Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года 05/03/2017

Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года
Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года

Аалто Алвар
3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года

Аалто Алвар (1898-1976) — финский архитектор и дизайнер. Можно ли дешевый камень превратить в золотой? Алвар Аалто считал, что именно для этого и существует архитектура. Он никогда не использовал «холодных», грубых материалов там, где с ними будет соприкасаться человек. Больше всего он любил дерево и камень. И свой первый самостоятельный архитектурный проект осуществил, когда ему было всего двадцать лет. Он, еще студент, сам реконструировал купленный родителями деревянный дом в деревне Алаярви и построил деревянную колокольню.
Те, кто знает толк в архитектуре, считают, что в использовании дерева Аалто не было равных. Во всех его проектах этот материал применялся не только как отличный формообразующий, но и гуманизирующий среду элемент. Например, когда в 1938-1939 годах Алвар Аалто взялся проектировать загородный дом-виллу «Майреа» для своих друзей — архитекторов Майры и Гарри Гулликсен, он использовал дерево и для внутренней, и для наружной отделки, раскрывал живописные цветовые и фактурные сочетания березы, тика, ели, сосны и даже специально спроектировал деревянную мебель. Интерьер получился теплым и уютным. А деревянные элементы в наружной отделке помогли очень естественно вписать кирпичный дом в окружающий лесной ландшафт.
Специалисты сравнивают виллу «Майреа» с известным домом над водопадом Ф. Райта, который был построен в 1937 году. Та же естественность, живая перекличка с окружающей природой. Алвар Аалто использовал принцип «перетекающего» пространства, успешно воплощенный двумя лучшими архитекторами XX столетия: Ле Корбюзье — в вилле «Савой» и Мис ван дер Роэ — в доме Тугендхата. Но постройка Аалто, можно считать, более гуманна. И не только потому, что при желании отдельные участки пространства легко изолируются друг от Друга. Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ использовали преимущественно искусственные, «холодные» материалы — стекло, бетон, металл. Даже природный камень у них воспринимается как контраст по отношению к тому, что создано руками человека. Но этот же самый камень более чем естественно смотрелся во всех постройках Алвара Аалто.
Хуго Алвар Херник Аалто родился 3 февраля 1398 года в Куортане (Центральная Финляндия) в семье лесника. Он с детства учился понимать природу, относился к ней с трепетом и любовью.
В конце XIX — начале XX века в Финляндии начались революционные волнения. Это была реакция на репрессии царского правительства. Когда 31 декабря 1917 года Финляндия обрела независимость, Алвар Аалто уже год учился на архитектурном факультете Хельсинкского политехнического института у одного из самых известных финских архитекторов-рационалистов Сигурда Фростеруса. В рационализме, основы которого закладывались еще в конце XIX века, целенаправленно осваивались и переосмысливались все новейшие достижения науки и техники.
В 1921 году после окончания учебы Алвар Аалто отправился в путешествие по Центральной Европе и Скандинавии. К этому времени лидеры рационализма уже занимались в основном проектированием промышленных и транспортных сооружений. Популярным сделался неоклассицизм. Он оказал огромное влияние и на развитие финской архитектуры, которая в начале XX века переживала сильное увлечение «национальным романтизмом», рожденным на стыке модерна и традиций финского народного зодчества. Развитие финского неоклассицизма, а позже и функционализма связывают с именем шведского архитектора Гунна-ра Асплунда.
Официальным дебютом Алвара Аалто можно считать участие в индустриальной выставке в Тампере в 1922 году. А в 1923-м молодой архитектор открыл свою проектную контору в Ювяскюля. С 1925-го он начинает сотрудничать со своей будущей женой Айно Марсио.
Наиболее выразительной неоклассической постройкой Алвара Аалто считается рабочий клуб в Ювяскюля, возведенный в 1923-1925 годах. В проекте чувствуется непосредственная связь с архитектурными образами итальянских палаццо, очень популярных в эпоху Возрождения. Глухой прямоугольный объем приподнят над первым этажом на опорах, которые имеют вид полуколонн. Фасады напоминают дорический ордер, где за своеобразным фризом расположен зрительный зал. Чуть позже в том же стиле неоклассицизма Аалто спроектировал и церковь в Муураме.
В 1927 году Алвар Аалто переехал в город Турку, который стал центром нового архитектурного направления — функционализма, утверждающего примат утилитарно-практической функции архитектуры над формой. Немецкие архитекторы довели один из принципов функционализма — зонирование территории для каждой жизненной функции («жить, работать, отдыхать, передвигаться») — до механистичности. Финский же архитектор, который, путешествуя по Германии, видел выставку функционалистов «Новое жилище» в Штутгарте и посетил в Дессау «Баухауз» основоположника функционализма Гропиуса, по-своему переосмысливая принципы этого архитектурного направления, победил в нескольких конкурсах и в конце 1920-х — начале 1930-х годов спроектировал вместе с Брюггманом выставку, посвященную 700-летию Турку, построил туберкулезный санаторий в Паймио, библиотеку в Выборге. Алвар Аалто становится одним из самых популярных архитекторов. Он продумывал каждый свой проект до мельчайших подробностей, и в 1931 году создал фирму «Артек» по производству осветительной аппаратуры, мебели, художественного стекла, текстиля, которая просуществовала до нашего времени и сегодня разрабатывает наборы обстановки не только для жилых, но и для общественных помещений.
