Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Александр Алов биография 09/04/2017

Александр Алов биография
Александр Алов биография

Александр Алов биография

Биография Александр Алов

Александр Александрович Алов (Лапскер) родился в Харькове. В 1951 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где учился в мастерской И.А.Савченко. У своего учителя Александр Наумов работал на фильме «Третий удар», был его ассистентом по фильму «Тарас Шевченко», тот, что потом смерти режиссера закончил вкупе с Владимиром Наумовым. С этой работы и началось их многолетнее и плодотворное творческое сотрудничество. На Киевской киностудии Алов и Наумов поставили по трилогии В.Беляева «Старая крепость» кино «Тревожная молодость» о комсомольцах Украины в годы Гражданской войны, следом сняли кино «Павел Корчагин», по роману Н.Островского «Как закалялась сталь». В 1957 году они перешли на студию «Мосфильм», и в 1959 году поставили по собственному сценарию кино «Ветер». В дальнейшем без малого все свои картины Алов и Наумов снимали по собственным сценариям. В 1961 году за антифашистский кино «Мир входящему» режиссеры удостоились нескольких международных призов. Одним из лучших работ Алова и Наумова стал поставленный по пьесе Михаила Булгакова кино «Бег», Он посвящен Гражданской войне, крушению контрреволюции и судьбе белой эмиграции, а главные роли в картине сыграли Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов. Философски насыщенна и по-босховски живописна «Легенда о Тиле», созданная выдающимся творческим тандемом по роману Шарля де Костера. Приключенческая лента «Тегеран-43», снятая в 1981 году, стала фаворитом проката, а в числе сыгравших в нем зарубежных актеров был Ален Делон.Режисерские работы:

1. Тарас Шевченко — 1951 (Исторический / Биографический)

2. Тревожная юность — 1954 (Исторический / Биографический)

3. Павел Корчагин — 1956 ()

4. Ветер — 1959 ()

5. Мир входящему — 1961 (Драма)

6. Скверный прикол — 1965 (Комедия)

7. Бег — 1970 (Драма)

8. Легенда о Тиле — 1976 (Исторический / Биографический)

9. Тегеран-43 — 1980 (Детектив)

10. Берег — 1984 (Драма)

Написал сценарии:

1. Ветер — 1959 ()

2. Скверный прикол — 1965 (Комедия)

3. Бег — 1970 (Драма)

4. Как закалялась сталь — 1975 (Драма)

5. Похождения графа Невзорова — 1982 (Трагикомедия)

6. Берег — 1984 (Драма)

Комментариев к записи Александр Алов биография нет

Тенгиз Абуладзе биография

Дадите фотографию, вставлю

Биография Тенгиз Евгеньевич Абуладзе

АБУЛАДЗЕ, ТЕНГИЗ ЕВГЕНЬЕВИЧ (1924–1994), российский и грузинский кинорежиссер, сценарист. Народный артист СССР (1980). Родился 31 января 1924 в Кутаиси. Учился в Тбилисском государственном театральном институте им. Руставели (1943–1946). В 1953 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л.Кулешова и А.Хохловой). С 1953 – режиссер киностудии «Грузия-фильм».

Творческую биографию начал с постановки короткометражных документальных лент (Дмитрий Аракишвили, Государственный ансамбль танца Грузии) в содружестве с Р.Чхеидзе. В 1955 совместно с Чхеидзе поставил короткометражный игровой кино Лурджа Магданы (узловой приз Международного кинофестиваля в Канне, 1956) – реалистичную и в то же время лиричную зарисовку из жизни грузинской деревни, открывшую в его творчестве галерею ярких характеров соотечественников. В 1958 дебютировал в индивидуальной режиссуре, поставив в стилистике итальянского неореализма бытовую мелодраму Чужие дети (премия МКФ в Лондоне, 1960), сюжет которой прослеживал конфликтную ситуацию в юный грузинской семье. В неореалистических традициях была снята и «невеселая комедия» Я, бабулька, Илико и Илларион по повести Н.Думбадзе. Симпатичные характеры ее героев, обитателей маленького грузинского селения военной поры, и самобытный грузинский прикол пришлись по душе широкому зрителю, картина с большим успехом прошла в прокате и принесла Абуладзе всесоюзную известность. В дальнейшем дар комедиографа, проявившийся на практике во всех фильмах Абуладзе, был наиболее полно реализован в комедии Ожерелье для моей любимой (1971), и все-таки лирико-поэтическая натура ее комизма оставила равнодушной массовую аудиторию.

Несколько прежде, в 1967, фильмом-притчей Мольба Абуладзе открыл эпическую трилогию, где на исконном национальном материале был начат разговорчик об общечеловеческих ценностях. Центром сюжетной композиции Мольбы стала обобщенная фигура Поэта, за образом которого таился классик грузинской литературы Важа Пшавела (по мотивам его поэм и был снят фильм). В 1977 трилогию продолжила поэтическая драма Древо желания – возвышенная история двух молодых влюбленных из грузинской деревни начала 20 в., ощущение которых погибает от агрессивной косности и скудоумия односельчан. Заключительным фильмом трилогии стала философская притча Покаяние (Большая премия жюри МКФ в Канне, 1988), где в зловещем образе Варлама Аравидзе пластически и сюжетно была блестяще заклеймлена фигура Л.Берии и весь агрегат политических репрессий его эпохи. Вместе с тем кино, в поэтике которого переплелись большой штатский пафос и едкая, порой абсурдистская ирония, стал не только художественным развенчанием мифологии культа личности, но и своеобразным манифестом, возвестившим о начале политической «перестройки» в СССР. Отличительной особенностью стиля Абуладзе стали выразительные, поэтичные и вкупе с тем близкие к документалистике пластические решения, склонность к философским метафорам, притчевым сюжетам, расширение горизонта национальной проблематики до общечеловеческих масштабов.

Умер Абуладзе в Тбилиси 6 марта 1994.

Комментариев к записи Тенгиз Абуладзе биография нет

Григорий Александров биография 04/04/2017

Дадите фотографию, вставлю

Биография Григорий Васильевич Александров

Александров Григорий Васильевич (23.1.1903, Екатеринбург — 16.12.1983, Москва), (настоящая фамилия — Мормоненко), кинорежиссер, единственный из создателей жанра советской музыкальной кинокомедии, всенародный артист СССР (1948), дважды лауреат Сталинской премии (1941, 1950), Герой Социалистического Труда (1973).

С 1912 работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, потом занимал должности помощника реквизитора, электротехника, пом. режиссера. Образование получил в Екатеринбургской музыкальной школе (по классу скрипки; 1917).

Во время Гражданской войны — на Восточном фронте, состоял при политотделе 3-й армии, заведующий театром фронта.

После окончания войны вкупе с другими организовал в Екатеринбурге ХЛАМ (Художники, Литераторы, Артисты, Музыканты).

В 1920 окончил режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра при губнаробразе и был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. Осуществлял надзор за репертуаром кинотеатров, в т.ч. занимался монтажом и переделкой старых фильмов, приспосабливая их под новую идеологию.

