Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Николай Аносов биография 19/04/2017

Дадите фотографию, вставлю

Биография Николай Павлович Аносов

Получил домашнее музыкальное образование. По окончании Александровской казенной гимназии в Борисоглебске в 1918 поступил в Петровско-Разумовскую сельскохозяйственную академию в Москве. Через год ушел добровольцем в Красную Армию, ещё посредством год, будучи курсантом Первой артиллерийской школы, участвовал в подавлении Кронштадтского мятежа. Благодаря знанию иностранных языков был направлен на работу в полпредство СССР при заграничных организациях помощи, работал в Народном комиссариате иностранных дел. Лишь с середины 1920-х годов связал свою судьбу с музыкой: работал пианистом-аккомпаниатором в Оперной студии им. К.С.Станиславского, с 1928 — в Московской филармонии (также занимаясь теорией музыки с профессором А.Ф.Мутли, композицией с А.Н.Александровым), потом в оперном секторе Радиокомитета. Начало дирижерской карьере Аносова, не получившего специального дирижерского образования, положил случай: в 1930 он, заменив заболевшего дирижера, провел оперу «Орфей» К.В.Глюка на радио (в прямом эфире), затем чего был переведен на место дирижера. В 1937-1938 был главным дирижером симфонического оркестра Ростова-на-Дону, в 1938-1940 — симфонического оркестра Азербайджанской филармонии (по приглашению Узеира Гаджибекова). С 1938 преподавал в Бакинской, в 1940-1962 — Московской (с 1951 профессор) консерваториях (в 1943 экстерном окончил композиторский факультет Московской консерватории). В 1941-1944 был художественным руководителем фронтового оперного театра ВТО, в 1944-1949 — главным дирижером Оперной студии при Московской консерватории, где осуществил, в числе других, постановку опер «Ямщики на подставе» Е.И.Фомина и «Сын-соперник» Д.С.Бортнянского (1947; обе оперы не исполнялись с момента их премьер в 18 в.). С начала 1950-х годов Аносов немало гастролировал в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. В 1951 ему было присвоено звание ‘Заслуженный участник искусств РСФСР’.

Репертуар Аносова был крайне обширен, он был первым исполнителем многих сочинений советских композиторов; значительное цифра оперных и симфонических произведений записаны Аносовым на грампластинки и в Фонд Всесоюзного радио. Стиль его дирижерских интерпретаций характеризовало большое внимательность к голосоведению и всем деталям оркестровой фактуры. Аносов — автор «Практического руководства по чтению симфонических партитур» (1951), многочисленных статей и рецензий, а ещё переводов (с немецкого, английского и французского языков) ряда статей и книг зарубежных дирижеров. Ему принадлежит немного музыкальных произведений. Умер Аносов в Москве 2 декабря 1962.

Его старшой сынуля — дирижер Г.Н.Рождественский, меньший — художник П.Н.Аносов.

Комментариев к записи Николай Аносов биография нет

Ти Ай/ Ти Ай Пи биография

Ти Ай/ Ти Ай Пи биография
Ти Ай/ Ти Ай Пи биография

Ти Ай/ Ти Ай Пи биография

Биография Ти Ай/ Ти Ай Пи

Ти Ай (англ. T.I., наст. имя Clifford Joseph Harris Jr., род. 25 сентября 1980 г. в Атланте) — америкосский рэппер и продюсер хип-хоп -музыки. Первоначально писал тексты для других рэпперов, выступал сообща с командой P$C. В 2003 г. был приговорён к трём годам заключения за хранение наркотиков. В мае 2006 г., находясь в Цинциннати, попал в перестрелку, в ходе которой огнестрельные ранения получили четыре человека из его сопровождения, единственный из них погиб. В апреле 2006 г. Ти Ай провозглавил себя «Королём Юга» и выпустил альбом «King», тот, что стал самым кассовым рэп-альбомом года и наиболее коммерчески успешным проектом лейбла Atlantic Records за последние 15 лет. Выпущенный с этого альбома сингл «What You Know» добился 3-го места в Billboard Hot 100 и был назван журналом Rolling Stone одним из четырех лучших треков года. Осенью 2006 года рэппер возглавил американские чарты с песней «My Love», записанной вкупе с Джастином Тимберлейком и отмеченной премией « Грэмми » за лучшее рэп-исполнение в дуэте. Основатель кинокомпании Grand Hustle Films, дебютировал как актёр в фильме « ATL » (2006). В настоящее время (май 2007 г.) занят в новом кинопроекте Ридли Скотта.

Сам он называет главным своим достоинством то, что никому не подражал и всю дорогу оставался самим собой. Не знаю, так ли это – по крайней мере, выделить что-либо уникальное в его рэпе непросто. Он если чем то и отличен, то экстерьером, узнаваемой внешностью, суровой юношеской харизмой и беспрецедентной наглостью – и, по всей видимости, это недурно, потому что скромникам дорога в рэп-звезды заказан. Смазливый паренек в сдвинутой на затылок шапочке (бес, все гопники моего района точь-в-точь так же носили свои черные вязанные «пидорки»! Подумать только…), как вариант – в пижонски перекошенной набок бейсболке. Девочки увиваются кругом таких небольшими стайками, но юные мачо скупы на чувства – пятнадцать минут в его лимузине, вот и все, на что может расчитывать очередная пташка. T.I. – аккурат этакий типаж. Лпотому что добро вжился в образ.

Для тех, кто следит за происходящим на американском Юге, T.I. – персона сравнительно свежая. Он возник на горизонте в начале третьего тысячелетия – и безотложно подписал контракт с Arista. В те дни на улицах близкий Атланты его называли Tip, но боссы Arista сурово спросили, как юноша намерен мириться с фактом существования Q-Tip из A Tribe Called Quest, и одну букву в псевдониме пришлось отсечь. Так появился T.I.