В 30-е годы Аалто, как и другие ведущие финские архитекторы — Брюггман, Экелунд, участвует в разработке проектов «минимальных квартир» и начинает широко использовать дерево как в сооружении павильонов выставок, так и жилых домов (самый яркий пример — вилла «Майреа»).
Очень оригинально спроектировал Алвар Аалто в 1939 году павильон Финляндии на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Все внутреннее пространство поражало непривычной асимметричностью — с одной стороны была расположена изогнутая стена-экран высотой 17 метров, с другой- находился балкон с рестораном. В этом же году в Америке была организована выставка работ Аалто, и его пригласили читать лекции в Массачусетском технологическом институте.
Алвар Аалто всегда стремился к созданию так называемых органических форм, использовал для большей выразительности фонари верхнего света, волнообразные, выполненные в бетоне, кирпиче, дереве стены и потолки, придумывал мебель, дверные ручки и другие элементы предметной среды. Он утверждал, что «когда мы добьемся того, что сможем, пользуясь одним и тем же стандартным элементом, достигать разнообразных целей, причем основной сущностью каждой вещи станет ее гибкость, мы преодолеем опасности пути между Сциллой и Харибдой, примирим индивидуализм и коллективизм».
Жизнь в США, где Алвар Аалто провел годы, когда в Европе шла Вторая мировая война, убедила финского архитектора в несовершенстве чисто функционального подхода к архитектуре. В 1948 году он, уже профессор Массачусетского технологического института, спроектировал шестиэтажное общежитие, которое не только имело изогнутую форму, но и было облицовано темно-красным клинкерным кирпичом, который в 50-е годы определил целый период его творчества, названный «красным».
Самыми известными постройками этого времени считаются общественный центр в Сяюнатсало и главное здание Политехнического института в Отаниеми. Именно кирпичная облицовка соединяет здания с основанием, с землей. Постепенно архитектор еще больше усложняет задачу и превращает кирпич в пластичный, формообразующий элемент. Как для постройки общежития в Кембридже, так и Дома культуры в Хельсинки он использовал специальные трапециевидные кирпичи, из которых можно было выкладывать криволинейные поверхности.
Даже его собственный дом неподалеку от Сяюнатсало превратился в своеобразную архитектурную лабораторию, где Аалто изучал, как разные типы кладки взаимодействуют с растительностью — травой, кустарниками, деревьями. Позже Аалто говорил: «У архитектора могут появиться новые мысли, когда он неожиданно обнаружит на камнях растительность с желтыми цветами; и какими бы смешными ни казались такие мелочи, они дают какой-то толчок».
«Красный» период творчества Алвара Аалто был связан с переосмыслением традиций средневековой архитектуры и национально-романтическим движением начала XX века. В «белом» периоде, который начался с функционалистических строений 30-х годов и приобрел новое звучание в середине 50-х, чувствуется влияние традиций северного классицизма и функционализма.
Белизна однотонных поверхностей, контрастируя с живописными ландшафтами, напоминает гладкую поверхность зеркально отражающих небо финских озер. Своеобразный эффект получается при взаимодействии белого цвета с цветными деталями из меди, дерева, керамики. Это особенно ярко видно на примере таких зданий, как собственное ателье Аалто в Мунккиниеми, церковь в Вуоксенниске, зал «Финляндия» в Хельсинки, музей в Олборге и др.
Очень внимательно относился Алвар Аалто и к оформлению интерьера. Прежде чем предложить те или иные светильники, он изучал психобиологические и функциональные свойства света. Он настаивал на том, что правильно спроектированный дом должен предоставлять не только каждой семье, но и каждому ее члену возможность уединения. Разрабатывая мебель и другие элементы интерьера, он утверждал, что все детали внутреннего убранства дома — не что иное, как компенсация контакта с природой. «Каждый может хотя бы в шутку вообразить, что изделия, наполняющие дом,- говорил Аалто,- являются символами естественных элементов. Изделия и предметы с их текстурой, цветом и формой представляют зеленые поля и цветы, короче говоря, мир, которого человек в больших городах лишен».
Все дизайнерские разработки Алвара Аалто, как и его архитектурные проекты, естественны и органичны.
Умер Аалто 11 мая 1976 года. Кроме него, пожалуй, ни один из архитекторов XX века не смог достичь такого поразительного, гармоничного, просто музыкального созвучия самых разных строений с окружающей природой.
Финны говорят, что, например, спроектированные Алва-ром Аалто белые здания нового общественного центра Хельсинки выражают сам дух «белого города Севера». А те, что облицованы красным кирпичом, особенно выразительно смотрятся зимой, когда в лучах заходящего солнца кирпич на фоне снега и неба вспыхивает как пламя. Великий архитектор и после смерти продолжает вести диалог с природой и с каждым из нас.
Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Комментариев к записи Аалто Алвар 3 февраля 1898 года – 11 мая 1976 года нет

