Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года — 26 ноября 1963 года 16/03/2017

Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года - 26 ноября 1963 года
Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года - 26 ноября 1963 года

Галли-Курчи Амелита
18 ноября 1889 года — 26 ноября 1963 года

«Пение — моя потребность, моя жизнь. Очутившись на необитаемом острове, я пела бы и там… У человека, совершившего восхождение на горный хребет и не видящего вершины более высокой, чем та, на которой он находится, нет будущего. Я бы никогда не согласилась быть на его месте». Эти слова не просто красивая декларация, но настоящая программа действий, которой на протяжении всей своей творческой карьеры руководствовалась выдающаяся итальянская певица Галли-Курчи.
«Над каждым поколением властвует обычно одна великая колоратурная певица. Наше поколение изберет Галли-Курчи своей королевой пения… — сказал Диллель.
Амелита Галли-Курчи родилась 18 ноября 1889 года в Милане, в семье процветающего коммерсанта Энрико Галли. В семье поощряли интерес девочки к музыке. Это и понятно — ведь ее дед был дирижером, а бабушка обладала когда-то блестящим колоратурным сопрано. В пятилетнем возрасте девочка начала играть на фортепиано. С семи лет Амелита регулярно посещает оперный театр, ставший для нее источником самых сильных впечатлений.
Девочка, любившая петь, мечтала прославиться как певица, а родители хотели видеть Амелиту пианисткой. Она поступила в Миланскую консерваторию, где занималась по классу рояля у профессора Винченцо Аппьяни. В пятнадцать лет она окончила консерваторию с золотой медалью. Несмотря на столь юный возраст, она вскоре стала довольно известной преподавательницей фортепианной игры. Однако, услышав великого пианиста Ферруччо Бузони, Амелита с горечью поняла, что ей никогда не удастся достигнуть подобного мастерства.
Ее судьбу решил Пьетро Масканьи, автор знаменитой оперы «Сельская честь». Услышав, как шестнадцатилетняя Амелита, аккомпанируя себе на рояле, поет арию Эльвиры из оперы Беллини «Пуритане», композитор воскликнул «Амелита! Есть много прекрасных пианистов, но как редко приходится услышать настоящего певца!.. Ты играешь не лучше, чем сотни других… Твой голос — чудо! Да, ты будешь великой артисткой. Но не пианисткой, нет, — певицей!»
Так оно и случилось. После двухлетних самостоятельных занятий мастерству Амелиты дал оценку один оперный дирижер. Прослушав в ее исполнении арию из второго действия «Риголетто», он рекомендовал Галли находившемуся в Милане директору оперного театра в Трани. Так она получила дебют в театре маленького городка. Первая партия — Джильды в «Риголетто» — принесла молодой певице шумный успех и открыла перед ней другие, более солидные сцены Италии. Партия Джильды с тех пор навсегда стала украшением ее репертуара.
В апреле 1908 года она уже в Риме — впервые выступила на сцене театра «Костанци». В роли Беттины, героини комической оперы Бизе «Дон Проколио», Галли-Курчи показала себя не только превосходной певицей, но и талантливой комической актрисой. К тому времени артистка вышла замуж за художника Л. Курчи.
Но чтобы достичь настоящего успеха, Амелите еще предстояло пройти «стажировку» за рубежом. Певица выступила в сезоне 190809 года в Египте, а затем в 1910 году посетила Аргентину и Уругвай.
В Италию она возвратилась уже известной певицей. Миланский «Даль Верме» специально приглашает ее на роль Джильды, а неаполитанский «Сан Карло» (1911) становится свидетелем высокого мастерства Галли-Курчи в «Сомнамбуле».
После еще одного турне артистки, летом 1912 года, по Южной Америке (Аргентина, Бразилия, Уругвай, Чили) наступила очередь шумных успехов в Турине, Риме. В газетах, вспоминая прежнее выступление здесь певицы, писали «Галли-Курчи вернулась законченной артисткой».
В сезоне 191314 года артистка поет в мадридском театре «Реал». «Сомнамбула», «Пуритане», «Риголетто», «Севильский цирюльник» приносят ей беспрецедентный успех в истории этого оперного театра.
В феврале 1914 года в составе труппы итальянской оперы Галли-Курчи приезжает в Петербург. В столице России она впервые поет партии Джульетты («Ромео и Джульетта» Гуно) и Филины («Миньон» Тома). В обеих операх ее партнером был Л.В. Собинов. Вот как в столичной печати характеризовали интерпретацию артисткой героини оперы Тома «Прелестной Филиной явилась Галли-Курчи. Ее красивый голос, музыкальность и прекрасная техника дали ей возможность выдвинуть партию Филины на первый план. Блестяще спет ею полонез, заключение которого по единодушному требованию публики она повторила, взяв оба раза трехчертное фа. В сценическом отношении она ведет роль умно и свежо».
Но венцом ее русских триумфов стала «Травиата». Газета «Новое время» писала «Галли-Курчи — одна из Виолетт, каких давно не видел Петербург. Она безукоризненна и по сцене, и как певица. Арию первого акта она спела с изумительной виртуозностью и, кстати, закончила ее такой головоломной каденцией, какой мы не слышали ни у Зембрих, ни у Боронат что-то ошеломляющее и вместе с тем ослепительно красивое. Она имела выдающийся успех…»
Снова появившись в родных краях, певица поет с сильными партнерами молодым блестящим тенором Тито Скипой и прославленным баритоном Титтой Руффо. Летом 1915 года в буэнос-айресском театре «Колон» она поет с легендарным Карузо в «Лючии». «Необыкновенный триумф Галли-Курчи и Карузо!», «Галли-Курчи была героиней вечера!», «Редчайшая среди певиц» — так местные критики расценивали это событие.
18 ноября 1916 года Галли-Курчи дебютировала в Чикаго. После «Саrо nоtе» зал разразился невиданной пятнадцатиминутной овацией. И в других спектаклях — «Лючии», «Травиате», «Ромео и Джульетте» — певицу принимали так же тепло. «Величайшая колоратурная певица после Патти», «Сказочный голос» — вот только некоторые заголовки американских газет. За Чикаго последовал триумф в Нью-Йорке.
В книге «Вокальные параллели» известного певца Джакомо Лаури-Вольпи читаем «Пишущему эти строки Галли-Курчи была товарищем и в некотором роде крестной матерью во время первого для него спектакля «Риголетто», состоявшегося в начале января 1923 года на сцене театра «Метрополитен». Позднее автор не раз пел с ней как в «Риголетто», так и в «Севильском цирюльнике», «Лючии», «Травиате», «Манон» Массне. Но впечатление от первого спектакля осталось на всю жизнь. Голос певицы помнится полетным, удивительно однородным по окраске, немного матовым, но на редкость нежным, навевающим покой. Ни одной «детской» или обеленной ноты. Фраза последнего акта «Там, в небесах, вместе с матерью милой…» запомнилась как какое-то чудо вокала — вместо голоса звучала флейта».
Осенью 1924 года Галли-Курчи выступила более чем в двадцати английских городах. Первый же концерт певицы в столичном «Альберт холле» произвел неотразимое впечатление на публику. «Волшебные чары Галли-Курчи», «Пришла, спела — и победила!», «Галли-Курчи покорила Лондон!» — восхищенно писала местная пресса.
Галли-Курчи не связывала себя длительными контрактами с каким-то одним оперным театром, предпочитая гастрольную свободу. Лишь после 1924 года певица отдала окончательное предпочтение «Метрополитен-опера». Как правило, оперные звезды (особенно в ту пору) лишь второстепенное внимание уделяли концертной эстраде. Для Галли-Курчи это были две совершенно равноправные сферы художественного творчества. Мало того, с годами концертная деятельность стала даже превалировать над театральной сценой. А попрощавшись в 1930 году с оперой, она еще на протяжении нескольких лет продолжала выступать с концертами во многих странах, и повсюду ее ждал успех у самой широкой аудитории, потому что по своему складу искусство Амелиты Галли-Курчи отличалось искренней простотой, обаянием, ясностью, подкупающей демократичностью.
«Не бывает равнодушной аудитории, такой вы делаете ее сами», — говорила певица. В то же время Галли-Курчи никогда не отдавала дань неприхотливым вкусам или дурной моде, — большие успехи артистки были торжеством художественной честности и принципиальности. С удивительной неустанностью переезжает она из одной страны в другую, и слава ее растет с каждым спектаклем, с каждым концертом. Ее гастрольные маршруты пролегли не только по крупным европейским странам и США. Ее слушали во многих городах Азии, Африки, Австралии и Южной Америки. Она выступала на тихоокеанских островах, находила время, чтобы записываться на пластинки.
«Ее голос, — пишет музыковед В.В. Тимохин, — одинаково прекрасный как в колоратурах, так и в кантилене, подобный звучанию волшебной серебряной флейты, покорял удивительной нежностью и чистотой. Слушатели с первых же фраз, спетых артисткой, были очарованы подвижными и плавными звуками, льющимися с поразительной непринужденностью… Идеально ровный, пластичный звук служил артистке чудесным материалом для создания различных, филигранно отточенных образов…

