Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Абрам Архипов биография 30/03/2017

Абрам Архипов биография
Абрам Архипов биография

Абрам Архипов биография

Биография Абрам Ефимович Архипов

Он родился 15 августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Впервые паренек приобщился к рисованию в местной школе. Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, с трудом собрав средства, отправили его обучаться в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с ним в то время занимались А. Рябушкин, Н. Касаткин, М. Нестеров. Душой Училища и любимым педагогом был В. Г. Перов, преподавали кроме того В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов.

Архипов учился с огромным упорством и желанием. Его работы получают награды на выставках. Уже на третий год занятий младой художник исполняет композицию «Игра в свайку», а в начале 80-х годов пишет картины: «В лавке старьевщика» (1882, ГТГ), «Пьяница» (1883, ГТГ) и «Шинок» (1883, ГТГ). Уроки Перова, призывавшего художников живописать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начинает творческий тракт как художник-жанрист, очевидный преемник и последователь своего учителя.

В 1883 году, вслед за тем семи лет учебы в Училище, Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. Однако академическая организация преподавания его разочаровала. Несмотря на то, что живописный этюд «Натурщик, падающий с седла» и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, ещё оказало воздействие на творчество Архипова.

Одной из серьезных работ, подводящих результат ученическому периоду, явилась картина «Подруги», или «Посещение больной» (1885, ГТГ). Здесь изображена мамаша художника. Печально опустив голову, уставившись в одну точку, сидит больная дама в полутемной убогой избе, на кровати с соломенной подстилкой. Рядом с нею, с таким же горестным потухшим взором, примостилась соседушка, пришедшая проведать больную. Позы обеих женщин, их усталые, скорбные лица — все говорит о покорности, безнадежности и безотрадности. Только безоблачный свет, тот, что врывается в открытую ворота, как бы напоминает о существующих где-то радости и красоте. В этом произведении — тихая кручина и глубокое сострадание к людскому горю.

В 1888 году Архипов совместно со своими друзьями по Училищу отправился в турне по Волге. Они останавливались в деревнях, полно рисовали, писали этюды. Там же родился проект мелкий картины «На Волге» (1889, ГРМ), в которой художник впервой пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа.

Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных экспозиций. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен «По реке Оке» (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это расклад о людях, способных многое перенести, сохранив мужество и душевную стойкость. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Колорит, построенный на сочетании приглушенных неярких красок, соответствует общему настроению произведения. Изменилась живописная повадка Архипова. От тщательности и выписанности ранних работ художник приходит к широкому, свободному, темпераментному письму.

«Вся картина писана прямо на солнышко, — сообщал о полотне В. В. Стасов, — это чувствуется сию минуту по каждой тени и блеску, по всему чудесному общему впечатлению; из сидящих на барже людей четыре бабы — несложно великолепны по бесконечно правдивым позам, в которых они, праздные, усталые и унылые безмолвно сидят на своих тюках».

В 90-е годы Архипов писал картины преимущественно на воздухе, он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на открытые, залитые солнцем площади, зеленые лужайки и дороги. Весенней бодростью веет от полотна «Лед прошел» (1895, Рязанский областной художественный музей). Освобождается от льда реченька, разрывая оковы зимы. На это торжество проснувшейся природы пришли кинуть взор обитатели окрестных деревень — старики, бабы, детвора. Первые солнечные лучи заливают все кругом. Люди в произведениях художника неразрывно связаны с природой. Их мысли и чувства передаются как бы отраженно, посредством пейзаж, в котором, как и в русских былинах, народных песнях, есть эпическая широта и размах, лирическая задушевность и тонкая поэзия.

В дальнейшем Архипов создает и произведения, проникнутые драматическим содержанием. Первое из них — «По этапам» (1893, ГТГ), посвященное новой в творчестве художника теме трагической судьбы крестьян, разоренных и обнищавших, изнуренных бедностью и безземелием. Покорные, молчаливые, они терпеливо несут свой крест.

В картине «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (1896, ГТГ) художник затронул одну из острых тем XIX века — горькую судьбу русской женщины. Изображая отдыхающих от изнурительного труда женщин,

Архипов большое внимательность уделяет передаче окружающего. Стелющийся черный дым, выжженная солнцем почва, низкие деревянные корпуса помогают представить ужасные условия, в которых от зари до зари трудятся работницы.