Биография Рафаэля 28/02/2017

Биография Рафаэля
Биография Рафаэля

Биография Рафаэля

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483 – 1520) – художник (живописец, график), архитектор эпохи Высокого Возрождения.

Родился Рафаэль 24 марта 1483 года в Урбино, Италия. Первое обучение художественному мастерству в биографии Рафаэля проводил его отец – Джованни Санти. Оставшись в 11 лет сиротой, Рафаэль стал обучаться у Пьетро Перуджино – известного итальянского художника.

Сначала Рафаэль копирует стиль своего учителя, а позже вырабатывает свою неповторимую манеру написания картин.

Неповторимую – потому что его полотна чисты красками, легки, фигуры на них правильны в пропорциях. Однако анатомические знания в биографии Рафаэля были получены не сразу.

Лишь переехав во Флоренцию, ознакомившись с величайшими работами Микеланджело, Рафаэль стал учиться пропорциональному изображению человеческих тел. Творческий пик в биографии Рафаэля начинается примерно в 25-летнем возрасте. Он переезжает в Рим, где получает несколько ценнейших заказов. Так он выполняет фрески во дворцах и соборах.

Там же Рафаэль проявил себя как архитектор – был одним из руководящих строительством собора Святого Петра. Картины Рафаэля более всего прославлены благодаря его мадоннам. Он написал множество полотен с изображением Богоматери. Одним из самых известных картин Рафаэля – «Сикстинская Мадонна» (1513), «Мадонна Конестабиле» (1504), «Маленькая Мадонна».

Комментариев к записи Биография Рафаэля нет

Биогарфия Пьетро Да Картона

Биогарфия Пьетро Да Картона
Биогарфия Пьетро Да Картона

Биогарфия Пьетро Да Картона

Пьетро Берреттини Да Картона (1596 – 1669) – итальянский художник, архитектор, работавший в стиле барокко.

Семья Барберини уполномочила Картона выполнять фрески для обширного потолка их дворца в Риме. Так в биографии Картона была сделана «Allegory of Divine Providence and Barberini Power» (1633–1639). Работа, наполненная воронкой облаков и фигур, была одной из самых важных декоративных схем барокко, является высшим примером иллюзионизма стиля.

Во Флоренции художником были созданы фрески «Four Ages», «Allegories of the Virtues and Planets». Во дворце, где работал художник, в семи комнатах потолки были объединены структурой комнат, штукатурным орнаментом. Учеником Картона был Ферри (1634 – 1689).

Одинаково богато украшенными были ранние архитектурные оформления Картона. Позже в биографии Пьетро Берреттини Да Картона произошло некоторое упрощение, придание зданиям массивности (например, фасад Санта-Мария дела Паче 1656-1657, Санта-Мария в Фиа-Лата, 1658 – 1662). Архитектурные работы Картона являются очень важными для периода барокко.