В 1921 Александров познакомился с С. Эйзенштейном. Вместе они участвовали в создании нескольких спектаклей, а с 1924 года перешли трудиться в кино. Александров участвовал в работе над сценарием и помогал Эйзенштейну в его первых фильмах: «Стачка» (1924), «Броненосец Потемкин» (1924), историко-революционной ленте «Октябрь» (1927), в которой было положено начало созданию ничего не имеющего общего с действительностью легенды о революции.

В 1929-1932 годах С. Эйзенштейн и Г. Александров работали в США, где обучались мастерству у своих коллег в Голливуде.

Во время поездки в Мексику Александров совместно с Эйзенштейном (на средства писателя Э. Синклера) сняли картину «Да здравствует Мексика!» (кино не был закончен).

После возвращения из-за границы Александров по личному приказу И.В. Сталина снял кино «Интернационал», прославляющий Сталина и его политику.

В начале 1933 Александров на даче у М. Горького встретился со Сталиным. Вождь препоручил ему сформировать для советского зрителя комедию. В 1934 Александров закончил съемки музыкального фильма «Веселые ребята» с Л. Утесовым и своей женой Л. Орловой в главных ролях. Критика встретила кино в штыки, считая, что в нем мало «революционного пафоса», Наркомат просвещения РСФСР запретил картину. Вмешался Горький. Он помог создать просмотр новой кинокомедии членами Политбюро и добился одобрения Сталина, отменившего запрет. Фильм имел колоссальный фарт. В этой музыкальной комедии режиссер соединил эксцентрические и цирковые трюки, приемы мюзик-холла и оперетты. С «Веселых ребят» начался «звездный» тракт актрисы Любови Орловой и дебютантов в кино композитора Исаака Дунаевского, поэта В. Лебедева-Кумача. Картина имела фарт и за рубежом, удостоившись приза Венецианского кинофестиваля.

Следующим Александров снял кино «Цирк», в основу которого был положен сценарий И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева (Александров в такой степени грубо обошелся со сценарием. что авторы отказались от своей подписи). В этом фильме Александров грубо усилил идейный акцент, ставя во главу угла преимущества советского образа жизни перед западным.

В дек. 1936 Александров по личному поручению Сталина снял и смонтировал кино «Доклад товарища Сталина о проекте Конституции СССР на Чрезвычайном VIII съезде Советов».

Вышедшая в 1938 комедия «Волга-Волга» кроме того имела оглушительный счастливый момент. В ней Александров, комически изображая профессиональное искусство, делал упор на том, что неизмеримо ценнее не профессионалы, а «люди от станка».

Та же задача — красивая сказка о счастливой жизни в СССР и широких возможностях для советского человека — стала стержнем картины «Светлый путь» (1940).

Последней популярной комедией Александрова стала «Весна» (1947), позже Александров уже не смог воспроизвести достигнутый успех: его фильмы «Встреча на Эльбе» (1949) и «Композитор Глинка» (1952) стали несложно бездарными агитками.

После смерти Сталина Александров пытался оказаться новому руководству, но уже не смог сотворить ничего хотя бы отдаленно напоминавшего его старые фильмы. Его крайний кино «Скворец и лира» не был более того выпущен на экраны.

В 1951-57 Александров был художественным руководителем режиссерского курса во ВГИКе.

В 1983 снял документальный кино «Любовь Орлова».

Комментариев к записи Григорий Александров биография нет

Динара Асанова биография

Динара Асанова биография
Динара Асанова биография

Динара Асанова биография

Биография Динара Кулдашевна Асанова

Динара Кулдашевна Асанова родилась 24 октября 1942 года во Фрунзе.

После окончания школы она в 1960-1962 годах работала на киностудии «Киргизфильм», снялась в фильмах «Девушка из Тянь-Шаня», «У каждого своя дорога», после этого работала в группе Ларисы Шепитько на фильме «Зной».

В 1968 году Динара Асанова окончила режиссерский факультет ВГИКа, где ее наставниками были Михаил Ромм и Александр Столпер, диплом она защитила в 1970 году, поставив по рассказу Валентина Распутина короткометражную картину «Рудольфио». Уже дебютная полнометражная лента режиссера «Не болит башка у дятла», снятая на киностудии «Ленфильм» и вышедшая на экраны страны в 1974 году, привлекла к Асановой особое участливость зрителей и критики.

В своих фильмах Динара Асанова рассказывала о проблемах подрастающего поколения, затрагивала ещё и другие явления современной реальности. Лучшими ее работами позволительно по праву окрестить фильмы «Ключ без права передачи», «Пацаны», «Милый, дорогой, обожаемый, единственный».

Режиссер открыла дорогу в кинематограф Елене Цыплаковой, Ольге Машной, Марине Левтовой; благодаря сотрудничеству с Асановой раскрылся гений сценариста и актера Валерия Приемыхова.

Жизнь незаурядного режиссера оборвалась 4 апреля 1985 года, во время работы фильма «Незнакомка». Творчеству Динары Асановой посвящены документальные фильмы «Очень вас всех люблю» И.Алимпиева и «Динара» В.Титова.

Комментариев к записи Динара Асанова биография нет

Вадим Абдрашитов биография 30/03/2017

Вадим Абдрашитов биография
Вадим Абдрашитов биография

Вадим Абдрашитов биография

Биография Вадим Абдрашитов

одился 19 января 1945 года в Харькове (Украина). Отец – Абдрашитов Юсупец Шакирович (1918–1998), военнослужащий. Мать – Абдрашитова Галина Николаевна (1922–2002), инженер-химик. Супруга – Тоидзе Нателла (1950 г. рожд.) – именитый живописец, награждена золотой медалью Российской академии художеств. Сын – Абдрашитов Олег Вадимович (1973 г. рожд.), окончил МФТИ, далее Колумбийский универ, работает в США, умелец в области информационных технологий. Дочь – Абдрашитова Нана Вадимовна (1980 г. рожд.), окончила РАТИ (мастерская С. Бархина), сценический художник.

Отец Вадима Абдрашитова родом из Семипалатинска, до срока лишился матери, жил с отцом и старшим братом Хакимом. В будущем Хаким Шакирович избрал партийную карьеру, работал в ЦК компартии Казахстана. Юпервое блюдо Шакирович стал военным, служил в войсках связи, в железнодорожных войсках. В годы Великой Отечественной войны воевал на Белорусском фронте, потом был отозван из действующей армии, участвовал в восстановлении разрушенного войной хозяйства Западной Украины. Со своей будущей супругой и матерью В.Ю. Абдрашитова Галиной Николаевной он познакомился в Томске.