…Галли-Курчи как колоратурная певица, пожалуй, не знала себе равных.

Идеально ровный, пластичный звук служил артистке чудесным материалом для создания разнообразных филигранно отточенных образов. Никто не исполнял с такой инструментальной беглостью пассажи в арии «Sempre libera» («Быть свободной, быть беспечной») из «Травиаты», в ариях Диноры или Лючии и с таким блеском — каденции в той же «Sempre libera» или в «Вальсе Джульетты», и все — без малейшего напряжения (даже самые верхние ноты не производили впечатления предельно высоких), которое могло бы выдать слушателям технические трудности спетого номера.
Искусство Галли-Курчи заставляло современников вспоминать о великих виртуозах XIX века и говорить о том, что даже композиторы, творившие в эпоху «золотого века» бельканто, едва ли могли представить себе лучшего интерпретатора своих произведений. «Если бы сам Беллини услышал такую изумительную певицу, как Галли-Курчи, он бы аплодировал ей без конца», — писала барселонская газета «Эль Прогресо» в 1914 году после спектаклей «Сомнамбулы» и «Пуритан». Этот отзыв испанской критики, беспощадно «расправлявшейся» со многими светилами вокального мира, достаточно показателен. «Галли-Курчи близка к полному совершенству, насколько это возможно», — признавалась два года спустя знаменитая американская примадонна Джеральдина Фаррар (превосходная исполнительница партий Джильды, Джульетты и Мими), прослушав «Лючию ди Ламмермур» в Чикагской опере».
Певица отличалась обширнейшим репертуаром. Хотя основу его составляла итальянская оперная музыка — произведения Беллини, Россини, Доницетти, Верди, Леонкавалло, Пуччини, — но блистательно она выступала и в операх французских композиторов — Мейербера, Бизе, Гуно, Тома, Массне, Делиба. К этому надо добавить великолепно исполненные партии Софи в «Кавалере роз» Р. Штрауса и роль Шемаханской царицы в «Золотом петушке» Римского-Корсакова.
«Роль царицы, — отмечала артистка, — занимает не больше получаса, но зато какие это полчаса! За столь короткий промежуток времени певица сталкивается со всевозможными вокальными трудностями, между прочим, и такими, каких не придумали бы и старые композиторы».
Весной и летом 1935 года певица гастролировала в Индии, Бирме и Японии. То были последние страны, где она пела. Галли-Курча временно отходит от концертной деятельности ввиду серьезной болезни горла, потребовавшей хирургического вмешательства.
Летом 1936 года после напряженных занятий певица вернулась не только на концертную эстраду, но и на оперную сцену. Но выступала она недолго. Заключительные выступления Галли-Курчи прошли в сезоне 193738 года. После этого она окончательно удаляется на покой и уединяется в своем доме Вествуд Хиллз (Калифорния).

