом и любовью.
В конце XIX — начале XX века в Финляндии начались революционные волнения. Это была реакция на репрессии царского правительства. Когда 31 декабря 1917 года Финляндия обрела независимость, Алвар Аалто уже год учился на архитектурном факультете Хельсинкского политехнического института у одного из самых известных финских архитекторов-рационалистов Сигурда Фростеруса. В рационализме, основы которого закладывались еще в конце XIX века, целенаправленно осваивались и переосмысливались все новейшие достижения науки и техники.
В 1921 году после окончания учебы Алвар Аалто отправился в путешествие по Центральной Европе и Скандинавии. К этому времени лидеры рационализма уже занимались в основном проектированием промышленных и транспортных сооружений. Популярным сделался неоклассицизм. Он оказал огромное влияние и на развитие финской архитектуры, которая в начале XX века переживала сильное увлечение «национальным романтизмом», рожденным на стыке модерна и традиций финского народного зодчества. Развитие финского неоклассицизма, а позже и функционализма связывают с именем шведского архитектора Гунна-ра Асплунда.
Официальным дебютом Алвара Аалто можно считать участие в индустриальной выставке в Тампере в 1922 году. А в 1923-м молодой архитектор открыл свою проектную контору в Ювяскюля. С 1925-го он начинает сотрудничать со своей будущей женой Айно Марсио.
Наиболее выразительной неоклассической постройкой Алвара Аалто считается рабочий клуб в Ювяскюля, возведенный в 1923-1925 годах. В проекте чувствуется непосредственная связь с архитектурными образами итальянских палаццо, очень популярных в эпоху Возрождения. Глухой прямоугольный объем приподнят над первым этажом на опорах, которые имеют вид полуколонн. Фасады напоминают дорический ордер, где за своеобразным фризом расположен зрительный зал. Чуть позже в том же стиле неоклассицизма Аалто спроектировал и церковь в Муураме.
В 1927 году Алвар Аалто переехал в город Турку, который стал центром нового архитектурного направления — функционализма, утверждающего примат утилитарно-практической функции архитектуры над формой. Немецкие архитекторы довели один из принципов функционализма — зонирование территории для каждой жизненной функции («жить, работать, отдыхать, передвигаться») — до механистичности. Финский же архитектор, который, путешествуя по Германии, видел выставку функционалистов «Новое жилище» в Штутгарте и посетил в Дессау «Баухауз» основоположника функционализма Гропиуса, по-своему переосмысливая принципы этого архитектурного направления, победил в нескольких конкурсах и в конце 1920-х — начале 1930-х годов спроектировал вместе с Брюггманом выставку, посвященную 700-летию Турку, построил туберкулезный санаторий в Паймио, библиотеку в Выборге. Алвар Аалто становится одним из самых популярных архитекторов. Он продумывал каждый свой проект до мельчайших подробностей, и в 1931 году создал фирму «Артек» по производству осветительной аппаратуры, мебели, художественного стекла, текстиля, которая просуществовала до нашего времени и сегодня разрабатывает наборы обстановки не только для жилых, но и для общественных помещений.
В 30-е годы Аалто, как и другие ведущие финские архитекторы — Брюггман, Экелунд, участвует в разработке проектов «минимальных квартир» и начинает широко использовать дерево как в сооружении павильонов выставок, так и жилых домов (самый яркий пример — вилла «Майреа»).
Очень оригинально спроектировал Алвар Аалто в 1939 году павильон Финляндии на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Все внутреннее пространство поражало непривычной асимметричностью — с одной стороны была расположена изогнутая стена-экран высотой 17 метров, с другой- находился балкон с рестораном. В этом же году в Америке была организована выставка работ Аалто, и его пригласили читать лекции в Массачусетском технологическом институте.