Будучи сыном офицера, Вадим Абдрашитов сообща с родителями кочевал по всему СССР: жил на Камчатке, Сахалине, во Владивостоке, Ленинграде, где папа учился в военной академии. По окончании академии Юсупец Шакирович был назначен в городок Барабинск военным комендантом крупного железнодорожного узла. В Барабинске Вадим несладко захворал, с трудом поправлялся, врачи настоятельно советовали заменить климат. Отец написал сообщение министру обороны Р.Я. Малиновскому, в котором рассказал все, что произошло с сыном, и просил перевести его на юг. До сих пор в семье Абдрашитовых как диковинка воспринимают тот факт, что послание простого офицера дошло до адресата, было рассмотрено, мольба удовлетворена и сквозь неделю Юпервое блюдо Шакирович получил команда о назначении в Алма-Ату. Так, в 1956 году Абдрашитовы переехали в столицу Казахстана.

В школе Вадим учился славно, крайне полно читал (у родителей была большая библиотека), увлекался практически всем кряду – от театральных студий до физико-математических кружков. В 7-м классе он страстно увлекся химией, за год изучил весь школьный вектор движения по этому предмету. После 7-го класса Абдрашитов поступил в Алма-Атинский техникум железнодорожного транспорта по специальности, связанной с электроникой и связью, в экспериментальную группу.

Однажды двоюродный брат подарил Вадиму фотоаппарат «Комсомолец». С тех пор фотография стала одним из основных его увлечений. Вместе с младшим братом Игорем выпиливали лобзиком из дерева фигурки сказочных персонажей, выстраивали декорации и снимали диафильмы на обратимую пленку, которые затем показывали вечерами в подъезде. В тот самый импровизированный кинотеатр сбегались ребятёнки со всего двора.

Несколько лет Вадим посещал детскую театральную студию при Алма-Атинском ТЮЗе, в которой начинали свой творческий тракт всенародный артист России Александр Филиппенко и Владимир Толоконников, сыгравший Шарикова в «Собачьем сердце» режиссера Владимира Бортко.

12 апреля 1961 года полет Ю.А. Гагарина все опрокинул – этой же весной Вадим оставил техникум, экстерном сдал экзамены за среднюю школу и уехал в Москву – заниматься физикой и космосом.

Вадим Абдрашитов поступил в именитый Физтех (МФТИ) в Долгопрудном, на факультет химической физики. Ему посчастливилось узреть, услыхать великих ученых: он учился у И.Е. Тамма, Н.Н. Семенова, Л.Б. Кудрявцева, ездил на физфак МГУ внимать лекции Л.Д. Ландау. По стопам Вадима пошел и меньшой брат Игорь – окончил МИФИ, работал в области ядерной физики, к великому сожалению, в 34 года умер от облучения…

Годы, проведенные в Физтехе, совпали с ренессансом «оттепели»: Вадим и его друзья полно читали, немало напевали (А. Галич, Б. Окуджава, Ю. Визбор, А. Гладилин, Г. Владимов), в театральной жизни появился «Современник», на экране – итальянский неореализм, гремели Е. Евтушенко и А. Вознесенский, вовсю звучал В. Высоцкий, печатался В. Аксенов, в «Новом мире» вышел «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына и томик А. Платонова, родился КВН. Само время требовало максимальной реализации, поиска себя.

На зачастую задаваемый режиссеру вопросительный мотив, что побудило профессионального физика заняться созданием кино, Вадим Юсупович всю дорогу отвечает: «Обучаясь на Физтехе, я уже знал, что буду кинорежиссером. И серьезно готовился к этому: читал, фотографировал, смотрел фильмы, пробовал чиркать, работал в институтской многотиражке».

Вместе с ним в МФТИ учился грядущий всенародный артист России Александр Филиппенко (с которым они сообща занимались в алма-атинской студии), к тому времени уже полно выступавший в КВН и на эстраде. Он познакомил Абдрашитова с Марком Григорьевичем Розовским, у которого играл в студии «Наш дом». Незабываемыми были встречи студентов МФТИ с корифеями: А.И. Хачатуряном, С.А. Герасимовым, М.И. Роммом. Ощущение Вадима, что он будет заниматься кино, сложилось ясно и ясно. Абдрашитов начал капитально подготавливаться к поступлению во ВГИК.

Дорога в кино шла ни капли не по прямой линии. Отучившись 3 года в Физтехе, Абдрашитов перевелся в Московский химико-технологический институт имени Д.И. Менделеева (МХТИ) с его мощной в те годы любительской киностудией. После окончания МХТИ в 1967 году Абдрашитов, как и всякий прочий выпускник вуза, по тогдашним законам должен был 3 года отрабатывать первое образование. Он пошел на Московский предприятие электровакуумных приборов, в цех, осваивавший опытное фабрика цветных кинескопов. Работал технологом, инженером, мастером, заместителем начальника цеха, производственную карьеру закончил начальником цеха. Все это время Абдрашитов продолжал подготавливаться ко ВГИКу, под псевдонимами посылал работы (рассказы, сценарии, раскадровки различных литературных произведений) на предварительный творческий конкурс.

Наконец, в 1970 году он поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии, в мастерскую великого режиссера, крупного художника, человека поистине энциклопедических знаний М.И. Ромма. Это была вторая саммит. Судьбе было угодно, что его первая случайная саммит с М.И. Роммом состоялась в далеком 1961 году, когда он только что стал студентом МФТИ. Приехав в конце августа из Алма-Аты и направляясь из аэропорта в Долгопрудный, он попросил шофера такси промчаться по ночной Москве посредством середина. На одной из улиц движение оказалось перекрытым. Кто-то сказал, что снимают кино. Вадим вышел из машины, и, миновав оцепление, приблизился к съемочной группе. В режиссере он разом узнал знаменитого М.И. Ромма. Как позже выяснилось, снимался единственный из эпизодов фильма «Девять дней одного года»…

К несчастью, уже когда Вадим учился на 2-м курсе, Михаила Ильича не стало, и студентов его мастерской доводил до диплома Л.А. Кулиджанов.

Вадим Абдрашитов женился на художнице Нателле Тоидзе, представительнице известной творческой династии. Ее дедушка М. Тоидзе – ученик И. Репина, в годы учебы в Петербургской академии художеств познакомился со своей будущей женой А. Сутиной, которая в то время занималась на курсах иконописи. После свадьбы они уехали в Тифлис. Их дети нашли свой дорога в искусстве. Их имена добро известны: художник Ираклий Тоидзе, архитектор Нина Тоидзе, народная артистка СССР Александра Тоидзе, скульптор и график Георгий Тоидзе (папа Нателлы).

Первая киноработа Вадима Абдрашитова – документальный кино «Репортаж с асфальта», снятый им на 1-м курсе ВГИКа, был отмечен многими призами студенческих кинофестивалей, ее приподнято оценил М.И. Ромм. На 3-м курсе Абдрашитов снял курсовую работу по рассказу Григория Горина «Остановите Потапова!». Фильм стал вгиковской сенсацией, его просторно показывали, и молодому режиссеру предложили отстоять его в качестве дипломной картины. В 1974 году Вадим Юсупович с отличием окончил ВГИК.