Умерла певица 26 ноября 1963 года.

Комментариев к записи Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года — 26 ноября 1963 года нет

Биография Опры Уинфри 04/03/2017

Биография Опры Уинфри
Биография Опры Уинфри

Биография Опры Уинфри

Миллиардер Опра Уинфри(1954 -) – ведущая ток-шоу, писатель, меценат, актриса, продюсер. Огромную популярность заработала собственным популярным международным ток-шоу, которое выходило с 1986 по 2011 год. Опра Уинфри сыграла ключевую роль в современной американской жизни, формировании культурных тенденций и продвижении различных либеральных ценностей. Через свои ток-шоу и книги, она обратила внимание на многие проблемы, стоящие перед американскими женщинами. Преодолев многие препятствия, она стала образцом подражания для чернокожих американских женщин.

Ранние годы

Опра Уинфри родилась в Косиуско(Kosciusko), штат Миссисипи, США. Ее родители не состояли в браке и расстались вскоре после зачатия. У Опры было трудное детство. Она жила в бедности и часто приходилось одеваться в лохмотья, что было предметом частых издевательств в школе. Также в раннем возрасте она была подвергнута насилию.

В возрасте 14 лет переехала жить с отцом. Опра говорит, что хотя он был строг, она всегда была непослушным ребенком все свои подростковые годы. После колледжа она занялась журналистикой и вскоре получила свою первую должность в качестве ведущей новостей местной телевизионной станции.

Ее эмоциональное стиль не остался незамеченным в программе новостей, и вскоре она была переведена на должность ведущей дневного шоу.

После того, как Опра взяла на себя развитие этого шоу, его ежедневные рейтинги взлетели и позже это привело к появлению ее собственной программы – шоу Опры Уинфри.

Шоу Опры Уинфри оказалось одним из самых успешных и популярных среди телепрограмм всех времен. За время его существования обсуждались многие социальные и культурные проблемы, например тема геев и лесбиянок. Опра также остается примером подражания для многих женщин, а для чернокожих американских женщин особенно.

Опра Уинфри продвигала много духовных книг, которые были сосредоточены на аспектах ответственности человека за свою собственную жизнь – не меняя обстоятельства, менять взгляды на свою жизнь.

Состояние Опры

Разнообразие её медиа интересов и увлечений сделали Опру одной из самых богатых женщин, которые всего добились самостоятельно. Журнал «Форбс» охарактеризовал Уинфри как единственного в мире чернокожего миллиардера с 2004 по 2006 и в первую чернокожую женщину миллиардера в мировой истории. На 2014 год капитал Уинфри превышает 2,9 миллиарда долларов.

Книжный клуб

Книжный клуб Опры Уинфри стал самым влиятельным книжным клубом в мире. Благодаря рекомендациям от Опры Уинфри книги часто оказываются среди самых продаваемых книг. Многие аналитики считают, что Опра Уинфри оказывает огромное влияние на своих поклонников. Так, по некоторым оценкам, ее поддержка Барака Обамы помогла ему получить 1 миллион голосов на выборах 2008 года.

Актерская карьера

Опра Уинфри также была номинирована на премию Оскар в фильме – «Фиолетовый цвет» (A Color Purple). Продюсер Стивен Спилберг, этим фильмом рассказал о сегрегации на самом юге Америки. Опра была восхищена, тем что роль Софии досталась ей.

Поддержка Обамы

С 2006 по 2008, она оказала поддержку президентской кампании Барака Обамы. Ее влияние и личное стремление сыграли одну из ключевых ролей, что позволило Обаме стать первым президентом афроамериканцем.

В 2013 году Опра взяла уникальное интервью у профессионального велосипедиста Лэнса Армстронга. На шоу Опры Армстронг, он наконец, сделал признание, что использовал допинг во время его карьеры в велоспорте.
В последние годы Опра Уинфри была сосредоточена на вопросах самосовершенствования, духовности и самопомощи. Диета, которой она придерживалась, также является важным периодом в биографии Опры Уинфри, потому что именно она помогла сбросить большое количество веса. В последствии она выпустила книгу о диете, которая была продала миллионными тиражами.

Комментариев к записи Биография Опры Уинфри нет

Биография Элвиса Пресли 28/02/2017

Биография Элвиса Пресли
Биография Элвиса Пресли

Биография Элвиса Пресли

Музыкант и актёр Элвис Пресли стал безумно популярным в середине 1950-х. Он был популярен на радио, теле- и киноэкранах. До сих пор он является одним из выдающихся рок-н-рольщиков.

Ранний интерес к музыке

Музыкант и актёр Элвис Арон Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, Миссисипи. Позже он изменил своё второе имя с Арон на библейскую форму – Аарон. Брат Пресли, Джесс (Джесси) Гарон, умер при рождении.