Комментариев к записи Биогарфия Пьетро Да Картона нет

Биография Микеланджело

Биография Микеланджело
Биография Микеланджело

Биография Микеланджело

Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – великий итальянский деятель искусства, гениальный скульптор, архитектор, живописец, знаменитый представитель эпохи Высокого Возрождения. Он был первым скульптором, который хорошо разбирался в анатомии человека, и для изображения человеческого тела в виде скульптур, работал с твердым материалом – мрамором.

Микеланджело родился в местечке Капрезе (Тоскана, Италия) 6 марта 1475 г.

в семье небогатого городского старосты Лодовико Буонарроти. Не имея достаточно средств на воспитание всех своих детей, отец отдал Микеланджело на воспитание в другую семью, где маленький гений научился азам работы с глиной и инструментом. С 1488 года он учился в мастерской у художника Доменико Гирландайо, а через год перешел в школу искусств Лоренцо Медичи во Флоренции. Медичи был наставником Микеланджело, он разглядел его талант и всячески содействовал его творчеству. В период с 1490 по 1492 гг. были созданы рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», в которых воплотился гениальный талант юного мастера. В 1492 году, когда умер Медичи, Микеланджело вернулся в родные края.

В 1496 году по приглашению кардинала, купившего его мраморное творение – “Купидона”, Микеланджело переезжает в Рим и работает до 1501 года над скульптурами «Вакх» и «Пьета» в соборе св.

Петра. Из Рима он вернулся во Флоренцию уже известным и почитаемым скульптором. Здесь Микеланджело создает знаменитую скульптуру Давида из мрамора (1504 г.), над которой трудился долгих три года.

Микеланджело приезжает в Рим в 1505 году для работы над заказом папы римского Юлия II. До 1512 года с перерывами мастер трудится над созданием гробницы для папы, статуей Юлия II из бронзы, а также расписывает фрески потолка Сикстинской капеллы (среди них: «Страшный суд», “Потоп”).

После смерти папы Юлия II в 1513 году, Микеланджело продолжает работу над надгробной скульптурой, на которую, по общим подсчетам, великий скульптор потратил около сорока лет своей жизни. Из множества незавершенных частей проекта, оконченной статуей был лишь знаменитый мраморный Моисей.

В преклонном возрасте Микеланджело все больше времени уделял архитектуре. Новый папа назначил его главным архитектором при реконструкции храма Святого Петра в Риме, где Буонаротти работал безвозмездно. Огромный купол собора, спроектированный Микеланджело, был окончен уже после смерти великого творца.

Умер Микеланджело 18 февраля 1564 года в Риме и был похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

Комментариев к записи Биография Микеланджело нет

Биография Леонардо да Винчи

Биография Леонардо да Винчи
Биография Леонардо да Винчи

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи) (1452 –1519) – величайший итальянский художник, сделавший огромный вклад в искусство Высокого Возрождения, гениальный ученый, изобретатель, мыслитель, музыкант, ярчайший пример «универсального человека».

Детство и образование

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиато вблизи города Винчи (отсюда и произошла приставка к его фамилии).

Отец и мать мальчика не были женаты, поэтому первые годы Леонардо провел с матерью. Вскоре отец, служивший нотариусом, забрал его к себе в семью.

В 1466 году да Винчи поступил подмастерьем в мастерскую художника Верроккьо во Флоренции, где также обучались Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работал Ботичелли, бывал Гирландайо и др. В это время Леонардо увлекся рисованием, скульптурой и моделированием, изучал металлургию, химию, черчение, осваивал работу с гипсом, кожей, металлом. В 1473 году да Винчи получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Раннее творчество и научная деятельность

В начале творческого пути Леонардо практически все свое время посвящал работе над картинами. В 1472 – 1477 художник создал картины «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с вазой». В конце 70-х годов закончил «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа»). В 1481 году была создана первая крупная работа в творчестве Леонардо да Винчи – «Поклонение волхвов».

В 1482 году Леонардо переезжает в Милан. С 1487 года да Винчи занимался разработкой летательной машины, которая была основана на птичьем полете. Леонардо создал сначала простейший аппарат на основе крыльев, а затем разработал механизм аэроплана с полным управлением. Однако воплотить идею в жизнь не удалось, так как у исследователя не было мотора. Кроме того, Леонардо изучал анатомию и архитектуру, открыл ботанику как самостоятельную дисциплину

Зрелый период творчества

В 1490 году да Винчи создает картину «Дама с горностаем», а также знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который иногда называют «каноническими пропорциями». В 1495 – 1498 годах Леонардо работал над одним из самых главных своих произведений – фреской «Тайная вечеря» в Милане в монастыре Санта-Мария деле Грацие.