Картина «Остановите Потапова!» разом стала известной, и Абдрашитова пригласили вкалывать на «Мосфильм», в студию руководимую корифеем отечественного кино Ю.Я. Райзманом (сегодня студия «АРК-фильм»), рядом с которым Абдрашитову посчастливилось трудиться больше 20 лет. Обучаясь у таких мастеров, Абдрашитов сумел вобрать все лучшее, что было в творчестве каждого, и выработать свои неповторимые принципы творчества. После смерти Ю.Я. Райзмана Вадим Юсупович возглавил в качестве художественного руководителя студию «АРК-фильм» киноконцерна «Мосфильм».

Больше года Вадим Абдрашитов искал сценарий, перечитал их больше двухсот. Среди них были и хорошие, превратившиеся вслед за тем в заметные картины. «Но все это было не мое», – вспоминает Вадим Юсупович. Так продолжалось до тех пор, в то время как в 1975 году он не прочитал сценарий молодого, неизвестного тогда драматурга Александра Миндадзе «Кто-то должен защищать». Режиссер позвонил автору, они встретились и тотчас стали вкалывать сообща, подружились. Вадим Абдрашитов получил близкого по мироощущению сценариста, с которым за 30 лет снято 11 лент: «Слово для защиты» (1976), «Поворот» (1978), «Охота на лис» (1980), «Остановился поезд» (1982), «Парад планет» (1984), «Плюмбум, или Опасная игра» (1986), «Слуга» (1988), «Армавир» (1991), «Пьеса для пассажира» (1995), «Время танцора» (1998), «Магнитные бури» (2003). Вадим Абдрашитов работал с прекрасными операторами Ю. Невским, Г. Рербергом, Э. Караваевым, А. Заболоцким, Ю. Шайгардановым, В. Шевциком. Две его картины – «Слуга» и «Армавир» – снял Д. Евстигнеев.

Первый же кино Вадима Абдрашитова в большом кино стал творческой удачей. Картина «Слово для защиты» (1976) была в центре пристального внимания критики и зрителей – ее посмотрели 35 миллионов мужчина. Она была отмечена наградами и призами различных кинофорумов. Пронзительная история любви азбучный девушки-почтальона проецировалась на бытие ее адвоката, защищавшую девушку в суде. Две женские судьбы, истории их чувств, помещенные в узнаваемые реалии времени и среды, не могли бросить зрителей равнодушными. В фильме ослепительно проявился дар Абдрашитова, умеющего тонко и сильно вкалывать с актерами. В картине блистали молодые М. Неелова, О. Янковский, С. Любшин. Создатели фильма удостоены премии Ленинского комсомола.

В таковый же напряженной атмосфере нравственных поисков находятся герои картины «Поворот» (1978), молодые благополучные супруги Веденеевы, на взлете жизненных успехов нежданно-негаданно столкнувшиеся с необходимостью жесткого решения моральной проблемы. Кинематографом нравственного беспокойства называли такое кино. Неожиданными гранями своего таланта сверкнули у Абдрашитова О. Янковский и И. Купченко.

Героями картин Абдрашитова и Миндадзе становятся простые люди, наши современники, живущие в отдалении от столиц, в небольших провинциальных городах. Они работают на заводах и фабриках, в железнодорожных депо и шахтах. У них семьи, дети, нормальная, обычная бытие. И постоянно они чувствуют силовые токи времени и Времени исторического. Режиссер тонко и сильно рассказывает о окончательно непростой жизни этих простых людей.

В 1980 году был снят кино «Охота на лис», оказавшийся фундаментальным и принципиальным для творчества режиссера. Картина явилась событием в отечественном кино: так о рабочем человеке ещё никто не рассказывал.

Вадим Абдрашитов – единственный из немногих художников, чье кино с поразительной последовательностью и проницательностью воспроизводит истинный состав времени, в котором пребывают режиссер и его герои. Первые 3 его картины – своеобразная семейная трилогия. «Драматургическое и режиссерское сообщение в этом месте ещё подчеркнуто прямолинейно “реалистично”, пребывая в подчеркнуто же бытовых интерьерах. Оно скрупулезно воспроизводит всю аккурат бытовую фактуру позднесоветского существования. И – разом, “вдруг”, та неясная напряженность, те, казалось, сугубо семейные кризисы в открытую и грозно преломляются – из диагноза в прогноз в фильме “Остановился поезд”» (В. Скуратовский).

Картина «Остановился поезд» (1982) до сих пор привлекает чуткость зрителей. Смело поставленные вопросы, поднятые глубинные проблемы нашей жизни, сияющий дуэт выдающихся актеров О. Борисова и А. Солоницына сделали тот самый кино актуальным и востребованным. И как всю дорогу, немалый размах проблем сочетался у Абдрашитова с тонким психологизмом морального поединка героев – следователя и журналиста. «”Остановился поезд” угрюмо и открыто предсказывает катастрофу. Остановился не только поезд. Уже изношена не только сама инфраструктура советской цивилизации, но и все другое в ней. “Расписание” всех ее “поездов” уже готово к неисполнению» (В. Скуратовский). За эту картину Вадим Абдрашитов удостоен Государственной премии РСФСР.

«Железнодорожная» метафора Абдрашитова в следующем его фильме и совсем преломляется в грандиозно-космическую — «Парад планет» (1984). В нем «реалистическое» решительно преломляется в притчевое. «Парад планет» – кино, открывший новую граница в творчестве режиссера. Мощное метафорическое начало в картине развивало кинематографический язык современного кино. При этом кино сильно и серьезно рассказал о духовных поисках поколения 40-летних людей середины 1980-х годов. История о военных сборах для нескольких друзей перешла в турне по собственной жизни, в тракт к самим себе.

Лента «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) как снег на голову тревожно говорила о проблеме власти, попавшей в руки человека, ни духовно, ни душевно к этому не готового. История мальчика по прозвищу Плюмбум, тот, что не чувствует боли, которому в то же время 15 и 40 лет, превратилась в притчу. Фильм стал обширно известен критике и зрителям у нас и за рубежом.

«Слуга» (1988) – картина, ещё рассказывающая о власти и рабстве, рабстве внутреннем, духовном. Дуэт Хозяина и Слуги (О. Борисов и Ю. Беляев) стал каноническим: под руководством режиссера актерам удалось выразительно явить эту сложную, неоднозначную взаимозависимость глубинных категорий человеческого существования – свободы и рабства. И еще раз это было создано не на абстрактном материале, а в предельно узнаваемых реалиях нашей жизни. Партийный босс и его собственный водитель, внезапно превращающийся в дирижера большого хора, – такого в отечественном кино ещё не было. Картина оказалась новаторской, творчески и граждански смелой и отмечена Государственной премией СССР.

В 1991 году режиссер снимает кино «Армавир», в котором заново проявляет себя автором, развивающим киноязык и ставящим перед собой принципиально новые для себя задачи. История людей, потерявших приятель друга во время кораблекрушения и в настоящее время, на берегу, исступленно дружбан друга ищущих, отозвалась вниманием зрителей в непростое время начала 1990-х годов.

«Вообще квазиперестроечная трилогия режиссера (“Плюмбум”, “Слуга”, “Армавир”), может быть, содержит самую высокую консистенцию правды о одним духом уходящем тогда советском времени, о некоем до того же неистовом, сколь и загадочном его замещении. Здесь нет ни грана публицистики, ни намека на социологический фельетон. Правда о мире посредством советскую притчу о нем» (В. Скуратовский).