Его первостепеннный альбом «I’m Serious» издалече уже в 2001-ом. Дебют прошел без особого шума: видимо не верили, что 19-летний чувак это истинно основательно. Хотя что ни на есть основательный сингл «I’m Serious» с продакшном уже довольно крутых на тот миг Neptunes и вокалом ямайца Beenie Man обнадеживал. Однако этого было чересчур самое малое, чтобы серьезно понимать претензии T.I. на виртуальный престол Короля Юга – а таковые были озвучены уже на дебютном LP. И это при живых Scarface, Goodie Mob или Underground Kingz! Да и посреди нового призыва южан были имена куда больше песпективные – Ludacris, Nelly… В общем, корона нелепо болталась на оттопыренных ушках самозванца, при всем при том наглец с упорством, достойным лучшего применения, настаивал на монарших почестях. Arista не решилась продлевать с ним контракт…

Два года через он вернулся и доказал, что все обещаное на дебютной пластинке не было пустыми россказнями. Создав инди-лейбл Grand Hustle и подняв свой статус многочисленными выступлениями в клубах Атланты, Ти Ай привлек чуткость мейджора Atlantic, где выпускаются Fat Joe, Terror Squad и Fabolous. Новый контракт предполагал не только выпуск альбомов самого Ти Ай, но и издание подшефных артистов с Grand Hustle. Так что, расставание с Arista ничего помимо пользы рэпперуц из Атланты не принесло.

Выпущенный в 2003 году второй альбом «Trap Muzik» оказался больше чем хорош. Типично южный – острый, пряный и непристойный – хитами «24 Hours» и «Rubber Band Man» он сотрясал Атланту, скоро расползаясь по ее окрестностям, проникая на радиостанции, осваиваясь в клубах. Первые попадания в чарты, первая золотая пластиночка от RIAA – подтверждение, что автор продал больше 500 000 копий данного диска. Казалось, что появление на свет звезды состоялось, авансы оправданы, сейчас только вперед и вверх, но бытие порой подбрасывает сюжеты похлеще, чем в латиноамериканских мелодрамах.

Вместоположение трона самозванец Ти Ай увидел прутья тюремной решетки. Нарушив условия испытательного срока (ещё в 1997 году он был уличен в производстве и распространении запрещенных препаратов, в том числе кокаина), он отправился отбывать отмеренный судом трехлетний срок. Однако и в этом месте улыбка фортуны позволила вылезти на свободу немаловажно раньше – пообещав быть белым и пушистым, T.I. добился досрочного освобождения.

Перерывчик между третьим и вторым альбомами оказался небольшим, всего то год. Но помимо краткосрочного визита в застенки американской пенитенциарной системы, в тот самый отрезок уместилась пара скандальчиков с участием T.I. В первом случае он поссорился с хьюстонским рэппером Lil Flip («называет себя королем Юга, да пошел он!»).А во втором – с именитым односельчанином Ludacris. Как выяснилось позже – по недоразумению. Ти Ай показалось, что в одном из видео Лудакриса «убивают» чернокожего в майке с надписью Trap Muzik, и он принял это на свой счет. К тому времени, как выяснилось, что же на самом деле было написано на злосчастной майке, два атлантских рэппера успели обменяться гневными посланиями, а хакеры Ти Ай (новое словечко во всемирной историии рэп-бифов!) более того поломали Лудакрису сайт. В таких вот веселых хлопотах прошел 2004-ый год, под занавес которого T.I. выпустил третий альбом.

Оказался ли «Urban Legend» шагом вперед? Еще единственный вопросительный мотив. Безусловно, на этом диске Atlantic раскошелился на в действительности стоящих (и дорогостоящих!) битмейкеров (Neptunes, Scott Storch, Jazze Pha, Mannie Fresh, Swizz Beat). В гостях у Ти Ай побывали Nelly и Lil Kim, Pharell и Lil Jon. С иной стороны, чего-то принципиально нового мы не услышали, да, видать, это и не тот альбом, где уместно новаторство. Однако – должное число жутко разноплановых хитов, первую платину и образ в клипе Destiny’s Chilld он принес. И – да, он опять кричит, что он Tha King, на тот самый раз под сэмпл Run-DMC. И с этим начинаешь если не уговариваться, то, по крайней мере, внутренне примиряться. Если и не король, то титула кронпринца уж точь-в-точь достоин. Зато на «Urban Legends» нет ни слова о том, как он уделает соперников. И такое несоответствие духу времени мило удивляет..

Дискография

I’m Serious / Arista / 2001

Trap Muzic / Grand Hustle / Atlantic / 2003

Urban Legend / Grand Hustle / Atlantic / 2004

King / Grand Hustle / Atlantic / 2006

T.I. vs T.I.P. / 2007

Комментариев к записи Ти Ай/ Ти Ай Пи биография нет

Светлана Астахова биография 15/04/2017

Дадите фотографию, вставлю

Биография Светлана Астахова

Родители завсегда терпеливо относились к моей тяге к музыке. Мама пела в хоре (у нее рослый мощный «народный» голос), в то время как папа не сказал ей: «Или я, или хор». Мама поступила верно – выбрала папу. Отец время от времени играет на аккордеоне, а вот дядя был профессиональным баянистом. Моя же «карьера» началась года в три, когда я выучила частушку жутко фривольного содержания. Петь хотелось неудержимо, оттого я пряталась за ворота и орала оттуда:

Сиськи по пуду —

Работать не буду!

Пойду мастера хлопотать —

Тяжело сиси носить!

Словом, к «шансону» тянуло с детства.

Я родилась на Кадашевской набережной в самом центре Москвы. Училась в музыкальной школе, пела в детском хоре Дворца пионеров. Затем закончила дирижерско-хоровое отделение музыкального училища. Потом вокальный класс педагога Гнесинского училища Анны Игоревны Рудневой. Между делом умудрилась отучиться и в художественном училище также. В результате заработала немного красных дипломов.

А опосля работала в ресторанах и клубах, объездила всю страну от Кольского полуострова до Камчатки, поработала и за рубежом – в Германии и Китае.

Особым событием в моей жизни стало приобретение награды от Радио Шансон. Это было в 2002-ом году, на церемонии «Шансон Года». Мне вручили награду «Открытие года». Для меня это и большая веселье, и большая ответственность.

В 2003-ем году вышел мой второй альбом (начальный назывался «Хризантемы» – это был альбом классических городских романсов), где я спела репертуар, написанный сознательно для меня композитором Марией Федоровой и поэтами Николаем Коховым и Валентиной Твороговой. Альбом называется «Грешная любовь». Он выдержан в одном настроении, это спокойная вечерняя музыка, под которую что надо пить шампанское и изъясняться о любви.

Сейчас я готовлю следующий альбом. Надеюсь, он выйдет осенью 2004 года. Как будет именоваться – в то время как не знаю, но в аккурат знаю, что он будет безупречно другой: всевозможный, менее клубный, а скорее концертный. Там будет немного дуэтов с сильно известными исполнителями (с кем – в то время как секрет…) и немного песен с хором, скорее всего с казачьим.