В 1502 году да Винчи поступил на службу военным инженером и архитектором к Чезаре Борджиа. В 1503 художник создает картину «Мона Лиза» («Джоконда»). С 1506 года Леонардо служит при короле Франции Людовике XII.

Последние годы

В 1512 году художник под покровительством папы Льва Х переезжает в Рим.

С 1513 по 1516 года Леонардо да Винчи живет в Бельведере, работает над картиной «Иоанн Креститель». В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселяется в замке Кло-Люсе. За два года до смерти у художника онемела правая рука, ему было трудно самостоятельно передвигаться. Последний годы своей краткой биографии Леонардо да Винчи провел в постели.

Умер великий художник и ученый Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз во Франции.

Интересные факты

  • Леонардо был требователен и точен во всех своих делах. Даже увлекаясь живописью, он настаивал на полном изучении объекта перед началом рисунка.
  • Леонардо да Винчи сделал огромный вклад в инженерию и гидравлику, ученый изобрел велосипед, колесцовый замок, прожектор, катапульту и др.
  • Рукописи Леонардо да Винчи бесценны. Их полностью опубликовали лишь в 19-20 веках. В своих заметках Леонардо отмечал не просто размышления, а дополнял их рисунками, чертежами, описанием.
  • Жизнь Леонардо да Винчи, биография которого была полна невероятных событий, описана многими известными авторами – Д. Мережковским, В. Зубовым, М. Ландрус, Р. Джакоббо, А. Гастевым и др. Многие из книг о художнике были созданы для детей.

 

Комментариев к записи Биография Леонардо да Винчи нет

Биография Леона Баттиста Альберти

Биография Леона Баттиста Альберти
Биография Леона Баттиста Альберти

Биография Леона Баттиста Альберти

Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – итальянский архитектор, художник, музыкант, гуманист, принимал активное участие в постройке церквей, дворцов (Флоренция, Римини, Мантуа). 

Биография Альберти также известна как история первого архитектора, который оспаривал целесообразность использования классических порядков во время эпохи Ренессанса. Его церковные работы включают экстерьеры церквей Сан-Франческо в Римини (начало положено в 1451), Сан-Андре в Мантуа (выполнено в 1470), а также частично фасад церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции (1458-1470).

На фасаде дворца Руччелаи во Флоренции (1452 – 1470) Альберти расположил классические элементы архитектуры ярусами, слегка наложив ряды один на другой. Так архитектор придал зданию сходство с римским Колизеем.

За свою биографию Леон Баттиста Альберти написал несколько трактатов, так или иначе связанных с искусством. Его работа «De re aedificatoria» написана в 1450 году, стала первой напечатанной книгой по архитектуре (издана в 1485). Не смотря на значительную зависимость от работ Витрувия, книга Альберти стала первой современной книгой данной тематики, включает важнейший материал.

Трактат Леона Баттиста о живописи (1436) также стал первой книгой в данной области, рассматривает теорию так же серьезно, как технику. Его трактат о скульптуре (1464) является еще одной пионерской рабо

Комментариев к записи Биография Леона Баттиста Альберти нет

Биография Донато Браманте

Биография Донато Браманте
Биография Донато Браманте

Биография Донато Браманте

Донато Браманте (1444 – 1514) – итальянский архитектор эпохи ренессанса, родился в городе Урбино.

Сооружения Браманте, находящиеся в Риме, рассматриваются как наиболее характерные примеры высокого стиля ренессанса. В 1477 году Донато Браманте рисовал фрески в городском дворце Бергамо. В Милане, а также близлежащих городках (Павиа, Виджевано) художник создал картины, возвращающие к работам Пьера Делла Франческа, Мантегна.

Браманте оформил большую часть церкви Санта-Мария Сан-Сатиро в Милане. Знаменитый хор, нарисованный в перспективе, дает иллюзию объемности и глубины, не смотря на то, что невелик размерами. Браманте также проектировал восточную часть Санта-Мария деле Грацие, обширную куполовидную часть старой церкви в готическом стиле. После 1499 года в биографии Донато Браманте был покинут Рим. До этого момента он работал над простым, но красивым монастырем Санта-Мария делла Паче, изысканным Темпьетто с округлыми формами в Монторио.