В 1995 году Вадим Абдрашитов представляет на суд зрителя кино «Пьеса для пассажира». Это расклад о судьбах людей, сложенных Временем и причудливо переплетаемых сломом этого Времени, сломом эпох исторических. Достоинство картины не только в постановке серьезных нравственных проблем, но и в подробнейшей прорисовке характеров героев – Проводника и Пассажира, бывших в недавнем прошлом Судьей и Осужденным, – в исполнении талантливого дуэта С. Маковецкого и И. Ливанова.

«Время танцора» (1998) – кино, подтвердивший способность режиссера к эпическому повествованию, умению действовать с большими формами. Глубоко и драматично картина рассказала о современной войне, вызвав громкую дискуссию в обществе. «Великой картиной» назвал ее Виктор Астафьев. В фильме режиссером открыты будущие звезды Ч. Хаматова, А. Егоров, Ю. Степанов.

Традиционным для русской культуры гуманизмом наполнена картина режиссера «Магнитные бури» (2003). Сострадание к «маленькому» человеку, сочувствие к нему – вот камертон этого фильма, тонко и целомудренно рассказывающего историю любви молодоженов на фоне сложных и драматичных процессов нашей сегодняшней жизни: на заводе, где они работают, там, неблизко от столиц, идет передел имущества, и герои оказываются песчинками, втянутыми вихрями в эти бури. Картина ещё раз доказала, что режиссер постоянен в своих творческих поисках и дерзаниях, что он продолжает повествовать о самом трудном, ответственном, самом важном – о современности, и делает это новаторски, творчески, смело.

Все фильмы Абдрашитова – лауреаты многочисленных кинофестивалей, они получали призы на Родине и за рубежом – на киносмотрах в Берлине, Венеции, Локарно, Москве и других киностолицах. Картины отмечены призами академий «НИКА», «Золотой орел», «Золотой овен» и др. У автора были бессчетные ретроспективы, он неоднократно участвовал в работе жюри знаменитых киносмотров.

Вадим Юсупович Абдрашитов удостоен почетного звания «Народный артист России» (1992), награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006). Он – лауреат Государственной премии СССР (1991), Государственной премии РСФСР (1984), премии Ленинского комсомола, премии Президента РФ. Фильм «Слуга» удостоен на Берлинском фестивале премии имени Альфреда Боуэра за формирование киноискусства и премии Экуменического жюри. Фильм «Пьеса для пассажира» там же в Берлине получил «Серебряного медведя». За кино «Плюмбум, или Опасная игра» В.Ю. Абдрашитов награжден золотой медалью 44-го Международного кинофестиваля в Венеции.

В.Ю. Абдрашитов – вице-президент Российской академии кинематографических искусств «Ника», член жюри премии «Триумф», член Союза кинематографистов России, профессор ВГИКа.

Комментариев к записи Вадим Абдрашитов биография нет

Александр Аскольдов биография 29/03/2017

Александр Аскольдов биография
Александр Аскольдов биография

Александр Аскольдов биография

Биография Александр Яковлевич Аскольдов

По первому своему образованию Александр Яковлевич был филологом. Писал о Булгакове, был литературным консультантом спектакля «Бег» в Ленинградском театре им. Пушкина, где образ Хлудова исполнял Николай Черкасов. Как сценический критик объездил с лекциями всю страну — от Норильска до Вологды. Потом, почувствовав, что в жизни нужно что-то изменять, окончил Высшие режиссерские курсы и в качестве дипломной работы снял «Комиссара». После этого начался второй период жизни, наполненный борьбой за сохранение картины и ее отбояривание.

Дружное неприятие фильма коллегами-кинематографистами и чиновниками от кинематографии было вызвано, конечно же, ее «еврейским акцентом», неслыханной по тем временам смелостью, с которой демонстрировалась на экране влюбленность к местечковому персонажу, его многодетной семье и вселенской грустью за трагическую судьбу еврейского народа. Не осталось в стороне от внимания критиков и касательство автора к революционной теме. Быть может, впервой на нашем экране с таковый беспощадностью был показан бесчеловечный нрав революции. Стоит, пожалуй, вкратце освежить память сюжет картины, основанный на рассказе Василия Гроссмана «В городе Бердичеве». Это история о том, как отяжелевшая революционный комиссар Вавилова между двумя военными походами останавливается в маленьком украинском местечке в многодетной семье еврея Ефима Магазаника и его жены Марии, рожает ребенка, оставляет его Магазаникам и опять уходит совершать революцию.

Сегодня кино Аскольдова не только не устарел, но, как всякое подлинное произведение искусства, оказался над темой, над ее публицистической заостренностью, которые со временем нередко тускнеют. Остались мастерство кинематографических образов, человечность и потрясающая развлекуха актеров Нонны Мордюковой, Ролана Быкова, Раисы Недашковской, Василия Шукшина.

Боль и обида на тех, кто травил и уничтожал картину, не утихли, не ослабели у режиссера с годами, оттого что позволительно ли извинить палачей? Найти им оправдание? Вероятно, оттого расклад Александра Яковлевича звучит так, будто все происходило вчера, а не 35 лет вспять.

ПРЕДСКАЗАНИЕ

— Вначале я собирался снимать нимало иной кино, но так случилось, что я вспомнил расклад Василия Гроссмана «В городе Бердичеве» и в два счета представил себе будущую картину. Я написал сценарий, хотя понимал, что с ним будут большие проблемы. Вообще, словечко «еврей» в 60-е годы желательно было не упоминать ни в каком контексте, а в особенности в том, в котором собирался это работать я. Точно так же, как мне советовали на афишах сочинять имя композитора картины не Альфред Шнитке, а как-нибудь поделикатнее, в частности, А. Шнитке.

Я решил выказать сценарий Сергею Аполлинарьевичу Герасимову, с которым мы были не то что дружны, но чувствовали доверие товарищ к другу. Он в тот самый миг снимал в Миассе картину «Журналист», и я поехал к нему туда. Сергей Аполлинарьевич немного дней читал сценарий, следом сказал: «Будем справлять пельмени». Мы поехали на рынок, где Герасимов длительно и скрупулезно выбирал мясцо, ибо был знатоком «пельменного дела». Выходя с рынка, мы увидели слепца с маленькой мышкой, тот, что торговал счастьем. Сергей Аполлинарьевич сказал мне: «Попытайте!» Заплатил 20 копеек за это самое фортуна, и мышь вытащила бумажку, на которой карандашом было написано: «Задумал большое занятие. Ждет большое горе. Терпи. Хорошие люди тебе помогут». Эта бумажка хранится у меня по этот день.

Сергей Аполлинарьевич сказал: «Поезжайте на студию и молчите, что бы кто ни говорил». Я не шибко молчал, но если бы не подмога Герасимова, его красноречивое заступничество, эту картину ни при каких обстоятельствах бы не запустили.