В картинах Архипова без малого ни при каких обстоятельствах нет острых ситуаций или активного действия. Основная думка раскрывается посредством среду, обстановку, в которой происходят события. Подобное заключение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина «Прачки», имеющаяся в двух вариантах (1899, ГРМ; 1901,ГТГ). Работая над этим полотном, художник неустанно искал натуру. Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин. Когда картина была без малого окончена, художник в одной из прачечных на Смоленском рынке обратил чуткость на сидящую старуху-прачку. Сгорбленная поясница, опущенная башка, бессильно поникшая лапа — все говорило о предельной усталости, глубокой душевной апатии, безнадежности.

Потрясенный увиденным, Архипов решил инициировать новоиспеченный холст. Так родился ещё единственный вариант, больше минорный и лаконичный. Художник отказался от многих ненужных подробностей. Он приблизил фигуры к зрителю, дал их больше крупным планом. Образ поднят художником до глубокой степени обобщения, он стал олицетворением беспросветности, обреченности существования работниц, от зари до зари занятых тяжким трудом.

Картина «Прачки» — подтверждение новых колористических исканий художника. В различие от других его полотен, она содержит и прямо обличительные тенденции и в этом смысле связана с лучшими традициями искусства критического реализма второй половины XIX века.

В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи Архипова. Здесь предстает величавая натура, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, покосившимися избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря. Он с огромным увлечением работает над картинами «Северная деревня» (1902, ГТГ), «Лодочная пристань на Севере» (1903,ГТГ), «На Севере» (1912, ГТГ). В сероватой, строгой гамме этих полотен заключено удивительное цветовое обеспеченность. Колорит их торжествен и звучен.

В эти же годы Архипов создает своеобразную серию крестьянских портретов — девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний. Все они — в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. Портреты, написанные просторно, обобщенно, темпераментным крупным мазком, отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными становятся красные, интенсивно-розовые, звучные тона.

Много сил и времени отдает художник и преподавательской деятельности. Начав ее в 1894 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Архипов и затем Октябрьской революции продолжает преподавать. В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики. Умер А. Е. Архипов в 1930 году.

Комментариев к записи Абрам Архипов биография нет

Иван Айвазовский биография 25/03/2017

Иван Айвазовский биография
Иван Айвазовский биография

Иван Айвазовский биография

Биография Иван Константинович Айвазовский

АЙВАЗОВСКИЙ, ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ (1817–1900), российский художник. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833–1839). В качестве «пенсионера» Академии работал в Крыму (1838–1840), Италии (1840–1844), посетил кроме того Францию, Англию и строй других стран. Любил путешествовать и позднее – по России, Европе, Средиземноморью, – но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое воздействие французской марины (морского пейзажа) барокко-классицизма (К.Лоррен и К.Верне).

Избавляясь от чрезмерно плотной повадки письма и чрезмерно резких контрастов классицистической «кулисной» композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно-катастрофический Девятый вал (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто ощущение «безбрежного» морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Обеспечив живописный результат, Айвазовский, будучи к тому же мастером необычайно плодовитым (написавшим больше 6000 картин), зачастую превращал его в самобытный фирменный стереотип. Но в самых хрестоматийных и по праву особенно популярных своих картинах (таких, как Черное море, 1881, Третьяковская галерея) он демонстрирует первейший свой дар: умение выказать пронизанную светом, все время подвижную водную стихию.

Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853–1856), создав несть числа патетических батальных полотен (Чесменский мордобой, 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он сделал полно «чисто земных» пейзажей, посреди которых выделяются украинские и кавказские виды (1850–1860-е годы), аккурат море типично предстает у него универсальной основой природы и истории, в особенности в сюжетах с сотворением мира и потопом; хотя вообще-то, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, одинаково как и античной мифологии, запрещено причислить к самым большим его удачам. Целый строй картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван).

С 1840-х годов его художественная продукция пользовалась огромным успехом. Айвазовский накопил большое состояние и известен ещё как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены большие работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги. Из его феодосийской мастерской вышел единый строй крупных пейзажистов (Л.Ф.Лагорио, А.И.Куинджи, К.Ф.Богаевский и др.).

Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900. Полнее всего творчество мастера представлено в основанной им Феодосийской картинной галерее, сегодня носящей его имя.

Комментариев к записи Иван Айвазовский биография нет

Ирина Антонова биография 19/03/2017

Ирина Антонова биография
Ирина Антонова биография

Ирина Антонова биография

Биография Ирина Александровна Антонова

Ирина Антонова росла в семье, где все любили искусство, музыку, литературу, театр. Мама окончила Харьковскую консерваторию по классу фортепиано, но не смогла реализовать себя профессионально — помешала Гражданская война. Отец родом из Петербурга, был активным участником революции, членом партии, работал электриком на корабле. Позднее стал специалистом по стеклу, а еще позже — директором Института экспериментального стекла. При этом отец Ирины Антоновой увлекался театром и в молодые играл в спектакле «На дне» М. Горького.