Другими работами архитектора в Риме являются внутренний двор Бельведере, массивный дворец суда, церковь Санта-Мария дел Пополо, а также другие церкви. Кроме того Браманте спроектировал собственный громадный дом с ритмично расположенными дорическими колоннами.

Одна из важнейших работ в биографии Донато Браманте, вероятнее всего, – проект Святого Петерса, впечатляющая куполообразная структура громадного размера.

Позже здание было переделано, получило более вытянутую форму. Замыслы великого архитектора оказывали влияние также на ряд более мелких церквей.

 

Комментариев к записи Биография Донато Браманте нет

Биография Джованни Лоренцо Бернини

Биография Джованни Лоренцо Бернини
Биография Джованни Лоренцо Бернини

Биография Джованни Лоренцо Бернини

Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) – итальянский скульптор и архитектор, родился в Неаполе. Биография Бернини считается историей одной из лидирующих фигур в итальянском барокко.

После получения начальных навыков от отца (Пьетро Бернини (1562–1629) был скульптором), Джованни работал преимущественно в Риме. Многие из его ранних работ, такие как «David» (до 1623 – 1624), «Rape of Proserpine» (1622), «Apollo and Daphne» (1625), были сделаны для кардинала Шипионе Боргезе.

Именно он был одним из влиятельнейших меценатов, патронатов того периода. Папа Урбан VIII, Иннокентий X, Александр VII передали Боргезе величайшие возможности по оформлению церквей, часовен, источников, могил и статуй.

В 1629 году в биографии Бернини была получена должность архитектора Святого Петерса. Он создал богато украшенный балдахин под куполом, «Cathedra Petri». Также Бернини разработал обильные мраморные убранства капеллы. На протяжении 1640-х годов он трудился над капеллой Корнаро храма Санта-Мария делла Виттория. С 1656 года Бернини работал над величайшей эллиптической пьяццей, обширной колоннадой перед церковью.

Во время папства Иннокентия Бернини часто работал под личным покровительством. Ему доверили разработку фонтанов Пьяцца Навона (1648–1651). Для церкви Святого Петерса он создал королевскую лестницу, а также героическую статую Константина (1654 – 1670).

Бернини помогало множество скульпторов в столь масштабных разработках.

Между 1658 и 1670 годами Джованни Лоренсо Бернини были оформлены три церкви: Сан-Томасо ди Вилланова, Санта-Мария делл Ассанционе, Сан-Андре-аль Квиринале в Риме. Он ввел новую моду, динамично скомпоновав скульптуру и архитектуру. В 1665 Луис XIV пригласил Бернини в Париж, чтобы завершить убранство Лувра. Однако проект Бернини не удался. Вернувшись в Италию, он продолжил работать над собором Св. Петерса.

Многие из работ архитектора совмещают белый, цветной мрамор с бронзой и штукатуркой. Наиболее эффектно это сочетание представлено в Санта-Мария делла Виттория, Рим, где Бернини создал «Ecstasy of St. Teresa». Часто поглощенный классическими формами, скульптор мог мраморный блок превратить в живую, почти дышащую фигуру. Автопортрет Бернини (1665, Королевский художественный колледж, Виндзор) является примером его величайшего таланта к черчению.

Также Джованни Бернини написал несколько комедий, нарисовал множество карикатур. Кроме того он работал над пьесами, все из которых содержат эффектные иллюзии. Однако наиболее значимые работы Бернини находятся в Риме. Исключением является «Neptune and Triton» в музее Виктории и Альберта в Лондоне, бюст Луиса XIV в Версале.

 

Комментариев к записи Биография Джованни Лоренцо Бернини нет

Биография Бернардо Беллотто

Биография Бернардо Беллотто
Биография Бернардо Беллотто

Биография Бернардо Беллотто

Бернардо Беллотто (1720 – 1780) – венецианский архитектор, художник-пейзажист. Вслед за дядей и учителем в биографии Беллотто было получено имя Каналетто.

Его картины, сначала схожие с работами своего учителя, многочисленны. Многие из них можно увидеть в известнейших музеях Европы. На них обычно изображены городские сцены из окружения Беллотто. В 1747 году в биографии Бернардо Беллотто была получена должность художника при суде.

А в 1770 году Беллотто стал служить Станиславу Второму в Варшаве.

Комментариев к записи Биография Бернардо Беллотто нет