Комментариев к записи Светлана Астахова биография нет

Леопольд Ауэр биография

Дадите фотографию, вставлю

Биография Леопольд Семенович Ауэр

Похоже, Лео безотлагательно добился успехов, так как преподаватель устроил ему дебют на большом благотворительном концерте в Национальной опере. Ауэр выступил с концертом Мендельсона и крайне удачно. Юным музыкантом заинтересовались богатые меценаты. Благодаря им Ауэр попал в Вену, где стал обучаться в классе известного профессора Якова Донту. «Ему-то я и обязан своей скрипичной техникой», — писал Ауэр.

В консерватории Леопольд посещал кроме того квартетный класс Иосифа Гельмесбергера, «отличавшегося большими музыкальными познаниями и слывшего за хорошего квартетного интерпретатора и исполнителя».

После двух лет обучения Леопольд покинул консерваторию из-за недостатка средств у родителей на дальнейшее его обучение.

Началась бытие странствующего музыканта «Мы все время страдали от дождя и снега, и я зачастую испускал вздох облегчения при виде колокольни и крыш города, тот, что должен был приютить нас вслед за тем утомительного странствования… »

Так продолжалось два года. Однажды, заехав в Грац, Ауэры узнали, что тут дает концерт Вьетан. Игра знаменитого музыканта поразила Леопольда. Отец с огромным трудом добился того, чтобы огромный скрипач послушал его сына. Вьетан принял их в гостинице крайне приветливо, в различие от его жены.

Вот что позднее рассказывал сам Ауэр «Г-жа Вьетан села за пианино с нескрываемым выражением скуки на лице. Нервный от природы, я начал игрывать «Fantaisie Caprice» (произведение Вьетана — авт.), весь дрожа от волнения. Не помню уже, как я играл, но мне кажется, что я вкладывал в каждую ноту всю свою душу, хотя моя слаборазвитая техника была не завсегда на высоте задачи. Вьетан подбадривал меня своей дружеской улыбкой. Втоварищ, в тот что ни на есть миг, когда я добился середины кантабильной фразы, которую я, сознаться, играл сверх меры уж сентиментально, г-жа Вьетан вскочила со своего места и начала одним духом бродить по комнате. Нагибаясь к самому полу, она заглядывала во все углы, под мебель, под столик, под пианино с озабоченным видом человека, тот, что что-то потерял и никак не может откопать. Прерванный так вдруг ее странным поступком, я стоял с просторно разинутым ртом, недоумевая, что все это могло обозначать…

Мне казалось, подобно как, вдруг раздавшимся страшным взрывом, я сброшен откуда-то сверху в разверзшуюся подо мной пропасть.

Сам не менее потрясенный, Вьетан с изумлением следил за движениями своей жены и спросил ее, что это она ищет с таким беспокойством под мебелью. «Не по иному, как кошки прячутся в этом месте где-то в комнате, — заявила она, — их мяуканье раздается из каждого угла». Она намекала на мое чересчур сентиментальное глиссандо в кантабильной фразе.

Я был так потрясен таким ударом, что потерял рассудок, и папа должен был меня подцепить, чтобы я не грохнулся на пол. Вьетан постарался поворотить все это в шутку, потрепал меня по щеке, сказав, что со временем все пойдет неплохо. Мне было в то время четырнадцать лет.

Аудиенция окончилась, и мы с отцом оставили гостиницу со слезами на глазах, обескураженные, несчастные и подавленные.

С того дня я возненавидел всякое глиссандо и вибрато и до самой этой минуты я без содрогания не могу вспомянуть о моем визите к Вьетану».

Как ни необычно, саммит была спасительной, потому как заставила молодого музыканта придирчиво отнестись к себе и уйти в себя над тем, каким путем ступать дальше. Леопольд оказался не робкого десятка. Молодой музыкант поставил перед собой задачу достичь до Парижа и там продолжить близкое образование. Для этого он получает денежки концертами в Южной Германии и Голландии.

Только весной 1861 года Ауэрам удалось приехать в Париж, но оставались они там непродолжительно «Дело в том, что немного месяцев через, по совету некоторых наших друзей венгерцев, находившихся в сношениях с Иоахимом, мы отправились в Ганновер, местожительство Иоахима, имея рекомендательное сообщение к нему и немного тысяч франков, вырученных от частных вечеров… чтобы вручить мне вероятность продолжать учение».

У Иоахима Ауэр обучался также непродолжительно — с 1863 по 1864 год. Однако эти уроки оказали решающее влияние на всю дальнейшую творческую существование и занятие талантливого исполнителя. «Он явился настоящим откровением для меня, раскрыв перед моими глазами такие горизонты высшего искусства, о которых я и не догадывался до тех пор. При нем я работал не только руками, но и головой, изучая партитуры композиторов и стараясь пробраться в самую глубину их замыслов. Мы играли с товарищами невпроворот камерной музыки и взаимно прослушивали вольные номера, разбирая и исправляя приятель у друга ошибки. Кроме того, мы принимали участие в симфонических концертах под дирижерством Иоахима, чем здорово гордились. Иногда по воскресеньям Иоахим устраивал квартетные собрания. Эти собрания явились для меня источником величайшего художественного удовлетворения. На них я в первый раз начал постигать удивительную красоту и неисчерпаемую глубину Бетховена, Шуберта и Шумана, одинаково как познакомился с неизвестным до тех пор никому гением Брамса».

В свою очередность, Иоахим шибко приподнято ценил Ауэра. Об этом свидетельствует его послание к датскому композитору Нильсу Гаде

«Милый, уважаемый Гаде! Молодой скрипач из Венгрии Леопольд Ауэр, которого ты уже, кажется, видел у меня, просит для своего предстоящего путешествия в Копенгаген немного строк к тебе. Насколько я, в сущности, неохотно даю «рекомендательные письма», до такой степени в данном случае мне доставляет наслаждение представить тебе своего молодого коллегу и земляка и хлопотать тебя его послушать. Больше, конечно, и не нужно ничего, чтобы вселить в тебя самый-самый активный мелодический заинтересованность к нему, потому что он как скрипач вдалеке превзошел всех своих сверстников, которых мне приходилось чувствовать! Но Ауэр, конечно, завоюет твое доброе расположение и как дорогой, скромный, добрый мальчик; оттого, надеюсь, ты употребишь все близкое воздействие для его блага… »

После завершения обучения у Иоахима Ауэр в 1864 году отправился в Лейпциг. В Германию его пригласил Ф. Давид для выступления в «Гевандхаузе». В прославленном концертном зале Ауэр выступил очень удачно, это немедленно открывает перед ним широкие перспективы он подписывает контракт на место концертмейстера оркестра в Дюссельдорфе. Здесь музыкант проработал до начала австро-прусской войны в 1866 году. Затем Ауэр переехал в Гамбург, где выполнял обязанности концертмейстера и квартетиста.