Семья Пресли была из рабочего класса, в которой не хватало денег, из-за чего они часто переезжали с места на место. Пресли сильно любил своих родителей, особенно свою мать, Глэдис. Он вырос глубоко верующим человеком. Со своими родителями Пресли посещал церковь Ассамблеи Бога, где сильное влияние на него оказала музыка в стиле госпел.

В 10 лет у Пресли появилась его первая гитара, а чуть позже он победил в конкурсе талантов в школе «Humes High School» в Мемфисе, что позволило почувствовать первый вкус побед. После окончания школы в 1953 году Пресли работал во многих местах одновременно, пытаясь реализовать мечту на музыкальном поприще. Он записал свою первую демонстрационную версию песни в месте, которое позже будет иметь название студия звукозаписи «Sun Studio». Сэм Филипс, владелец студии звукозаписи, решил взять молодого исполнителя под свою опеку. Вскоре Пресли уже записывал свои песни и ездил в турне в надежде на успех.

Первым синглом Пресли стала песня «That’s All Right».

Первоклассный хит

В 1955 году у Пресли стали появляться фанаты, привлечённые его необычным музыкальным стилем, провокационном вращением бёдрами и приятной внешностью. В том же году он подписывает контракт со студией «RCA Records». Сделку помог заключить его менеджер, полковник Том Паркер. В 1956 году Пресли стал успешным, записав свой сингл «Heartbreak Hotel» и первый альбом «Elvis Presley», а также заключив контракт с «Paramount Pictures» на съёмки в фильме. Несмотря на пересуды по поводу нескромных движений бёдрами, он стал частым гостем на многочисленных эстрадных телевизионных концертах.

Вскоре Пресли оказался везде – на радио, телевидении и в кино, работая как музыкант и актёр. Его первый фильм с названием «Люби меня нежно», вышедший на экраны в 1956 году, стал настоящим хитом в кинотеатрах. Даже служба в армии не стала помехой бурно развивающейся популярности Пресли. Он получил повестку в 1957 году, а в рядах новобранцев оказался в марте 1958 года. Он отслужил в Германии в течение полутора лет. Незадолго до отъезда в Европу, его мать умерла. На службе ему дали увольнительную, чтобы он смог посетить её похороны, после чего Пресли вернулся к службе, тяжело переживая утрату. Его душевное состояние немного улучшилось после встречи с Присциллой Бьюли.

Отслужив в армии, Пресли вернулся к своей музыкальной карьере и вскоре был на вершине рейтингов с саундтреком к фильму «Солдатский блюз», в котором он сыграл главную роль. В последующие годы он продолжает заниматься музыкой и сниматься в таких фильмах как «Голубые Гавайи» в 1961, «Девушки! Девушки! Девушки!» в 1962 и «Да здравствует Лас-Вегас» в 1964.

И хоть его фильмы и пользовались переменным успехом, они приносили доход, как и саундтреки к фильмам, которые обычно продавались лучше. Но к концу 60-х популярность Пресли в кинотеатрах начала падать. В попытке доказать, что он всё ещё «Король рок-н-рола», в 1968 году Пресли выпускает свой первый ТВ-концерт с названием «’68 Comeback». Он «прокачал» аудиторию своим выступлением, которое демонстрировало его таланты как певца и гитариста.

Проблемы в личной жизни

Личная жизнь Пресли также была на высоте. Они с Присциллой поженились в 1967 году, а в 1968 у них родилась дочь, Лиза Мари. К сожалению, они не долго были вместе. К началу 70-х брак Элвиса начал разваливаться, а в 1973 году они с Присциллой развелись и она получила опеку над дочкой. Пресли боролся и с другими проблемами – у него появилась зависимость от выписываемых ему лекарств. Он также боролся с лишним весом. Осенью того же года здоровье его подвело: Пресли был госпитализирован из-за проблем с лекарствами и их приёмом.

Несмотря на обстоятельства в личной жизни, Пресли оставался популярным и в Лас-Вегасе, и за его пределами. Его последний концерт состоялся в Индианаполисе, Индиана, после которого он вернулся в особняк «Graceland» в Мемфисе, чтобы готовиться к следующему турне.

Смерть и наследие

Утром, 16 августа 1977 года, в возрасте 42 лет Пресли умер от сердечной недостаточности. Позже было установлено, что смерть наступила из-за передозировки прописанных ему лекарств. Пресли похоронен на территории поместья «Graceland», рядом с могилами своей матери, отца и бабушки.

В течение своей карьеры Пресли помог популяризовать рок-н-рол в Америке. За свои госпельные композиции он получил три награды «Грэмми». У Пресли 18 песен, которые занимали первое место в рейтингах, в том числе «Don’t Be Cruel», «Good Luck Charm» и «Suspicious Minds», а также большое количество золотых и платиновых альбомов. Он был одним из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-рола» (в 1986 году).

Элвис внёс вклад в несколько музыкальных жанров, таких как рок, кантри и госпел. В 1998 году Элвиса посмертно включили в «Зал славы кантри музыки», а спустя три года также включили в «Зал славы музыки госпел» от «Ассоциации музыки госпел».

Пресли остаётся одним из главных символов мира музыки. Множество фильмов раскрывали факты из жизни загадочного музыканта, в том числе фильм 2005 года, в котором роль Элвиса сыграл Джонатан Рис-Майерс. Дом, в котором жил Элвис, открыт для посещений, и каждый год его посещают фанаты со всего мира, особенно в дни его рождения и смерти.