 

В 1929 году Ирина Антонова вместе с семьей уехала в Германию и прожилам там до 1933 года. За это время она выучила немецкий язык, прочла в оригинале Гете, Гейне, Шиллера.

Ирина Антонова хорошо училась в школе. По окончании школы хотела поступать на механико-математический факультет МГУ, но любовь к искусству оказалась сильнее и И.Антонова стала студенткой ИФЛИ.  С началом войны вуз закрыли, а факультеты присоединили к МГУ.  Во время войны Ирина Антонова прошла курсы медсестер, работала в госпитале. В 1945 году закончила университет и была приглашена аспирантом в Музей имени А.С.Пушкина. Областью  научных исследований Антоновой стало искусство Италии эпохи Возрождения.

В феврале 1961 году Ирина Антонова заняла пост директора музея им. Пушкина.

«Золотыми» годами музея И.Антонова считает период со второй половины 60-х по 90-е годы. Так, в 1966 году, несмотря на возражения министра культуры Е.Фурцевой, в музее прошла экспозиция Тышлера. Позже была проведена экспозиция работ А. Матисса. В стенах музея исполнялись музыкальные произведения Стравинского, Шнитке, Рахманинова. С 1967 года по инициативе Ирины Антоновой в музее ежегодно проводятся Випперовские чтения — конференции памяти бывшего научного руководителя музея профессора Б.Р.Виппера.

В 1974 году под руководством И.А.Антоновой была проведена коренная реорганизация экспозиции музея. С этого времени в музее организуются «смешанные» выставки. Например, экспозиция портретов, где соседствовали работы (к примеру) Ренуара и Серова или же портреты одного и того же человека, выполненные русским и зарубежным художником.  Подобные выставки производили огромное впечатление на публику.

В 1981 году в музее состоялась большая экспозиция «Москва — Париж». Сначала она проходила в центре Помпиду в Париже, следом — в ГМИИ.Это было одной из самых авангардных художественных экспозиций XX века. На выставке были представлены работы Малевича, Кандинского, Филонова и др. Кроме того, в 90-х годах была проведена уникальная экспозиция — «Москва — Берлин. Тоталитарное искусство». Данная выставка считается одной из самых «смелых» экспозиций музея.

В конце 80-х годов по инициативе и при непосредственном участии Ирины Антоновой была разработана государственная программа развития музея. В рамках программы в 1995 году в ГМИИ был открыт музей личных коллекций. К настоящему времени собрано уже больше сорока коллекций.

В 1996 году И.А.Антонова явилась инициатором открытия Учебного художественного музея имени И.В.Цветаева. Этот отдел ГМИИ имени А.С.Пушкина создавался на материале музейных коллекций слепков скульптуры древнего мира, средневековья и Возрождения.

В 1998 году в основном здании музея был открыт новый зал — Зал истории музея, экспозиция которого знакомит с важнейшими этапами создания музейных коллекций. Экспозиция показывает, как учебный музей слепков мало-помалу превращался в настоящую сокровищницу мирового искусства. В том же году И.А.Антоновой был создан ещё один отдел музея — Мемориальная квартирка Святослава Рихтера. В настоящее время готовится открытие детского центра эстетического воспитания детей.

В 1998 году музей отметил свое 100-летие. До сих пор датой открытия музея считался 1912 год. Однако днем рождения музея решено было считать дату его закладки, которая состоялась в 1898 году в присутствии Николая II. Столетие закладки музея праздновалось в помещении Большого театра. Это стало событием культурной жизни современной России. В нем приняли участие М. Плисецкая, Ю. Башмет, многие выдающиеся деятели культуры и искусства России.

Заметное достижение в работе музея — организация фестивалей «Декабрьские вечера». Целая серия интересных программ была задумана ещё совместно с С.Т.Рихтером. Великий маэстро неоднократно принимал в них участие, так же как И.Архипова, Е.Нестеренко, Е.Кисин. Неизменными участниками «вечеров» были Г. Кремер, М. Плетнев, О.Коган, В.Третьяков, Н. Гутман, Ю. Башмет, Э. Вирсаладзе.

Начиная с первой половины 60-х годов И.Антонова состоит в Международном совете музеев при ЮНЕСКО (в течение 12 лет — вице-президент, а с 1992 года — почетный член). В течение 6 лет Антонова возглавляла Международный комитет по воспитательной работе. Более 30 лет она участвовала в работе советского национального совета музеев.