Весьма как снег на голову музыкант получил приглашение занять местоположение первого скрипача в квартете братьев Мюллер, тот, что считался одним из лучших камерных ансамблей мира. Причина — хворь одного из братьев. В этом квартете Ауэр играл вплоть до отъезда в Россию и гастролировал по многим городам Германии.

В мае 1868 года в Лондоне молодого скрипача заметил А. Г. Рубинштейн. Великий пианист и организовал приглашение Ауэра в Россию. В сентябре того же 1868 года он выехал в Петербург.

Россия пленила горячую и энергичную натуру Ауэра. Он хотел протянуть в нашей стране только три года, но заново и еще раз возобновлял контракт. В результате Ауэр стал одним из самых активных строителей русской музыкальной культуры.

В консерватории Ауэр был ведущим профессором и бессменным членом художественного совета вплоть до 1917 года. Он кроме того вел сольный скрипичный и ансамблевый классы. Почти сорок лет, с 1868 по 1906 год, Ауэр возглавлял Квартет Петербургского отделения РМО, считавшийся одним из лучших в Европе. Ежегодно скрипач давал десятки сольных концертов и камерных вечеров. Но, что в особенности значимо, Ауэр создал всемирно известную скрипичную школу, блиставшую такими именами, как Я. Хейфец, М. Полякин, Б. Цимбалист, М. Эльман, А. Зейдель, В. Сибор, Л. Цейтлин, М. Банг, К. Парлоу, М. и И. Пиастре.

Большая приятельство и взаимное почтение связывали Ауэра с Чайковским. Последний безотлагательно же приподнято оценил мастерство скрипача «Г. Ауэр, — писал Чайковский, — исполнивший концерт Бетховена, имел крупный фарт. Этому артисту пришлось сражаться с подавляющим воспоминанием об исполнении Лауба, которое нечаянно завладевало слушателем при звуках пьесы, так зачастую исполнявшейся покойным виртуозом. Из этой борьбы г. Ауэр вышел с честью. Он играет с огромный выразительностью, с высокопоставленной чистотою техники, с тонкой обдуманностью и поэтичностью в фразировке».

В прочий статье — «Четвертая неделька концертного сезона» — Чайковский писал «Г. Ауэр, произведший на нашу публику самое благоприятное ощущение в Музыкальном обществе, имел и на тот самый раз счастливый момент, выходящий из ряда обыкновенных. Преобладающие качества этого виртуоза — его задушевность, прочувствованность в передаче мелодии и нежная певучесть смычка… »

Современники особенно ценили у Ауэра художественный привкус и тонкое чувство классической музыки. «В игре Ауэра всю дорогу отмечались строгость и простота, умение вжиться в исполняемое произведение и передать его содержание в соответствии с характером и стилем, — пишет Л. Н. Раабен. — Ауэр считался весьма хорошим интерпретатором сонат Баха, скрипичного концерта и квартетов Бетховена. На его репертуаре сказывалось кроме того воспитание, полученное у Иоахима, — от своего учителя он воспринял влюбленность к музыке Шпора, Виотти».

В одной из рецензий 1880 года не возбраняется прочесть «У г-на Ауэра нет той силы, энергии, того размаха, которыми обладал покойный Венявский, нет той феноменальной техники, которою отличалась развлекуха Сарасате, но у него есть не менее ценные качества; это — необыкновенное изящество и округленность тона, ощущение меры и в высшей степени осмысленная музыкальная фразировка и отделка самых тонких штрихов; потому его претворение в жизнь отвечает самому строгому требованию».

Игра скрипача неизменно вызывала восхищение слушателей «Г. Ауэр сделал, кажется, ещё успехи в технике… Чистота его игры поразительна… Серьезный и правильный художник… одаренный способностью к блеску и грации… вот что такое г. Ауэр». Так отзывались о нем в прессе позже концертов 1901 года. А сквозь год в прочий рецензии было написано, что Ауэр «с годами, кажется, играет все сердечнее и поэтичнее, все глубже захватывая слушателя своим прелестным смычком».

В газете «Новое время» в 1904 году был напечатан российский перевод одной шутливой рецензии о концерте Ауэра в столице Голландии «… Русский, и притом в единственном числе, выиграл сражение, взявши в плен не менее 2000 пленных. Что ещё больше поразительно, это отсутствие раненых и убитых. Оружием был Страдивариус, местоположение боя — «Дворец искусств и наук», пленные — большей частью женщины. Победителем явился г. Ауэр… »

Наиболее точную характеристику исполнительского мастерства Ауэра дал Оссовский «Небольшой от природы, но обаятельный в своей нежной певучести тон скрипача с годами стал ещё меньше. Пальцы лишились уже доля былой упругости и смелой беглости. В правой руке моментами ещё уж не хватает полной уверенности… Но зато какое удовольствие любоваться этой дивной законченностью художественной передачи. За нею забываешь и все безжалостные изъяны времени. Каждая мысль спета с изяществом и выразительностью, такими, — в которых ни единой ноты воспрещено коснуться, чтобы не искалечить выдержанности и убедительности целого… Колоссальностью темперамента Л. Ауэр ни при каких обстоятельствах не поражал, — это не Венявский и не Изаи. Но сколь непосредственной жизни в его игре и какою теплотою проникнута она, начиная уже с самого тона! При этом на ней лежит единственный групповой, нелегко определимый словами, но только одному Ауэру присущий отпечаток вкрадчивой мягкости и округленности, с одной стороны, и задорной грации, порой более того щеголеватости, с другой».

Навсегда Ауэр сберег влюбленность к камерной музыке. В России он неоднократно играл с А. Рубинштейном. В 1880-е годы выступал с известным французским пианистом Л. Брассеном, а в 1890-е играл с д’Альбером. Привлекали чуткость и сонатные вечера Ауэра с Раулем Пюньо. Но особняком стоит дуэт Ауэра с А. Есиповой, тот, что в течение многих лет радовал ценителей музыки.