16 августа 2012 года тысячи фанатов посетили «Graceland» на 35 годовщину смерти Элвиса Пресли ради ночной службы в память о Короле рок-н-рола. На этой встрече фанаты зажгли свечи у дома Пресли. Несмотря на то, что семья устраивает различные мероприятия на годовщину смерти, 2012 год был особенным, потому что впервые на публике вместе появились жена и дочь Элвиса Пресли.

Цитаты

“Отпечатки пальцев, как и ценности – они повсюду, где ты был”.

“После курса боевой подготовки можно целого быка съесть”.

“Цель – мечта с турбированным двигателем”.

“Животные не могут ненавидеть, а мы считаемся лучше, чем они”.

“Если вещи идут плохо, не ходите с ними”.

“Правда, как и солнце – хоть и можно избавиться от него на время, но навсегда избавиться от него не получится”.

“Я так люблю Вегас!”

“Кто-то отбивает ритм ногами, кто-то грызёт ногти, а кто-то не может принять окончательное решение. А я их всех как бы объединяю”.

“Да по сравнению с современниками я был просто тихоней. Смеётесь? Я ведь лишь танцевал, вихляя бёдрами”.

 

Комментариев к записи Биография Элвиса Пресли нет

Биография Филиппа Киркорова

Биография Филиппа Киркорова
Биография Филиппа Киркорова

Биография Филиппа Киркорова

Филипп Бедросович Киркоров (1967) – певец, композитор, актер, народный артист России и Украины.

Родился Филипп 30 апреля 1967 года в Варне, Болгария, в семье певца. С раннего детства Филипп Киркоров в своей биографии ездил на гастроли – с родителями, а сам мечтал о собственной карьере певца.

Образование получил в музыкальном училище Гнесиных, которое окончил в 1988. Выступать начал в 1985. Познакомился с Ильей Резником, а в 1988 – с Аллой Пугачёвой, которая вскоре пригласила Филиппа участвовать в «Рождественских встречах».

Первый клип в биографии Филиппа Киркорова был снят в 1988 году – на песню «Кармен». В следующем же году выступает вместе с Пугачёвой, но вскоре принимает решение начать самостоятельную деятельность. Гастроли певца проходили в США, Канаде, Израиле, Германии. Множество творческих побед было достигнуто в биографии Киркорова в то время. Его шоу становится лучшим шоу года, самого Филиппа называют лучшим певцом года, он получает премии «Золотой Орфей», «Овации».

15 марта 1994 года был зарегистрирован брак между Киркоровым и Пугачёвой. За свою биографию Филипп Киркоров выпустил множество успешных альбом, среди них: «For You» (2007), «Дуэты» (2004), «Незнакомка» (2003), «Влюбленный и безумно одинокий» (2002), «Вчера, Сегодня, Завтра и…» (2001), «Огонь и вода» (2000), «Лучшее, Любимое и только для Вас!

» (1998), «Ой, мама, шика дам!» (1998), «С любовью к Единственной» (1998), «Небо и земля» (1991). В 2008 году Киркоров получил звание народного артиста сразу в двух странах – в России и в Украине.

Комментариев к записи Биография Филиппа Киркорова нет

Биография Уитни Хьюстон 27/02/2017

Биография Уитни Хьюстон
Биография Уитни Хьюстон

Биография Уитни Хьюстон

Уитни Хьюстон (Уитни Элизабет Хьюстон) (1963-2012) – певица (поп, соул, R&B), продюсер, актриса, фотомодель.

Родилась Уитни 9 августа 1963 года в городе Ньюарк штата Нью-Джерси. Ее мать занималась пением, так что Уитни с самого детства была неравнодушна к музыке. Она посещала несколько церквей, а в 11 лет стала солисткой в церковном хоре. Путешествуя вместе с матерью, впервые выступила на сцене. Первые контракты со звукозаписывающими компаниями в биографии Уитни Хьюстон были заключены в начале 1980-х годов.

На одном из выступлений в Нью-Йорке певицу заметили представители компании «Arista Records», так что вскоре Уитни подписала контракт с этой компанией. В 1983 Хьюстон принимает участие в «Шоу Мерфа Гриффина», и становится известной на всю страну.

Первый альбом в карьере Уитни Хьюстон был выпущен в 1985 году. Он принес певице большую популярность и высокие позиции в музыкальных рейтингах. Дебют певицы был настолько успешным, что после первого же альбома она получила несколько значительных наград. Например, «Грэмми», «Emmy», «MTV Video Music Awards» и другие. Следующий альбом вышел в 1987, сразу же достиг первого места в чартах (американском и британском).

Третий альбом певицы «I’m Your Baby Tonight», раскрывший ее талант в немного других жанрах, вышел в 1990 году. Хотя альбом продавался немного хуже предыдущего, заслужил большую похвалу критиков.

А в 1991 году певица исполнила национальный гимн на Суперкубке, одновременно сделав этот сингл коммерческим.

Дебют Хьюстон в кино состоялся в 1992 году. Для фильма со своим участием «Телохранитель» Уитни Хьюстон исполнила 6 песен. Сингл «I Will Always Love You» принес ей оглушительный успех, а также награды «Грэмми» в номинациях «Альбом года», «Запись года».

Следующий альбом «My Love Is Your Love» вышел в 1998 году, а до этого Хьюстон записала несколько саундтреков (к фильмам «Waiting to Exhale», «The Preacher’s Wife»). Альбом раскрыл новые грани таланта Уитни. В 2000 году певица снова получила награду Национальной Академии, на этот раз как «Лучшая R&B певица». Всего Уитни Хьюстон выпустила восемь сборников лучших песен.