Алвар Аалто всегда стремился к созданию так называемых органических форм, использовал для большей выразительности фонари верхнего света, волнообразные, выполненные в бетоне, кирпиче, дереве стены и потолки, придумывал мебель, дверные ручки и другие элементы предметной среды. Он утверждал, что «когда мы добьемся того, что сможем, пользуясь одним и тем же стандартным элементом, достигать разнообразных целей, причем основной сущностью каждой вещи станет ее гибкость, мы преодолеем опасности пути между Сциллой и Харибдой, примирим индивидуализм и коллективизм».
Жизнь в США, где Алвар Аалто провел годы, когда в Европе шла Вторая мировая война, убедила финского архитектора в несовершенстве чисто функционального подхода к архитектуре. В 1948 году он, уже профессор Массачусетского технологического института, спроектировал шестиэтажное общежитие, которое не только имело изогнутую форму, но и было облицовано темно-красным клинкерным кирпичом, который в 50-е годы определил целый период его творчества, названный «красным».
Самыми известными постройками этого времени считаются общественный центр в Сяюнатсало и главное здание Политехнического института в Отаниеми. Именно кирпичная облицовка соединяет здания с основанием, с землей. Постепенно архитектор еще больше усложняет задачу и превращает кирпич в пластичный, формообразующий элемент. Как для постройки общежития в Кембридже, так и Дома культуры в Хельсинки он использовал специальные трапециевидные кирпичи, из которых можно было выкладывать криволинейные поверхности.
Даже его собственный дом неподалеку от Сяюнатсало превратился в своеобразную архитектурную лабораторию, где Аалто изучал, как разные типы кладки взаимодействуют с растительностью — травой, кустарниками, деревьями. Позже Аалто говорил: «У архитектора могут появиться новые мысли, когда он неожиданно обнаружит на камнях растительность с желтыми цветами; и какими бы смешными ни казались такие мелочи, они дают какой-то толчок».
«Красный» период творчества Алвара Аалто был связан с переосмыслением традиций средневековой архитектуры и национально-романтическим движением начала XX века. В «белом» периоде, который начался с функционалистических строений 30-х годов и приобрел новое звучание в середине 50-х, чувствуется влияние традиций северного классицизма и функционализма.
Белизна однотонных поверхностей, контрастируя с живописными ландшафтами, напоминает гладкую поверхность зеркально отражающих небо финских озер. Своеобразный эффект получается при взаимодействии белого цвета с цветными деталями из меди, дерева, керамики. Это особенно ярко видно на примере таких зданий, как собственное ателье Аалто в Мунккиниеми, церковь в Вуоксенниске, зал «Финляндия» в Хельсинки, музей в Олборге и др.
Очень внимательно относился Алвар Аалто и к оформлению интерьера. Прежде чем предложить те или иные светильники, он изучал психобиологические и функциональные свойства света. Он настаивал на том, что правильно спроектированный дом должен предоставлять не только каждой семье, но и каждому ее члену возможность уединения. Разрабатывая мебель и другие элементы интерьера, он утверждал, что все детали внутреннего убранства дома — не что иное, как компенсация контакта с природой. «Каждый может хотя бы в шутку вообразить, что изделия, наполняющие дом,- говорил Аалто,- являются символами естественных элементов. Изделия и предметы с их текстурой, цветом и формой представляют зеленые поля и цветы, короче говоря, мир, которого человек в больших городах лишен».
Все дизайнерские разработки Алвара Аалто, как и его архитектурные проекты, естественны и органичны.
Умер Аалто 11 мая 1976 года. Кроме него, пожалуй, ни один из архитекторов XX века не смог достичь такого поразительного, гармоничного, просто музыкального созвучия самых разных строений с окружающей природой.
Финны говорят, что, например, спроектированные Алва-ром Аалто белые здания нового общественного центра Хельсинки выражают сам дух «белого города Севера». А те, что облицованы красным кирпичом, особенно выразительно смотрятся зимой, когда в лучах заходящего солнца кирпич на фоне снега и неба вспыхивает как пламя. Великий архитектор и после смерти продолжает вести диалог с природой и с каждым из нас.
Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Комментариев к записи Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года нет