Этот ансамбль — крупнейшее явление в русском инструментальном исполнительском искусстве конца XIX — начала XX века. Знаменитая русская пианистка давала с Ауэром ежегодные серии сонатных вечеров с 1895-го вплоть до ноября 1913 года.

О дуэте с восторгом вспоминал полно лет через именитый российский мелодический критик В. Г. Каратыгин «Их совместная передача классической музыки давала ощущение идеальной чистоты стиля, абсолютной стройности и цельности художественной концепции, ансамбля редкой красоты».

До 1883 года Ауэр жил в России как австрийский подданный, а потом принял русское подданство. В 1896 году ему было пожаловано звание потомственного дворянина, в 1903 году — статского советника, а в 1906 году — действительного статского советника.

О личной жизни Ауэра известно не так страсть сколько. В частности, остались воспоминания скрипачки-любительницы А. В. Унковской. Она занималась у Ауэра, когда была ещё девочкой. «Однажды в доме появился брюнет с мелкий шелковистой бородкой; это и был свежеиспеченный педагог по скрипке — профессор Ауэр. За занятиями следила бабулька. Темно-карие, большие, мягкие и умные глаза его участливо смотрели на бабушку, и, слушая ее, он как подобно тому как анализировал ее характер; чувствуя это, бабулька, видимо, смущалась, старенькие ее щеки краснели, и я заметила, что она старается толковать как разрешено изящнее и умнее — говорили они по-французски».

23 мая 1874 года Ауэр женился на Надежде Евгеньевне Пеликан, родственнице тогдашнего директора консерватории Азанчевского, происходившей из богатой дворянской семьи. От этого брака у Ауэра было четыре дочери Зоя, Надежда, Наталья и Мария. Музыкант купил великолепную виллу в Дуббельне, где семейство жила летом месяцы. Дом его отличался хлебосольством и гостеприимством, в течение лета сюда съезжалось уймище гостей.

В 1915—1917 годах Ауэр выезжал на летние каникулы в Норвегию. Здесь он отдыхал и в то же время работал, окруженный учениками. В 1917 году Ауэр остался в Норвегии и на зиму. Здесь его и застала Февральская революция.

Б. О. Сибор пишет «Искусство было всепоглощающей страстью всей жизни Ауэра, прочее как бы служило фоном к этому основному — к его музыкально-педагогической жизни. Я зачастую думаю, что Великую Октябрьскую революцию он, очевидно, расценивал только как некую помеху своим личным делам и привычкам, своему каждодневному, налаженному годами режиму труда. Думается, что его убытие за рубеж в какой-то мере был попыткой воссоздать временно утраченный темп рабочий жизни, поисками возможностей существовать и действовать в соответствии со своими правилами и принципами».

7 февраля 1918 года Ауэр с учениками сел на корабль в Дании и отправился в Нью-Йорк. В США Ауэр продолжал педагогическую работу. Однако америкосский отрезок времени жизни музыканта главным образом отмечен изданием целого ряда его книг «Среди музыкантов», «Моя учебное заведение игры на скрипке», «Скрипичные шедевры и их интерпретация», «Прогрессивная учебное заведение скрипичной игры», «Курс игры в ансамбле» в 4-х тетрадях.

Второй женой Ауэра стала пианистка Ванда Богутка Штейн. Роман их начался ещё в России, а официально их союз был оформлен в 1924 году.

До конца своих дней музыкант сохранял замечательную бодрость, работоспособность, энергию. Его кончина была для всех неожиданностью. Будучи в Германии, один раз вечером, выйдя на балкон в легком костюме, Ауэр простудился и посредством немного дней — 15 июля 1930 года — умер от пневмонии.

Комментариев к записи Леопольд Ауэр биография нет

Виктория Адамс биография

Виктория Адамс биография
Виктория Адамс биография

Виктория Адамс биография

Биография Виктория Адамс

Знаменитая персона – многоплановая и многосторонняя. Она не только известная певица и дизайнер, помимо того, Виктория – превосходный сочинитель, бизнесмен, талантливая танцовщица, и – периодически – актриса и модель.

Виктория Адамс родилась 17-го апреля 1974-го года в семье Энтони и Жаклин Адамс. Она выросла в Хартфордшире и была добро воспитана и образована. Дело было в том, что ее папа являлся востребованным инженером-электронщиком, его гений и умения считались на вес золота и так же оплачивались. Именно вследствие этого состоятельные родители сумели вручить Виктории все, что ей было необходимо.

Например, в близкое время она посещала отчаянно престижную среднюю школу пресвятой Девы Марии, а следом – театральную школу Jason Theatre School. Ученические годы не были лучшими в жизни богатой барышни. У нее не было друзей – так как большинство учеников не принимали богачку, несмотря на то, что Виктории была хорошей, скромной, доброжелательной девочкой.

Вскоре Виктория стала навалом времени уделять музыки. Учителя говорили, что у нее гений и потому юная особа решила сделаться музыкальной исполнительницей – всенепременно известной. Тогда родители определили Викторию в учебное заведение – Театральную Школу Джейсона, а в семнадцать лет она поступила в Театральный Колледж Искусств Laine в Эпсоме и начала штудировать искусство танца и дизайнерское мастерство.

В 1990-ых годах Виктория в одночасье стала популярной. Сначала она выступала с необыкновенно известной группой Спайс Герлз, а потом – начала сольную карьеру.

Кроме музыкального аспекта деятельности Виктории, неменьшее роль имеет и ее дизайнерская ипостась. Так, к примеру, ее собственные стильные и моднячие изделия (джинсовые коллекции и одежка из хлопка) имели здоровый фарт и пользовались спросом. Ее сотрудничество с одним из японских магазинов принесло ей известность – в реальности созданные Викторией драгоценности и коллекция сумочек были необыкновенно хороши.

Ее телевизионная занятие кроме того оказалась результативной. Зритель увидел пять документальных фильмов о ней самой. И хотя большинство критиков не оценило ее дело, документальные проекты все же приобрели собственных поклонников.

После – Виктория снялась в американском кино, истина это было моментальное явление – в эпизодической роли.

В настоящее время Виктория по-прежнему ведет деятельный образ жизни. Она замужем (уместно сказать, ее супруг популярный футболист – Дэвид Бекхэм), и у нее трое сыновей.