Когда я начал подготавливаться к съемкам, стал разыскивать еврейскую музыку. Пришел в Дом звукозаписи, а там выяснилось, что вся она размагничена, так же как и китайская. Но к китайской в тот миг переменилось касательство, и Краснознаменный ансамбль сызнова записывал на китайском языке «Интернационал».

Когда все актеры были выбраны и начались съемки, то я стал проверять сильное давление со стороны Мордюковой и Быкова, которые предлагали мне отступиться от Раисы Недашковской. Да, она не была опытной актрисой, но в ней были и краса, и обаяние, и что-то такое ещё, что заставило меня стопануть свой отбор аккурат на ней, хотя до этого я отсмотрел уймище известных и профессиональных актрис. Как-то вечером ко мне в номер приходит Быков и говорит: «Она не может калякать, не пластична. Есть только единственный выход исправить положение — ты должен возвратить все ее реплики мне. Она будет немая». Я растерялся и более того не знал, что на это отозваться. А Быков продолжал: «И это более того недурственно. Ее немота будет метафорой немоты еврейского народа». Но, конечно, все осталось на своих местах, и Раиса не «онемела». И вот поразительная вещь. Меняемся мы, меняется наше касательство к фильму. Но если на первых просмотрах зрители обращали внимательность на Быкова и на Мордюкову, то в настоящее время развлекуха Недашковской стоит вровень с ними. Так же как и нашей потрясающей старухи, Людмилы Волынской, матери Магазаника, у которой в картине только одна реплика: «Хотите чаю?» да ещё ивритская молитва, которую читает замечательная Мария Котлярова, одна из последних актрис театра Михоэлса.

ЕВРЕИ ДЛЯ СЪЕМОК

Был у нас в картине момент, где евреи идут на конец. Мы называли его «Проход обреченных». Для меня эта сцена имела принципиальное роль, в силу того что что я считал ее метафорой Катастрофы, о которой в нашем кинематографе той поры не было сказано ни единого слова. Эпизод снимался в ноябре 1966 года в городе Каменец-Подольском. Снимать тот самый ломоть было психологически сложно, потому что что атмосфера в съемочной группе была достаточно тяжелая, и к тому же в то время на Украине прокатилась волна мелких, легких неприятных погромчиков — сожгли, к примеру, синагогу. Местные евреи, которых мы позвали, категорически отказались сниматься.

Тогда я поехал в Хотим. Там мне мальчишки за червонец указали подпольную синагогу. Я пришел к ребе и сказал, что снимаю кино о революции, попросил его пособить. Он сказал: «Знаете, приятель Аскольдов, это нельзя. Люди так оскорблены, так не верят ни во что — они не придут». Я в полном отчаяньи послал телеграмму секретарю ЦК Украины по идеологии Лутаку, в которой написал, что я — юный режиссер и прошу помощи для съемок: мне необходима большая группа евреев.

И что вы думаете? Пришло предписание совхозам, колхозам и кооперациям «выделить евреев для работы историко-революционного фильма», причем не только взрослых, но и детей. Но вот пришли эти несчастные люди. Местом работы я выбрал балку, которую нашел идеально ненароком. Мы задымили все кругом, поставили у входа нашу массовку, которой нашили магендовиды, включили мою любимую трагическую Пятую симфонию Сибелиуса (Шнитке писал музыку опосля, под изображение) и видим, что огромная орава евреев начинает рыдать, противиться и не желает передвигаться на камеру. Я ничего не мог урузуметь.

И как гром среди ясного неба обстановка прояснилась — оказывается, в 1943 году аккурат на этом месте немцы, отступая, расстреливали евреев Каменец-Подольска. Мы долговременно убеждали людей. Я не преувеличу, если скажу, что встал перед ними на колени. Тогда вышел дядя — вы можете лицезреть его в кадре, это «Человек со скрипкой». Этот папа десяти детей и ныне жив-здоров, живет в Сан-Франциско. Он сказал мне: «Товарищ режиссер, ваш кино ни при каких обстоятельствах люди не увидят». На что я заверил: «Люди увидят». Тогда выступила перед ними Нонна Викторовна Мордюкова и сказала на больше понятном народу языке, что они обязаны сниматься. И тогда начались съемки этого эпизода.

АТУ ЕГО!

Как-то я сказал Быкову, что в эти дни многие люди комариные расчесы выдают за боевые ранения. Но если бы вы знали, как эту картину топтали мои коллеги. Одно из потрясений моей жизни, которых в моей жизни было много, был первостепеннный и один показ фильма коллективу и художественному совету студии Горького. Весь просмотр прошел под свист, топот, выкрики и издевательства. А вскоре меня стали инициировать в разные комитеты партийного контроля, где знакомили с доносами моих коллег. Их было так непочатый край… Председатель комитета по кинематографии Романов сказал: «Мне нелегко помогать эту картину, вследствие того что что группа товарищей-евреев со студии Горького считает ее антисемитской». И оттого что такие документы вправду существуют.

После картины был суд. Меня обвинили в растрате государственных средств в особенно крупных размерах. Ведь картина стоила денег. Ее объявили сионистской и к тому же льющей воду на мельницу чешской контрреволюции, потому как в это время наши танки вошли в Прагу. Вэтого этого было довольно, чтобы на долгие годы лишить меня моей профессии.

«Комиссар», быть может, ни при каких обстоятельствах бы не появился на экране. Во-первых, картина исчезла. Потом объявилась, но ее приказали истребить. Это возложили Сухобокову, режиссеру-монтажеру, тот, что согласился покинуть от картины немного кадров, чтобы оформить акт списания «неудачи» студии. В одну из ночей мне позвонила монтажер моей картины Исаева и через слезы поведала, что нашу картину жгут на студийном дворе. Я обратился в Центральный комитет партии, оттого что считал, что если уж обращаться, то прямо к Суслову. В разных структурах есть порядочные люди. Так вот и мне довелось встретиться с достаточным количеством порядочных людей в аппарате ЦК партии. Один из них был помощник Суслова Степан Петрович Гаврилов, сейчас уже покойный. Я позвонил ему и сказал: «Жгут картину!» — «Не может быть! Пишите Михаилу Андреевичу, а мне утром звоните». И утром Гаврилов мне сказал, что уже есть резолюция Суслова «прервать безобразие». Это заключение «серого кардинала» остановило сожжение «Комиссара». Картина осталась цела, хотя была намертво положена на полку. Из нее ушло немного сюжетных линий, о которых в текущее время не хочется припоминать. Вначале я думал что-то доделать, переделать. А вслед за тем решил, что ничего вносить изменения не буду, все останется так, как я снимал, потому как что эта картина для меня не только произведение искусства, но и протокол своего времени.