Биография Алены Долецкой 04/03/2017

Биография Алены Долецкой
Биография Алены Долецкой

Биография Алены Долецкой

Алена Станиславовна Долецкая – талант в мире искусства, руководитель издания “Interview”. Бывший главный редактор журнала “Vogue”.

Ранние годы

Алена Долецкая великолепная женщина и настоящий профессионал своего дела родилась 10 января 1955 года в Москве в семье медиков. А вот дедушка Алены был генеральным директором агентства ТАСС. Родители настаивали на том, чтобы дочь пошла по их стопам, и девушка, не сопротивляясь, закончила медицинский университет.

Ее всегда прельщали гуманитарные науки. Она закончила МГУ им. Ломоносова по специальности филолог и после защиты докторской диссертации осталась работать в университете преподавателем иностранных языков. Ей очень нравилось переводить и публиковать книги таких известных писателей, как Уильям Фолкнер и Рэй Бредбери.

Первые шаги на пути к славе

Алена была достаточно амбициозной и целеустремленной девушкой, ей было мало преподавательской карьеры, она мечтала достичь чего-то большего. В советские времена Долецкая поставила перед собой достаточно сложную и по сути невыполнимую задачу. В то время ей очень помог муж – Борис Асоян. Благодаря его помощи, Алена смогла устроиться на работу в крупную корпорацию De Beers. Это учреждение было связано с рынком алмазов.
Вплоть до 1994 года Алена проработала в корпорации на должности медийного консультанта, а после была рассчитана из компании (причина не известна).

После этого женщина устроилась работать в популярный иностранный журнал “Cosmopolitan”. После стала теле корреспондентом.
Самым значительным событием для Долецкой стала должность директора по связям Британского Совета в РФ. Именно благодаря этой работе она приобрела новый опыт, занимаясь организацией различных художественных выставок и проектов.

Карьерный рост

В 1998 году Алена получает предложение, которое в корне меняет всю ее жизнь – издатели журнала “Vogue” предлагают ей занять должность главного редактора. Ей не просто пришлось занять эту высокую должность, но и полностью пересмотреть концепцию зарубежного журнала для того, чтобы она подходила русским читателям.
В 2008 году Алена занимается благотворительностью, она принимает участие в проекте «Сноб».
До 2010 года Алена успешно руководила журналом и смогла добиться того, чтобы его на уровень одного из популярнейших глянцевых изданий страны. Вскоре она покидает должность по собственному желанию.
В 2011 году Алена выдвигает идею о том, чтобы запустить выпуск журнала “Interview”, творение Энди Уорхола. Параллельно с этим проектом, Алена занимается таким же для немецких издателей.

Личная жизнь

Алена Долецкая не рассказывает журналистам о своей личной жизни. Ранее было известно, что она была в браке с Борисом Асояном, который занимал ведущую должность эксперта по Южной Африке, а после получил хорошую должность в Бостоне. В 1992 году Борис при неизвестных обстоятельствах покончил с собой. Некоторые друзья семьи часто вспоминали конфликты между ним и Аленой, которые вполне могли стать причиной его трагической кончины.

Комментариев к записи Биография Алены Долецкой нет

Биография Александры Баданиной

Биография Александры Баданиной
Биография Александры Баданиной

Биография Александры Баданиной

Александра Баданина – редактор популярных журналов. Талантливая девушка, которая смогла всего добиться своим трудом, неимоверным рвением к знаниям и усидчивостью.

Родилась 8 апреля 1982 года в Севастополе, в семье учительницы иностранных языков и офицера морского флота. Когда Александре исполнилось всего два месяца, родители переехали за Полярный круг, один из секретных городов. Девочка освоила игру на фортепиано и танцевала на великолепных пуантах.

Летом ее семья отдыхала на Черном море, а в зимний период девушка исследовала все прелести Сибирской тайги.

Александра была прилежной ученицей и имела огромную страсть к изучению иностранных языков. В школе она овладевала испанским и английским. Регулярно была участницей разнообразных музыкальных конкурсов и олимпиад.

В 1999 году оканчивает школу с золотой медалью и едет покорять столицу. Главной целью Александры становится факультет журналистики в Московском Государственном Университете имени М.В. Ломоносова.

После окончания школы писала заметки для местных газет и несколько раз печаталась в популярной на тот момент газете «Пионерская правда».

Карьерный рост

В университете девушка активно посещала семинары и конференции. Пробовала себя в журналистике и рекламе.

Учась на четвертом курсе, Александра выходит замуж и устраивается на работу в популярную компанию «Диасофт».

На протяжении года девушка пытается разобраться с продуктами компании, составляет на них пресс-релизы.

В 2003 году Александра забеременела, но учебу окончила. В 2004 году, будучи на 8 месяце беременности Баданина успешно защищает дипломную работу и заканчивает университет.

Во время всего декретного отпуска Александра работает копирайтером в нескольких крупных компаниях, пишет небольшие статьи и пресс-релизы для Cosmopolitan.