Комментариев к записи Виктория Адамс биография нет

Франсуаза Арди биография

Франсуаза Арди биография
Франсуаза Арди биография

Франсуаза Арди биография

Биография Франсуаза Арди

Воспитывалась в интернате для девочек, где начала строчить собственные песни. Занималась в Сорбонне политологией и филологией, а кроме того обучалась в консерватории. По объявлению в газете “Франс-суар” пришла в обитель звукозаписи на прослушивание молодых певиц. В 1961 году предприятие Vogue предложил ей контракт на запись дебютного сингла, тот, что разошелся двухмиллионным тиражом. После этого Роже Вадим предложил ей образ в фильме “Замок в Швеции”.

В 1963 году представляла Монако на конкурсе песни Евровидение с песней «L’amour s’en va» и заняла пятое местоположение. В том же году удостаивается наград Академии Шарля Кро и французского телевидения. Помимо родного языка, исполняла песни на английском, испанском, итальянском и немецком языках.

Долгое время была «лицом» домов моды «Шанель», «Пако Рабан», «Ив Сен-Лоран» и была одним из главных эталонов красоты 1960-х гг. После успешной роли в фильме «Гран-при» подписала контракт со звукозаписывающей компанией «Warner Bros».

В 1974 имеющий известность астролог Жан-Пьер Николя предложил ей вкалывать совместно с ним, и она становится экспертом-астрологом, ведя на “Радио Монте-Карло” в течение восьми лет передачи на астрологические темы.

В 1981 году вышла замуж за своего давнего сценического партнёра Жака Дютрона. В 1988 году объявила о том, что прекращает карьеру певицы, и все-таки посредством пять лет заново начала действовать, записав альбом «Le Danger», изданный в 1996 году. В 2006 г. была награждена Большой медалью французского шансона, учрежденной Французской академией. С 2007 года работает над своими мемуарами.

Комментариев к записи Франсуаза Арди биография нет

Стиг Андерсон биография

Стиг Андерсон биография
Стиг Андерсон биография

Стиг Андерсон биография

Биография Стиг Андерсон

Мать Стига работала на многих работах, была швеей, парихмахершей, владела киоском. Отца он ни в жизнь не видел. В 13 лет Стиг оставил школу и пошел действовать разносчиком в бакалейную лавку. Также он подрабатывал в местной футбольной команде чиня футболистам бутсы, его мама стирала им одежду, а кроме того держал возле стадиона невеликий ларек в котором торговал лимонадом во время футбольных матчей.

Поднакопив чуть-чуть денег он купил гитару и сквозь некоторое время уже играл в местном оркестре. В 16 лет начал фантазировать песни и за всю бытие сочинил из больше 3000. В 1948 году поступил в музыкальное училище. В 1951 идет по призыву в армию а вслед за тем демобилизации идет учится на учителя и в 1957 году получает диплом. Работая преподователем химии и математики в школе он не прекращает чиркать песни и немного из них становятся хитами. Его первым успехом была песня собственноручно им написанная Ты всё ещё меня любишь Клас-Ёран? (Are You In Love With Me, Klaus Goran?) в исполнении шведской певицы Lill-Babs (Барбру Свенсон) в 1960 году.

Путь к успеху

В 1960 году Андерсон со своим постоянным компаньеном создал музыкальное издательство Sweden Music, позже Polar Music (1963), а в 1989 премию Polar Music Prize. В конце 1960-х он являлся главой компании где смогли открыть свой гений Бьёрн Ульвеус и Бенни Андерссон которые являлись авторами большинства песен и участниками группы АББА. Они начали трудиться совместно затем того как Андерсон работал менеджером в группе Hootenanny Singers. Позднее в 1972 году он стал менеджером Анни-Фрид Люнгстад а с 1976 года Агнеты Фальтског. Хотя Агнета до 1975 года по контракту работала ещё и с CUPOL/CBS Records.

В ранние годы становления группы АББА Стиг был соавтором многих песен группы. В 60-х — 70-х предприятие POLAR MUSIC издавала сильно многих шведских артистов, но самыми успешными в Швеции и во всём мире был вокально-инструментальный ансамбль ABBA.

Стиг был одной из центральных фигур в группе АББА. Он занимался всеми финансовыми вопросами, а ещё управлял инвестиционным фондом, тот, что распоряжался всеми доходами участников группы.

К середине 80-х дела компании пошли не до того благополучно по причине плохого управления финансовыми активами, низкокачественных инвестиций, высоких налогов и повышения кредитных ставок. Совместная служба 3 из 4 членов группы со Стигом была завершена затем того как выяснилось что Стиг забирал себе процент с прибыли в течении многих лет на сумму 4,5 миллиона евро. Иск супротив него был подан в окружной суд Стокгольма в июне 1990 года от компании Агнеты Фальтског Agnetha Fдltskog Produktion AB, компании Бенни Андерссона Mono Music AB и немецкой компании защищающий права Бьёрна Ульвеуса. Фрида ещё в 1982 году вывела свои капиталы за рубеж. В результате судебного разбирательства спор был урегулирован в июле 1991 года.

В 1989 году Стиг создал музыкальную премию Polar Music Prize. В следующем году незадолго, перед тем как ему был подан иск о выплате авторских гонораров от участников группы АББА, он продал свою звукозаписывающую компанию Polar Music фирме PolyGram со всеми правами на торговую марку АББА за неизвестную сумму. Ранее он продавал права на выпуск альбомов АББА другим компаниям как схема обретать более значительный барыш. В 1998 году PolyGram была продана фирме Universal Music, которая ныне является одной 4 самых больших звукозаписывающих компаний в мире. Эти компании на нынешний день имеют права на все записи АББА.

Дочь Стига Мари Ледин которая является женой известного шведского певца и композитора Тумаса Ледина основала новую успешную фирму грамзаписи в середине 80х «Record Station» (куплена в середине 90х германской фирмой BMG). В 1996 году Мари основала музыкальное издательство Anderson Records. Первым альбомом вышедшим под именем этого издательства стал Djupa andetag. Первая за 12 лет сольная пластинка Фриды, одной из участниц прославленного шведского квартета. В 2006 году Мари сменила облик деятельности своего издательства с музыкального на книжный.

Стиг был женат на Гудрун Андерсон и ещё имел 2 сыновей Андерса и Ласе

Комментариев к записи Стиг Андерсон биография нет

Реджинальд Арвизу биография

Реджинальд Арвизу биография
Реджинальд Арвизу биография

Реджинальд Арвизу биография

Биография Реджинальд Арвизу

Рэджинальд «Филди» Арвизу (англ. Reginald «Fieldy» Arvizu, 2 ноября, 1969) — Басист группы Korn.