ПЕЧАЛЬНАЯ ПОБЕДА

В начале перестройки, после этого знаменитого майского V съезда кинематографистов, кругом царило ликование по поводу освобождения «полочных» картин. Моя же картина по-прежнему оставалась под запретом. В июне 1987 года был прославленный Московский кинофестиваль, на тот, что вслед за тем долгого перерыва приехали истинные звезды мирового кинематографа. Я сел в угол на какую-то аппаратуру и неожиданно услышал, как кто-то из гостей нашей страны задает вопросительный мотив Элему Климову, тогдашнему первому секретарю Союза кинематографистов СССР: «А что, уже все эти так называемые полочные картины освобождены?» Его безотлагательно заверили, что конечно, конечно освобождены! Ну, может быть помимо нескольких документальных лент. И тут нечто иррациональное меня подняло, я двинулся вперед, наступая на чьи-то дамские ножки. Подошел к Климову и сказал: «Двадцать лет я молчал, а в настоящий момент дайте мне сказать». И стал таскать микрофон из рук какой-то яркой женщины. Откуда мне было располагать информацией, что это Ванесса Редгрейв?

Получив микрофон, я сказал, что гласность означает, что любой мужчина должен быть услышан, что 20 лет вспять я снял картину о раковой опухоли человечества — о шовинизме, сказал, что она о трудовом еврейском народе и попросил присутствующих бросить взгляд кино, чтобы заявить о нем родное взгляд. И все! После этого пресс-конференция переломилась. На меня двинулись армады телевизионщиков и фотокорреспондентов. В коридоре ко мне подошел Климов и говорит: «А вы знаете, что Горбачев супротив вашей картины?» Я сказал, что знаю, но мне было все одинаково. На следующий день Горбачев принимал одного из гостей фестиваля, знаменитого писателя Маркеса, тот, что присутствовал при моем демарше и рассказал о нем президенту. Очевидно, затем этого разговора была дана команда представить кино.

И вот 11 июля 1987 года в Белом зале Дома кино, в том самом зале, где 20 лет обратно собранием коммунистов Госкино СССР меня исключали из партии, в присутствии невиданного количества знаменитостей, как своих, так и зарубежных, показали «Комиссара». Потом была пресс-конференция, посвященная картине, и в ее разгар пришла телефонограмма, которую зачитали вслух и которая гласила, что есть заключение картину выпустить на экраны. Так посредством двадцать лет она пробилась к зрителям. Там же, на конференции, «Комиссар» получил безотложно немного приглашений на международные фестивали. Первым из них стал Берлинский, где картина завоевала беспрецедентное численность наград — безотложно четыре, по всем заявленным номинациям.

А следом началось ее шествие по другим крупнейшим кинофестивалям, где она ещё получила несть числа призов. Картину показывали на экранах многих стран мира, ее знают и ценят ведущие кинематографисты мира.

ЭПИЛОГ

Александр Аскольдов затем «Комиссара» не снял больше ни одного фильма. Последние годы он преподает в киношколах Германии, Швеции, Англии, Италии. В России читает лекции по литературе и киноискусству в Гуманитарном университете. Написал роман «Возвращение в Иерусалим», тот, что переводится на разные европейские языки. По этому роману Аскольдов собирался снимать кино с Роланом Быковым в главной роли, но артист умер, и съемки не состоялись. Много возится со своими студентами, которые его любят и уважают. Как и он их. И считает, что если современное кино в чем-то достигло успехов, то в этом есть и его заслуга.

Комментариев к записи Александр Аскольдов биография нет

Шакен Айманов биография 23/03/2017

Шакен Айманов биография
Шакен Айманов биография

Шакен Айманов биография

Биография Шакен Кенжетаевич Айманов

Шакен Кенжетаевич Айманов — артист, режиссер. Родился в Баян-Ауле (сейчас — Павлодарская область) Казахстана. Учился в Казахском институте просвещения в Семипалатинске(1931-1933). В 1933-1947 — артист, 1947-1951 — первый режиссерКазахского театра драмы. С 1953 — кинорежиссер и артист («Райхан» — 1940, «Песня Абая» — 1945, «Золотой рог» — 1948, «Джамбул» — 1952, «Безбородый обманщик» — 1964). Соавтор сценариев своих фильмов. Художественный начальник фильмов: «Дорога жизни» — 1959, «Крылья песни» — 1966, Гос. премия Казахской ССР им. К. Бейсеитовой, 1967).

Народный артист СССР (1959), Лауреат Гос. премии СССР (1952, за театральную работу).

Его именем названа киностудия Казахфильм.

Актерские работы:

1. Белая роза — 1943 ()

2. Песни Абая — 1946 ()

3. Джамбул — 1952 (Исторический / Биографический)

4. Наш дорогой эскулап — 1957 ()

5. В одном районе — 1960 ()

6. Безбородый обманщик — 1965 ()

7. У подножья Найзатас — 1969 ()

Режисерские работы:

1. Поэма о любви — 1954 ()

2. Дочь степей — 1955 ()

3. Мы в этом месте живем — 1957 ()

4. Наш родимый медик — 1957 ()

5. В одном районе — 1960 ()

6. Безбородый обманщик — 1965 ()

7. Ангел в тюбетейке — 1968 ()

8. Конец атамана — 1970 (Драма)

Комментариев к записи Шакен Айманов биография нет

Биография Опры Уинфри 04/03/2017

Биография Опры Уинфри
Биография Опры Уинфри

Биография Опры Уинфри

Миллиардер Опра Уинфри(1954 -) – ведущая ток-шоу, писатель, меценат, актриса, продюсер. Огромную популярность заработала собственным популярным международным ток-шоу, которое выходило с 1986 по 2011 год. Опра Уинфри сыграла ключевую роль в современной американской жизни, формировании культурных тенденций и продвижении различных либеральных ценностей. Через свои ток-шоу и книги, она обратила внимание на многие проблемы, стоящие перед американскими женщинами. Преодолев многие препятствия, она стала образцом подражания для чернокожих американских женщин.

Ранние годы

Опра Уинфри родилась в Косиуско(Kosciusko), штат Миссисипи, США. Ее родители не состояли в браке и расстались вскоре после зачатия. У Опры было трудное детство. Она жила в бедности и часто приходилось одеваться в лохмотья, что было предметом частых издевательств в школе. Также в раннем возрасте она была подвергнута насилию.

В возрасте 14 лет переехала жить с отцом. Опра говорит, что хотя он был строг, она всегда была непослушным ребенком все свои подростковые годы. После колледжа она занялась журналистикой и вскоре получила свою первую должность в качестве ведущей новостей местной телевизионной станции.

Ее эмоциональное стиль не остался незамеченным в программе новостей, и вскоре она была переведена на должность ведущей дневного шоу.

После того, как Опра взяла на себя развитие этого шоу, его ежедневные рейтинги взлетели и позже это привело к появлению ее собственной программы – шоу Опры Уинфри.

Шоу Опры Уинфри оказалось одним из самых успешных и популярных среди телепрограмм всех времен. За время его существования обсуждались многие социальные и культурные проблемы, например тема геев и лесбиянок. Опра также остается примером подражания для многих женщин, а для чернокожих американских женщин особенно.

Опра Уинфри продвигала много духовных книг, которые были сосредоточены на аспектах ответственности человека за свою собственную жизнь – не меняя обстоятельства, менять взгляды на свою жизнь.