Пройдя тесты, в 2006 году ее наконец-то берут на работу в Cosmo.

Девушка создает невероятные проекты, активно участвует в их реализации. Карьера полностью поглощает ее.

В декабре 2010 года Александра прошла стажировку в Нью-Йорке. Компания Hearst Magazines приняла ее по программе обмена опытом.

Личная жизнь

О личной жизни Александры Баданиной известно мало. Как говорит сама Александра, ее личная жизнь удалась со второго раза.

У Саши растет дочь по имени Ира, которая очень любит модные наряды, она основной источник вдохновения матери.

Саша постоянно развивается и стремится познавать все новое. Она молодая успешная женщина, которая больше всего хочет оставаться любимой, желанной и счастливой.

Комментариев к записи Биография Александры Баданиной нет

Биография Александра Дюма

Биография Александра Дюма
Биография Александра Дюма

Биография Александра Дюма

Александр Дюма (Александр Дюма старший) (1802 – 1870) – писатель, драматург, журналист, прославившийся приключенческими романами.

Родился Дюма 5 декабря 1802 года в небольшом французском городе Виллье-Котре в семье генерала. Благодаря связям своих родителей в биографии Дюма была получена небольшая должность в канцелярии парижского дворца Пале-Рояле. Служа герцогу Орлеанскому, после начала Июльской революции 1830 года Дюма вел активную общественную деятельность.

Под угрозой ареста Александр Дюма бежал из Франции в Швейцарию. Дюма не прекращал заниматься литературой, а в Швейцарии готовил к печати свое произведение «Галлия и Франция». Книга, вышедшая в 1833 году, отображала заинтересованность автора национальной историей. Дюма изучал работы французских историков, был хорошо осведомлен о прошлом своей страны.

Самыми известными книгами в биографии Александра Дюма являются три книги о мушкетерах: «Три мушкетера» (1844), «Двадцать лет спустя» (1845), «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя» (1847). Также среди известнейших произведений Дюма: «Граф Монте-Кристо», «Две Дианы», «Черный тюльпан» и многие другие. Кроме приключенческих романов Дюма создал несколько комедий, драм. Например, «Тайны Нельской башни», «Христиана». За свою биографию Дюма пытался основать театр, издавать журналы, но все попытки закончились крахом.

Скончался писатель 5 декабря 1870 года, находясь в полупарализованном состоянии.

Комментариев к записи Биография Александра Дюма нет

Биография Филиппа Старка

Биография Филиппа Старка
Биография Филиппа Старка

Биография Филиппа Старка

Филипп Старк (1949) — французский дизайнер.

Обучение в биографии Филиппа Старка проходило в Школе Камондо в Париже. Из-за пристрастий к легким надувным вещам Филипп после окончания школы открыл свою студию в 1968 году, разрабатывающую подобную продукцию.

В 1969 году Филипп Старк начал сотрудничать с Пьером Карденом. Шесть лет спустя стал независимым дизайнером.

В 1977 году Старк отправился в кругосветного путешествие, по окончанию которого снова вернулся в Париж.

Там он открыл свою вторую фирму. Уже в конце 1970-х Филипп Старк стал известен. А сам автор к тому времени успел поразить людей нестандартностью своих идей. К тому времени он оформил интерьер нескольких парижских клубов.

Настоящую популярность дизайнер получил в 1980-х. Его работы ориентированы на массовую аудиторию, поэтому в его архиве трудно найти уникальные, неповторимые вещи. Тем не менее, присущий Старку стиль улавливается во всех его творениях.

Помимо мебели дизайнер разрабатывал всевозможные предметы интерьера. Старк работал на фирмы различных стран, например, Японии, Италии, Испании, Швейцарии. На ряду с изобретательностью и тонким расчетом, работы в биографии Старка славятся органично сочетающейся массивностью вещей со стилем хай-тек.

 

Комментариев к записи Биография Филиппа Старка нет

Биография Сони Делоне

Биография Сони Делоне
Биография Сони Делоне

Биография Сони Делоне

Соня Делоне (Соня Делоне-Терк) (1885 – 1979) – русская художница, модельер, жена Роберта Делоне.