А следующий студийный альбом вышел в 2002 («Just Whitney»), но был жестоко раскритикован. Альбом «One Wish: The Holiday Album» в 2003 также не имел коммерческого успеха, а критиками был встречен противоречиво. В 2009 году был выпущен альбом Уитни Хьюстон «I Look To You».

В 1992 году Хьюстон вышла замуж за певца Бобби Брауна. После множества сложных семейных ситуаций (скандалы, употребление алкоголя, наркотиков), Уитни подала на развод в 2006 году. В 2007 году по решению суда дочь Кристина осталась на попечительство матери. В том же году Браун решил опротестовать решение суда, но результат остался прежним.

Певица скончалась 11 февраля 2012 года в отеле Beverly Hilton. Позже были обнародованы результаты расследования, которые установили причину смерти – утопление, болезнь сердца и употребление наркотиков.

 

Комментариев к записи Биография Уитни Хьюстон нет

Биография Стинга

Биография Стинга
Биография Стинга

Биография Стинга

Стинг, настоящее имя которого Гордон Самнер, английский певец и филантроп, широко известен как лидер группы “The Police”.

Общие сведения

Первая слава к Гордону Мэтью Самнеру (род. 2 октября 1951 г. в г. Ньюкасл-на-Тайне, Великобритания), более известному под псевдонимом Стинг (от англ. “sting” – жало), пришла в 1970-80 г.г. с участием в легендарной рок-группе “The Police”. Позднее, он сделает себе имя успешной сольной карьерой.

Своё необычное прозвище он получил от чёрно-жёлтого свитера, который носил, делая первые шаги на музыкальном поприще.

”The Police”

Побывав участником нескольких музыкальных групп, в 1977 г. Стинг основывает “The Police” вместе с барабанщиком Стюрдом Коуплендом и гитаристом Генри Падовани. Вскоре Падовани заменит гитарист Энди Саммерс. Весной 1978 г. новоиспечённое трио выпускает сингл “Roxanne”, которое вначале не получает признания публики. В этом же году, Стинг, Коупленд и Саммерс совершают путешествие по Соединённым штатам, разъезжая на грузовичке по городам и весям и давая концерты в маленьких клубах, в роде “CBGB”, пристанища представителей панк-рок культуры. Интерес к их первому альбому “Outlandos d’Amour” (1978 г.) начинает расти, и вскоре запись взлетает на первые строчки британских, а после и американских чартов. Переизданный сингл “Roxanne”, равно как и “So Lonely” и “Can’t Stand Losing You” становятся хитами.

Тексты большинства песен этого, как и для последующих альбомов, написаны самим Стингом. В это же время он дебютирует в кино в музыкальной драме «Квадрофения» (1978 г.).

Хотя “The Police” часто причисляют к панк и нью-вейв музыке, звучание группы, с сильными влияниями джаза и прогрессивного рока, чётко определить сложно. Уникальное, присущее только им звучание второго альбома группы “Regatta de Blanc” (1979 г.), привлекает всё новых поклонников. Не смотря на то, что для этого альбома Стинг написал два самых значимых сингла “Message in a Bottle” и “Walking on the Moon”, премию «Грэмми» (в номинации «За лучшее инструментальное рок-исполнение») в 1980 г. “The Police” приносит инструментальная композиция “Regatta de Blanc”.

Следующий альбом лишь укрепляет позицию группы как лидеров на рок-сцене. На альбоме “Zenyatta Mondatta” (1980 г.) появляются такие хиты, как “Don’t Stay So Close to Me” и “De Do Do Do, De Da Da Da”. Невзирая на плотный гастрольный график, уже в следующем году группе удаётся выпустить очередной альбом. Песня “Every Little Thing She Does Is Magic” из альбома “Ghost in the Machine” (1981 г.) взлетела на вершины хит-парадов.

В это же время, Стинг берётся за свою первую главную роль в кино в фильме 1982 г. «Сера и елей». Он пишет песню “Spread a Little Happiness”, ставшую саундтреком к фильму и его первым сольным хитом. В 1983 г. “The Police” собирается для записи ещё одного альбома “Synchronicity”. Песня “Every Breath You Take” занимает первые места в американских и британских чартах. Хотя песня многими была воспринята как романтическая, на самом деле она является историей о любовном наваждении.

В 1984 г., после тура в поддержку этого альбома, Стинг принимает решение о перерыве в творчестве группы.

Успешная сольная карьера

Стинг начинает сольную карьеру, выпустив свой первый после роспуска группы альбом “Dream of the Blue Turtles”, увидевший свет в 1985 г. Над записью Стинг работает совместно с несколькими джаз-музыкантами, в том числе и Брандфордом Марсалисом. После этого Стинг выпускает ещё целый ряд успешных сольных альбомов: “Nothing Like the Sun” (1987 г.), “The Soul Cages” (1991 г.), “Ten Summoner’s Tales” (1993 г.) и “Mercury Falling” (1996 г.). В это же время Стинг пишет музыку самых различных направлений, от проникновенных баллад до захватывающих инструментальных композиций, имеющих небывалый успех. Песни “Englishman in New York”, “If I Ever Lose My Faith in You” и “Fields of Gold” попадают во все хит-парады.

Помимо своих музыкальных исследований и экспериментов, Стинг находит время и для съёмок. Он появляется в нескольких фильмах, включая научно-фантастическую драму «Дюна» (1984 г.) и популярный британский детектив «Карты, деньги, два ствола» (1998 г.). Его песни становятся саундтреками к фильмам «Великан» (1998 г.), «Дело Томаса Крауна» (1999 г.) и «Похождения императора» (2000 г.).