До Korn Филди создал группу L.A.P.D. Ричардом Моррелом (ещё одним уроженцем Бейкерсфилда, несвязанным с Korn), и Манки и Дэвидом Сильверией, которые впоследствие совместно с Филди стали основателями Korn. L.A.P.D. расшифровывалось как «Любовь И Мир, Чувак».

Прозвище «Филди» было образовано от «Гарфилд», основанного на персонаже комиксов, с таким же именем. Если точнее, остальные музыканты группы называли Реджинальда «Суслик» (англ. Gopher) из-за большого размера его щек. Затем кликухо трансформировалось в «Garf», а потом в Гарфилда. Его полное кликухо «Филди Снатс» (англ. Fieldy Snuts), которое кроме того на слух позволительно воспринять как «Feel these nuts» (Пощупай эти «шары») или «Fieldy’s nuts» («Шары» Филди). Такое же наименование носит звукозаписывающий лейбл Филди.

Реджинальд Арвизу играет на 5-струнной бас-гитаре Ibanez SDGR SR5005, под названием K-5, являющейся его авторской моделью, со струнами, опущенными на тон ниже (A D G C F), что даёт больше низкие басы, и это — одно из главных отличий Korn от других групп.

Филди известен тем, что играет на бас-гитаре, как на ударных. Его звучание больше похоже на барабан или перкуссию, чем на бас-гитару. Он более того сам говорит про себя: «Я ударник. Ударник по басам.»

Филди один левша в группе. хотя на басу он играет как правша. Большая доля басовых партий Филди написана им под влиянием хип-хопа. Он говорит, что черпает вдохновение во всем, что касается хип-хопа. Филди отвечает за все, что касается торговли атрибутикой Korn, ее закупку и продажу. Он разрабыватывает эскизы и показывает их группе, чтобы изведать их взгляд. Филди кроме того придумал названия для всех альбомов Korn.

Когда Korn выступали в Джексонвилле, Флорида, Фред Дёрст, тот, что в то время работал татуировщиком, познакомился с Филди и гитаристом Хэдом. Новые знакомые пообещали приятель другу повстречаться в следующий раз, когда Korn будут проезжать мимо города. В следующий наезд Korn в Джексонвилль, Дёрст показал им демо-запись Limp Bizkit. Впечатленные Филди и Хэд передали пленку своему продюсеру, Россу Робинсону, тот, что в свою очередность также был впечатлен звучанием группы и спродюсировал начальный альбом Limp Bizkit, Three Dollar Bill, Yall$.

Помимо Korn, у Филди есть рэп-проект под названием Fieldy’s Dreams. Он уже выпустил единственный альбом, Rock’n Roll Gangster. Второй альбом в настоящее время находится в работе. Тем не менее до сих пор не известна дата выхода CD, так как Филди в настоящее время целиком сконцетрирован на Korn.

Филди женился на своей девушке Дине Бебер 16 мая, 2006. Это был его второй брак, и ее первостепеннный. У Филди две дочери от первого брака с Шилой Арвизу — Сирена и Оливия Арвизу. В этом году у Реджинальда и Дины родился наследник, получивший имя Израэль.

Филди был избран басистом года в 2005 по версии английского журнала Metal Hammer.

В настоящее время Филди работает с независимым рэп-исполнителем Q Unique, Sevendust и Dark New Day, а ещё с гитаристом Клинтом Ловери в сайд-проекте под названием «Capital Q». Песню «Killing Myself To Live» позволительно услыхать на их странице в MySpace. Дата выхода самого альбома до сих пор не названа.

После ухода из группы Хэда, Филди независимо прекратил употреблять алкоголь и другие наркотики и настроился супротив христианства.

Комментариев к записи Реджинальд Арвизу биография нет

Жанна Агузарова биография 14/04/2017

Жанна Агузарова биография
Жанна Агузарова биография

Жанна Агузарова биография

Биография Жанна Хасановна Агузарова

В 1982 г. девица перехала в Москву, где пыталась (безуспешно) поступить в единственный из театральных институтов. С 1983 года поет в группе «Браво».

В 1984 г. во время одного из концертов Браво она была арестована и по обвинению (обоснованному) в подделке документов осуждена на пол года лишения свободы. Тем не менне, уже в 1985 г. Жанна вернулась в Браво и за последующие три года участия в составе этого коллектива обрела всесоюзную популярность.

В 1986 году сотрудничает с группой Ночной Проспект. В 1988 году певица рассталась с Браво и занялась сольной карьерой. В 1990 году был записан Русский Альбом (он был выпущен годом позже). В том же году Жанна отправилась в США, где долгое время работала певицей в одном из русских ресторанов. В 1993 г. в Лос-Анджелесе был записан диск Nineteen Ninety`s, все песни с которого были сочинены Василием Шумовым , лидером группы Центр . Тогда же состоялось кратковременное воссоединение Агузаровой и Браво для проведения гастролей, посвященных десятилетнему юбилею группы.

Комментариев к записи Жанна Агузарова биография нет

Ашер Ашер/ биография

Ашер Ашер/ биография
Ашер Ашер/ биография

Ашер Ашер/ биография

Биография Ашер /Рэймонд Ашер/

Как и многие музыканты, родное малолетство он проводил в церковном хоре, увлекаясь госпелом и выступая на различных конкурсных мероприятиях. Первой серьезной победой Ашера позволительно полагать Гран-при телевизионного конкурса юных талантов Star Search. Через год во время очередного смотра молодых дарований юному певцу предложили вписать контракт с лейблом La Face Records. На тот миг ему было 14 лет!

Его карьера безотлагательно пошла в гору — запись для саундтрека Poetic Justice, синглы Call Me A Mack и Can U Get Wit It засветились в ритм-н-блюзовом чарте. А песенка Think Of You вызвала увеличенный заинтересованность поклонников и резво превратилась в танцевальный хит. Лейбл La Face раскручивал Ашера, акцентируя внимательность не столь на его музыке и вокале, сколь на смазливой мордашке. Ее щедро демонстрировали в видеоклипах, ее с успехом предъявили многомиллионной армии поклонников суперпопулярного телешоу Опры Уинфри; Ашер озвучил джингл для рекламного ролика Coca-Cola.