Выросшая в Санкт-Петербурге, в 1905 году Соня переехала в Париж. В своей биографии Соня Делоне вместе с мужем занималась развитием орфизма. Это было движение, которое старалось гармонизировать смесь цветов.

После Первой Мировой войны ее интересы переключились на создание одежды. Но уже в 1930 годах Соня вновь обратилась к живописи.

В 1937 она работала совместно с мужем над настенной живописью для Парижских выставок. На протяжении 1950-х годов Соня Делоне регулярно представляла свои работы. Ее картины были предметом ретроспективы в Париже и Лиссабоне.

В 1964 году биография Делоне стала известна как первой женщины, чьи работы были когда-либо представлены в Лувре. В 1968 году Соня разработала костюмы и декорации для «Danses Concortantes» Стравинского.

Комментариев к записи Биография Сони Делоне нет

Биография Сергея Зверева

Биография Сергея Зверева
Биография Сергея Зверева

Биография Сергея Зверева

Сергей Анатольевич Зверев (1963) – парикмахер, стилист, визажист, дизайнер, певец.

Родился Сергей 21 июля 1963 года в городе Култук Иркутской области. Уже в юности в биографии Сергея Зверева были освоены три специальности – парикмахера, дизайнера по одежде, визажиста.

Как стилист, покорять весь мир Сергей начал давно и добился многого. Увлекшись модельным бизнесом еще в пятнадцатилетнем возрасте, Зверев учился и работал в одном из Домов моды Парижа.

1996, 1997 года были очень продуктивными для стилиста. Именно тогда он начал покорять звездный олимп: получал Гран-при, стал вначале вице-чемпионом, затем чемпионом Европы. Уже в следующем году в биографии Сергея Зверева было завоевано звание чемпиона мира. Тогда же он выиграл Евровидение стилистов. Сейчас клиентами стилиста и дизайнера являются знаменитости, например – Алла Пугачёва, Ксения Собчак.

Сергей проявил себя также в роли певца. В 2007 году вышел его первый альбом – «Звезда в шоке». Кроме того Сергей снялся в шоу и телепередачах на музыкальном телевидении. В частности – «Полный фэшн» на Муз-ТВ, «Звезда в кубе» на MTV. Не женат, воспитывает сына Сергея.

Комментариев к записи Биография Сергея Зверева нет

Биография Пьера Полена

Биография Пьера Полена
Биография Пьера Полена

Биография Пьера Полена

Пьер Полен (1927) — французский дизайнер, специализирующийся на создании мебели, родился в Париже.

Образование в биографии Пьера Полен было получено в парижской Школе Камондо.

В 1953 году была организована первая его выставка, в работах которой просматривается влияние американских, скандинавских дизайнеров. В следующем году по заказу французской фирмы изготовил серию столов, стульев. В 1985 году Пьер начал сотрудничать с фирмой Artifort. Именно с тех пор биография Пьера Полен получила широкую известность.

Дизайнер до сегодняшнего времени работает именно с этой компанией, проведя 50 лет в тесном сотрудничестве.

Своими работами дизайнер нарушил стандартные принципы проектировки мебели. Он доказал, что кресла, стулья, диваны могут обходиться вообще без ножек, и в то же время оставаться красивыми, удобными, оригинальными. Даже его старые идеи весьма актуальны по сей день. Среди коллекций мебели Пьера Полена выделяются следующие: Mushroom, Globe, Tanis, Butterfly, Pumpkin, Oyster, Tongue, Ribbon, Le Chat, Orange Slice.

Комментариев к записи Биография Пьера Полена нет

Биография Джозефа Корнелла

Биография Джозефа Корнелла
Биография Джозефа Корнелла

Биография Джозефа Корнелла

Джозеф Корнелл (1903 – 1972) – американский деятель искусства, дизайнер.

Биография Джозефа Корнелла наиболее известна благодаря его сюрреалистичным коробкам. Это относительно небольшие конструкции, без остекленных створок или каркаса, наполненные различными вещами, картами, фотографиями, гравюрами и другими объектами.

Коробки Корнелла обладают неповторимой визуальной притягательностью, сродни магии.

Их выбор, расположение предметов позволяют необычным образом вызывать воспоминания, наполнены личным символизмом. Работа 1953 года Корнелла «Hotel du Nord» представлена в музее Уитни, Нью-Йорк.

Комментариев к записи Биография Джозефа Корнелла нет