Состояние Опры

Разнообразие её медиа интересов и увлечений сделали Опру одной из самых богатых женщин, которые всего добились самостоятельно. Журнал «Форбс» охарактеризовал Уинфри как единственного в мире чернокожего миллиардера с 2004 по 2006 и в первую чернокожую женщину миллиардера в мировой истории. На 2014 год капитал Уинфри превышает 2,9 миллиарда долларов.

Книжный клуб

Книжный клуб Опры Уинфри стал самым влиятельным книжным клубом в мире. Благодаря рекомендациям от Опры Уинфри книги часто оказываются среди самых продаваемых книг. Многие аналитики считают, что Опра Уинфри оказывает огромное влияние на своих поклонников. Так, по некоторым оценкам, ее поддержка Барака Обамы помогла ему получить 1 миллион голосов на выборах 2008 года.

Актерская карьера

Опра Уинфри также была номинирована на премию Оскар в фильме – «Фиолетовый цвет» (A Color Purple). Продюсер Стивен Спилберг, этим фильмом рассказал о сегрегации на самом юге Америки. Опра была восхищена, тем что роль Софии досталась ей.

Поддержка Обамы

С 2006 по 2008, она оказала поддержку президентской кампании Барака Обамы. Ее влияние и личное стремление сыграли одну из ключевых ролей, что позволило Обаме стать первым президентом афроамериканцем.

В 2013 году Опра взяла уникальное интервью у профессионального велосипедиста Лэнса Армстронга. На шоу Опры Армстронг, он наконец, сделал признание, что использовал допинг во время его карьеры в велоспорте.
В последние годы Опра Уинфри была сосредоточена на вопросах самосовершенствования, духовности и самопомощи. Диета, которой она придерживалась, также является важным периодом в биографии Опры Уинфри, потому что именно она помогла сбросить большое количество веса. В последствии она выпустила книгу о диете, которая была продала миллионными тиражами.

Комментариев к записи Биография Опры Уинфри нет

Биография Эминема 28/02/2017

Биография Эминема
Биография Эминема

Биография Эминема

Эминем (Маршалл Брюс Мэтерс III) (1972) – рэп-исполнитель, актер, продюсер, обладатель премии «Оскар».

Родился Эминем 17 октября 1972 года в Сент-Джозефе штата Миссури. Отец оставил семью, когда Маршаллу не было и года. С тех пор мальчик вместе с мамой много переезжал, жил у родственников. Затем семья обосновалась в Детройте, но и там Маршаллу было нелегко – он часто менял школы, попадал в драки.

Увлекшись рэпом, Маршалл уже в 13 лет придумывал песни, а в 15 основал свою группу.

После окончания школы Eminem испробовал несколько мало оплачиваемых работ, выступал на радио. А в 1995 году присоединился к группе «Soul Intent». В следующем же году в биографии Маршалла Мэтерса был выпущен первый альбом «Infinite», который не стал особо успешным. Но рэпер продолжил работу.

Начав сотрудничать с Dr. Dre, Эминем выпустил диск – «Slim Shady LP». Тогда же подписал контракт с Aftermath Entertainment. В 2001 году в биографии Эминема было получено три награды «Грэмми».Также певец стал участником группы «D12». В 2002 году вышел альбом «The Eminem Show», в 2004 – «Encore».

В качестве актера Маршалл дебютировал в 2000 году в фильме «Da Hip Hop Witch». Затем в 2001 сыграл в фильме «The Wash». Большого успеха достиг фильм «8 Mile» в 2002, а за песню «Lose Yourself» Эминем получил «Оскар». После некоторого застоя в творчестве, в 2009 году Эминем вновь заявил о себе, спев вместе с 50 cent, Dr. Dre.

Комментариев к записи Биография Эминема нет

Биография Уитни Хьюстон 27/02/2017

Биография Уитни Хьюстон
Биография Уитни Хьюстон

Биография Уитни Хьюстон

Уитни Хьюстон (Уитни Элизабет Хьюстон) (1963-2012) – певица (поп, соул, R&B), продюсер, актриса, фотомодель.

Родилась Уитни 9 августа 1963 года в городе Ньюарк штата Нью-Джерси. Ее мать занималась пением, так что Уитни с самого детства была неравнодушна к музыке. Она посещала несколько церквей, а в 11 лет стала солисткой в церковном хоре. Путешествуя вместе с матерью, впервые выступила на сцене. Первые контракты со звукозаписывающими компаниями в биографии Уитни Хьюстон были заключены в начале 1980-х годов.

На одном из выступлений в Нью-Йорке певицу заметили представители компании «Arista Records», так что вскоре Уитни подписала контракт с этой компанией. В 1983 Хьюстон принимает участие в «Шоу Мерфа Гриффина», и становится известной на всю страну.

Первый альбом в карьере Уитни Хьюстон был выпущен в 1985 году. Он принес певице большую популярность и высокие позиции в музыкальных рейтингах. Дебют певицы был настолько успешным, что после первого же альбома она получила несколько значительных наград. Например, «Грэмми», «Emmy», «MTV Video Music Awards» и другие. Следующий альбом вышел в 1987, сразу же достиг первого места в чартах (американском и британском).

Третий альбом певицы «I’m Your Baby Tonight», раскрывший ее талант в немного других жанрах, вышел в 1990 году. Хотя альбом продавался немного хуже предыдущего, заслужил большую похвалу критиков.

А в 1991 году певица исполнила национальный гимн на Суперкубке, одновременно сделав этот сингл коммерческим.

Дебют Хьюстон в кино состоялся в 1992 году. Для фильма со своим участием «Телохранитель» Уитни Хьюстон исполнила 6 песен. Сингл «I Will Always Love You» принес ей оглушительный успех, а также награды «Грэмми» в номинациях «Альбом года», «Запись года».

Следующий альбом «My Love Is Your Love» вышел в 1998 году, а до этого Хьюстон записала несколько саундтреков (к фильмам «Waiting to Exhale», «The Preacher’s Wife»). Альбом раскрыл новые грани таланта Уитни. В 2000 году певица снова получила награду Национальной Академии, на этот раз как «Лучшая R&B певица». Всего Уитни Хьюстон выпустила восемь сборников лучших песен.

А следующий студийный альбом вышел в 2002 («Just Whitney»), но был жестоко раскритикован. Альбом «One Wish: The Holiday Album» в 2003 также не имел коммерческого успеха, а критиками был встречен противоречиво. В 2009 году был выпущен альбом Уитни Хьюстон «I Look To You».

В 1992 году Хьюстон вышла замуж за певца Бобби Брауна. После множества сложных семейных ситуаций (скандалы, употребление алкоголя, наркотиков), Уитни подала на развод в 2006 году. В 2007 году по решению суда дочь Кристина осталась на попечительство матери. В том же году Браун решил опротестовать решение суда, но результат остался прежним.

Певица скончалась 11 февраля 2012 года в отеле Beverly Hilton. Позже были обнародованы результаты расследования, которые установили причину смерти – утопление, болезнь сердца и употребление наркотиков.

 

Комментариев к записи Биография Уитни Хьюстон нет