И.А.Антонова — автор больше 100 публикаций (каталогов, статей, альбомов, телевизионных передач, сценариев научно-популярных фильмов). На протяжении ряда лет вела преподавательскую деятельность на искусствоведческом отделении МГУ, в Институте кинематографии, в аудитории ГМИИ имени А.С.Пушкина, в Институте восточных языков в Париже.

И.А.Антонова — действительный член Российской академии художеств, академик Российской академии образования, член-корреспондент Академии Сан-Фернандо в Мадриде (Испания), медик Российского государственного гуманитарного университета, имеет почетную уровень Honoris Causa, звание «Заслуженный участник искусств России». Является член Президентского совета по присуждению Государственных премий. Наряду с О. Табаковым, А. Вознесенским, З. Богуславской, А. Битовым, В. Васильевым, В.Абдрашитовым, В.Аксеновым, Э. Неизвестным, Ю. Башметом — член жюри национальной премии «Триумф», член коллегии Большого театра.

В 1995 году удостоена Государственной премии Российской Федерации.

Награждена орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» III степени, а также орденом Командора литературы и искусства Франции.

Ирина Антонова свободно владеет немецким, французским и итальянским языками, а тиакже английским. Она любит театр, балет, музыку. Особенно выделяет Шопена, Вагнера, Малера, из вокалистов отдает предпочтение Монтсеррат Кабалье. Любимое дело с детства — чтнение книг (классических и современных). Любит в особенности  Астафьева, Солженицына, Ахмадулину, Битова.

Среди ее хобби — вождение автомобиля, которым она управляет с 1964 года. Как говорит сама Ирина Александровна, «не мое жилье, а моя машина — моя крепость». Ирина Антонова увлекается плаванием.

Живет и работает в Москве.

Комментариев к записи Ирина Антонова биография нет

Биогарфия Пьетро Да Картона 28/02/2017

Биогарфия Пьетро Да Картона
Биогарфия Пьетро Да Картона

Биогарфия Пьетро Да Картона

Пьетро Берреттини Да Картона (1596 – 1669) – итальянский художник, архитектор, работавший в стиле барокко.

Семья Барберини уполномочила Картона выполнять фрески для обширного потолка их дворца в Риме. Так в биографии Картона была сделана «Allegory of Divine Providence and Barberini Power» (1633–1639). Работа, наполненная воронкой облаков и фигур, была одной из самых важных декоративных схем барокко, является высшим примером иллюзионизма стиля.

Во Флоренции художником были созданы фрески «Four Ages», «Allegories of the Virtues and Planets». Во дворце, где работал художник, в семи комнатах потолки были объединены структурой комнат, штукатурным орнаментом. Учеником Картона был Ферри (1634 – 1689).

Одинаково богато украшенными были ранние архитектурные оформления Картона. Позже в биографии Пьетро Берреттини Да Картона произошло некоторое упрощение, придание зданиям массивности (например, фасад Санта-Мария дела Паче 1656-1657, Санта-Мария в Фиа-Лата, 1658 – 1662). Архитектурные работы Картона являются очень важными для периода барокко.

Комментариев к записи Биогарфия Пьетро Да Картона нет

Биография Леона Баттиста Альберти

Биография Леона Баттиста Альберти
Биография Леона Баттиста Альберти

Биография Леона Баттиста Альберти

Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – итальянский архитектор, художник, музыкант, гуманист, принимал активное участие в постройке церквей, дворцов (Флоренция, Римини, Мантуа). 

Биография Альберти также известна как история первого архитектора, который оспаривал целесообразность использования классических порядков во время эпохи Ренессанса. Его церковные работы включают экстерьеры церквей Сан-Франческо в Римини (начало положено в 1451), Сан-Андре в Мантуа (выполнено в 1470), а также частично фасад церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции (1458-1470).

На фасаде дворца Руччелаи во Флоренции (1452 – 1470) Альберти расположил классические элементы архитектуры ярусами, слегка наложив ряды один на другой. Так архитектор придал зданию сходство с римским Колизеем.

За свою биографию Леон Баттиста Альберти написал несколько трактатов, так или иначе связанных с искусством. Его работа «De re aedificatoria» написана в 1450 году, стала первой напечатанной книгой по архитектуре (издана в 1485). Не смотря на значительную зависимость от работ Витрувия, книга Альберти стала первой современной книгой данной тематики, включает важнейший материал.

Трактат Леона Баттиста о живописи (1436) также стал первой книгой в данной области, рассматривает теорию так же серьезно, как технику. Его трактат о скульптуре (1464) является еще одной пионерской рабо

Комментариев к записи Биография Леона Баттиста Альберти нет