Но дорогой мальчишка начал обращаться в мужчину, и тут он столкнулся с серьезными трудностями — а тут и мутация голоса не заставила себя ждать. Чтобы сладить со всем этим, Ашеру пришлось выказать недюжинную энергию и рвение. Доказывая свою творческую состоятельность, он написал больше половины песен для нового альбома и сам участвовал в выборе продюсеров. Студийные сессии проходили под контролем Жермена Дюпри (Jermaine Dupri) и Babyface.

Второй альбом исполнителя My Way вышел в 1997 году. С появлением в радиоэфире нового сингла You Make Me Wanna стало ясно, что в американском R&B зажглась новая звездочка. Песне My Way, лидеру ритм-н-блюзового чарта в течение 8 недель, суждено было сделаться и первым поп-хитом номер единственный в карьере артиста. Новый имидж повзрослевшего Ашера, отлаженные танцевальные движения, продемонстрированные в клипах, а кроме того первоклассное продюсирование Жермена Дюпри сделали близкое занятие. Альбом My Way вскоре стал дважды платиновым.

Успех Мадонны и Уилла Смита на двух поприщах в то же время давнехонько не давал Ашеру покоя. Но раньше чем серьезно приняться за кинокарьеру, он записался для саундтрека к фильму Kazaam с Шакилом О’Нилом (Shaquille O’Neal) и поучаствовал в звуковой дорожке к картине Soul Food. К этому времени в активе Ашера уже была небольшая образ, но в то время как только в дневном телесериале The Bold And The Beautiful («Дерзкие и красивые»). А на большом экране он дебютировал в 1998 году в известном фильме ужасов The Faculty («Факультет»). Через год чувак снялся в новой картине Light It Up («Зажигай, ребята»), мелодраме о жизни старших школьников. Со временем в его послужном списке появились ещё две серьезных киноработы.

Паузы между студийными сессиями заполнялись не только съемками, но и больше или менее активными концертными турами. Представление о живых выступлениях артиста дает концертник 1999 года, озаглавленный нетрудно Live.

В конце 2000 года Ашер выпустил мини-диск All About U. Нового материала в запасниках накопилось ещё на немного записей, и уже в 2001 году вышел альбом 8701. (В названии зашифрована дата выхода в свет: 7 августа 2001 года. Есть и другие версии расшифровки этих цифр: прочтение с правой стороны налево даты 10.78 (октябрь 1978 года, дата рождения Ашера) и последние цифры двух важных годов в карьере самого певца: 1987, когда он впервой выступил на сцене, и 2001, когда был записан тот самый альбом.). Диск ознаменовал начало нового важного этапа в творческой биографии Ашера: из поп-идола, кумира тинэйджеров, он вырос в самостоятельную величину, настоящего большого артиста в стиле R&B. Это не ускользнуло от внимания профессионалов: два года кряду, в 2001-м и 2002-м, на церемонии вручения Grammy Ашер получал звание лучшего R&B-исполнителя посреди мужчин с треками «U Remind Me» и «U Don’t Have to Call».

Суперпопулярность, достигнутая Ашером, разумеется, привлекала чуткость прессы, вовсю обсуждавшей его личную существование. Повышенное чуткость к певцу было связано ещё и с тем, что у него начался роман с Розондой Томас, известной как Chilli из женского R&B-трио TLC. (Chilli ещё снялась в клипах U Remind Me и U Got It Bad.) Почти все утверждали, что эта связь Ашера с женщиной старше его на семь лет, у которой к тому же был чадо от известной персоны (продюсера Далласа Остина), продолжительно не продлится. Так оно и случилось.

Очередного пополнения каталога дисков певца пришлось поджидать немного лет. Между тем дел у Ашера было невпроворот. Он создал личный лейбл Us Records и занялся продюсированием начинающих артистов.

В начале 2004 года вышел сингл Yeah! — продукт совместных усилий Ашера, Лил Джона (Lil Jon) и Ludacris, тот, что разрешается с полной уверенностью окрестить песней 2004 года. Этот привлекательный деятельный номер проворно превратился в клубный хит и стал фаворитом радиоэфира. К моменту появления в продаже нового студийного альбома Confessions трек Yeah! был зафиксирован уже во главе рейтинга Billboard. Туда же, на первую строчку поп-чарта, прямиком отправился и лонг-плей Confessions, успевший возглавить хит-парад Канады, рейтинг интернет-альбомов и R&B-чарт. Во главе Billboard 200 Confessions провел десять недель кряду и, ввиду отсутствия на горизонте релизов других мегазвезд, с его 4-миллионным тиражом до сих пор остается самым продаваемым альбомом 2004 года. Миллион копий альбома, проданных в первую же неделю, установили рекорд: это самый-самый большой показатель первой недели за всю историю американского ритм-н-блюза. В сентябре 2004-го исполнителя чествовали на вручении наград World Music Awards. Ашер получил целых три статуэтки: как наилучший исполнитель в мировом масштабе, как наилучший поп-исполнитель и как наилучший ритм-н-блюзовый исполнитель.

Несмотря на то, что прошло не так невпроворот времени после этого выхода альбома, новые релизы не заставили себя поджидать. В октябре 2004 года Ашер выпустил ещё одну версию альбома Confessions, включающую немного треков, не вошедших в первое издание. Также на этом диске оказалась песня My Boo — дуэт с Alicia Keys. (Одно время ходили слухи о зарождающемся романе двух R&B-звезд, но это были не больше чем сплетни. А сам Ашер за прошедшее время успел немного раз поменять девушек, с которыми встречался; одной из самых заметных его спутниц была сама Наоми Кэмпбелл.) 2004 год оказался для Алишии таким же успешным, как и для Ашера, — она собрала полно наград за свой альбом The Diary Of Alicia Keys. Никто и не сомневался, что тот самый звездный дуэт обречен на счастливый момент. Так и произошло: песня My Boo, вышедшая ещё на сингле, возглавила хит-парад Billboard. Для того же Billboard певец стал бессменным фаворитом: в декабре 2004 года на Billboard Music Awards Ашер получил целых 11 наград. А в феврале следующего года ему достались три «Грэмми» и три награды Soul Train Awards, в том числе и за песню My Boo.

За немного недель до получения призов Ашер выпустил DVD со своими видеоклипами — Rhythm City: Caught Up Vol.1. После этого он объявил, что уделит больше внимания съемкам в кино.

И кто знает, куда стремится тот самый находчивый, даровитый и обаятельный чувак, но позволительно с уверенностью высказать, что любая гора подвинется, только стоит ему проронить «Yeah!».

Комментариев к записи Ашер Ашер/ биография нет