В 1999 г. Стинг выпускает свой самый популярный на сегодняшний день сольный альбом “Brand New Day”. Оптимистическое название находит отклик в сердцах слушателей и в 2000 г. приносит певцу премию «Грэмми» за лучший мужской вокал в поп-музыке. Позднее появятся его новые альбомы “All This Time” (2001 г.), “Sacred Love” (2003 г.) и “Songs from Labyrinth” (2006 г.), являющийся собранием английской музыки XVII века.

В 2007 г. Стинг удивляет восторженных поклонников “The Police” неожиданным выступление группы на церемонии награждения «Грэмми». Коллектив объявляет о начале своего первого за последние два десятилетия тура.

Другие роли

В довершение к этому, Стинг принимает активное участие в борьбе за права человека и в решении других социальных вопросов. С 1992 г. певец женат на Труди Стайлер. За это время у пары родилось четверо детей. У Стинга также есть двое детей от первого брака.

Комментариев к записи Биография Стинга нет

Биография Софии Ротару

Биография Софии Ротару
Биография Софии Ротару

Биография Софии Ротару

София Ротару (София Михайловна Евдокименко-Ротару) (1947) – певица, актриса, народная артистка СССР, заслуженная артистка Украинской ССР, народная артистка Украинской и Молдавской ССР.

Родилась София 7 августа 1947 года в небольшом селе Маршинцы Черновицкой области Украины. Музыкальные способности в биографии Ротару проявились еще в детстве. Тогда она пела в хоре, играла на баяне, домре. Также увлекалась спортом: легкой атлетикой, многоборьем.

Победив на конкурсе художественной самодеятельности в 1962 году, отправилась на областной смотр. Победив там, приняла участие в фестивале народных талантов. Первые победы в биографии Софии Ротару подтолкнули ее продолжить музыкальное образование: она поступила в Черновицкое музыкальное училище. Окончив его, завоевала золото на Четвертом Всемирном фестивале молодежи и студентов. Стала преподавать, вышла замуж за Анатолия Евдокименко, родила сына Руслана.

Главная роль в фильме впервые в биографии Софии Ротару была сыграна в 1971 году («Червона рута»).После успеха стала петь в одноименном ансамбле. Песни Ротару обрели большую популярность. Певица стала гастролировать по Польше. В 1973 впервые стала лауреатом «Песни года», с тех пор обладала званием множество раз.

Дальнейшее образование в биографии Ротару было получено в Кишиневском институте искусств имени Музическу.

Первый альбом Софии Ротару вышел в 1990 («София Ротару»). За ним последовали: «Караван любви (1991)», «Романтика» (1991), «Лаванда» (1993), «Золотые песни» (1995), «Хуторянка» (1995), «Ночь любви» (1996), «Червона Рута» (1996), «Люби меня» (1998) , «Я тебя по-прежнему люблю» (2002), «Снежная Королева» (2002), «Единому» (2003), «Течёт вода» (2004) , «Небо — это Я» (2004), «Лаванда, Хуторянка, далее везде…» (2004), «Я же его любила» (2005), «Туман» (2007), «Я — твоя любовь!» (2008). София сыграла во многих музыкальных телефильмах, например «Старые песни о главном», «Снежная королева», «Звездные каникулы». Приняла участие в двух фильмах «Где ты, любовь?», «Душа». Обладает множеством наград, званий, премий.

Комментариев к записи Биография Софии Ротару нет

Биография Сергея Захарова

Биография Сергея Захарова
Биография Сергея Захарова

Биография Сергея Захарова

Сергей Георгиевич Захаров (1950) – певец, актер, солист Государственного эстрадного оркестра, заслуженный и народный артист России.

Родился Сергей 1 мая 1950 года в украинском городе Николаев. Не смотря на то, что его отец был военнослужащим, в семье всерьез увлекались музыкой. Семья часто переезжала, так что школу Сергей окончил в Казахстане. Там же в биографии Захарова состоялось поступление в радиотехнический техникум.

Во время службы в армии талант Сергея открылся обширной публике: вначале он был обычным ротным запевалой. Позже вошел в состав ансамбля «Дружба» Дома Советской Армии. В 1971 году в биографии Сергея Захарова произошла досрочная демобилизация. Его направили в Москву, чтобы продолжить музыкальное образование. Там Сергей поступил в училище имени Гнесиных на отделение музыкальной комедии. Во время обучения в училище Захаров уже был солистом в Государственном эстрадном оркестре под руководством Утесова.

В 1973 году Сергей Захаров в биографии стал солистом в Мюзик-холле Ленинграда. Тогда же перешел в музыкальное училище Римского-Корсакова в Ленинграде. Гастролируя вместе с Мюзик-холлом, Захаров быстро стал популярен. Его яркая внешность, красивый баритон, манера пения полюбились слушателям. В 1974 году Захаров выиграл сразу две престижные в музыкальном мире награды: «Золотой Орфей», «Сопот».

Репертуар Захарова постепенно расширялся, композиторы создавали произведения специально для него. Затем в биографии Сергея Захарова последовал период гастролей не только по стране, но и далеко за ее пределами. Певец завоевал еще несколько престижнейших наград международного уровня.

А в 1975 году Захаров дебютировал в кино. Он сыграл одну из ведущих ролей в музыкальном фильме «Небесные ласточки», в котором также играли Людмила Гурченко, Андрей Миронов. Второй фильм с участием Захарова вышел в 1979 году – «Сцены из семейной жизни». Одним из неприятных моментов в биографии Захарова стало его осуждение за драку в 1977 году.

В 1985 году Захаров стал работать самостоятельно. Певец является президентом фонда «Северная звезда», имеет собственную студию звукозаписи. За всю свою биографию Сергей Захаров был награжден множеством премий, орденов. В 1988 году он получил звание Заслуженного артиста России, а в 1996 – Народного артиста.

Комментариев к записи Биография Сергея Захарова нет

Биография Патрисии Каас 26/02/2017

Биография Патрисии Каас
Биография Патрисии Каас

Биография Патрисии Каас

Патрисия Каас (1966) – певица, актриса.

Родилась Патрисия 5 декабря 1966 года во Франции. Увлечение пением в биографии Патрисии Каас проявилось еще в детстве. Также в раннем возрасте Патрисия начала свою музыкаьлную карьеру с победы на песенном конкурсе. Затем она в 13 лет подписала контракт со студией «Rumpelkammer», после чего через три года подалась в модельный бизнес.

Актер Жерар Депардье взялся продюсировать талантливую девушку.

Так, в 1985 году Каас стала известна как певица – вышла ее первая песня «Jalouse», которая не имела успеха. А вот следующие песни («Mademoiselle chante le blues», «D’Allemagne») прославили Патрисию Каас.

Первый же альбом певицы «Mademoiselle chante…» надолго занял второе место во французском рейтинге альбомов. Позже он стал платиновым, а Патрисию признали открытием года. Патрисия Каас известна также благодаря ее частным гастролям. В 1990 году она совершила первый мировой тур, дала множество успешных концертов.

В 1990 году Патрисия со звукозаписывающей компанией «CBS Records» выпустила второй альбом «Scene de vie», который лишний раз подтвердил популярность певицы. С этим альбомом Каас гастролировала по СССР, Японии, Канаде и другим странам. В 1993 году вышел следующий альбом – «Je te dis vous» (под названием «Tour de charme» – в США, Великобритании).

Именно этот альбом считается одним из самых удачных за всю карьеру певицы.

Самым загадочным, пожалуй, альбомом для Патрисии Каас является «Black Coffee». Ведь официально он ни разу не продавался. Зато время выхода следующего альбома в биографии Каас – «Dans ma chair», известно достоверно – 1997 год (записан в сотрудничестве с Жан-Жаком Гольдманом). С тех пор вышли следующие альбомы Каас: «Le mot de passe» (1999), «Piano Bar» (2002), «Sexe fort» (2003), «Kabare» (2008).

Первая главная роль Патрисии в кинофильме была получена в 2001 году («А теперь… Дамы и господа»). Кроме того, за всю биографию Каас получила множество наград, премий (например, «World Music Awards», «Bambi»).

 

Комментариев к записи Биография Патрисии Каас нет

Биография Павла Смеяна

Биография Павла Смеяна
Биография Павла Смеяна

Биография Павла Смеяна

Павел Евгеньевич Смеян (1957 – 2009) – музыкант, певец, актер.

Родился Павел 23 апреля 1957 года в Москве. Его родители были киноработниками. Так что в биографии Павла Смеяна детство прошло на «Мосфильме». Он уже тогда изучил съемочный процесс изнутри.

Но Павла больше интересовала музыка. Вначале он посещал музыкальную школу для детей. А затем, когда вырос, поступил в Гнесинку, где обучался на эстрадном отделении.

По окончанию училища стал работать в филармонии, причем успел поработать в четырех областях: Московской, Красноярской, Амурской, Калининградской. Затем Павел Смеян в биографии стал работать в гастрольно-концертном объединении ЗАО «Росконцерт». И только после этого на постоянной основе остановился в театре Ленинского комсомола.

Всегда увлекаясь музыкой, с 1977 года Смеян впервые вошел в состав музыкальной группы. Вначале – группы «Виктория», а в 1980 выступил одним из основателей и участником «Рок-Ателье». Тогда же его музыка прозвучала в мультфильмах («Пес в сапогах», «Парадоксы в стиле рок»). Диски «Рок-Ателье» впервые вышли в 1981 году, звукозаписывающей фирмой стала «Мелодия». В том же году в биографии Смеяна была сыграна одна из главнейших за всю его жизнь театральных ролей– в опере «Юнона и Авось».

Спустя много лет Смеян начал сотрудничество с группой «Апостол №1», но оно оказалось недолгим.

Уже через год Павел выпускает первый сольный диск («Апостол №1»). Впоследствии им было записано еще два сольных диска: «Павел Смеян» в 2001, «Актёр и песня. Павел Смеян» в 2003.

Также биография Павела Смеяна известна благодаря его исполнению песен для кинофильмов. Впервые его голос прозвучал в кино в 1979 году (в песне к фильму «Д’Артаньян и три мушкетёра»). Среди других песен, которые исполнил Смеян для кино, – в фильмах «Мэри Поппинс, до свидания!», «Поезд вне расписания», «Трест, который лопнул», «Валентин и Валентина», «Новогодний романс». Также Павел исполнял и писал песни к компьютерным играм.

В популярных телевизионных программах начал появляться давно. Среди других его театральных ролей: «Тиль», «Люди и птицы», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Джордано», «Слово и дело», «Воины духа», последняя работа – «Идут белые снеги».

Весной 2009 года на Павла обрушился страшный диагноз – рак. Он прошел курс химиотерапии. Затем в одной из германских клиник в июне 2009 ему была сделана дорогостоящая операция. Вроде бы, талантливому музыканту и актеру стало лучше. Но после непродолжительного улучшения вдруг резко наступило осложнение. Скончался Павел Смеян 10 июля 2009 года.

Комментариев к записи Биография Павла Смеяна нет