Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Карина Ахметзарипова биография 04/04/2017

Карина Ахметзарипова биография
Карина Ахметзарипова биография

Карина Ахметзарипова биография

Биография Карина Ахметзарипова

В 2001 году на конкурсе «Весенний аккорд» Карина получила премию за наилучший вокал. В том же году она поступила в музыкальное училище в Петрозаводске, а позже первого курса перевелась в Училище искусств в Уфу на отделение классического вокала.

Папа Карины — дирижер, мать — актриса оперного театра, оттого в детстве Карина шибко активно «гастролировала». В качестве багажа.

Музыкой Карина занимается с 7 лет: окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Она любит внимать джаз, дома немало пластинок, и более того мало джазует сама на пианино.

Увлекается психологией, разводит домашние растения, этим занятием Карина «заразила» всю семью.

Одно из увлечений Карины — коллекция «Киндер-сюрпризов» — 228 штук, для нее это что ни на есть наилучший гостинец.

Комментариев к записи Карина Ахметзарипова биография нет

Ирина Аллегрова биография 30/03/2017

Ирина Аллегрова биография
Ирина Аллегрова биография

Ирина Аллегрова биография

Биография Ирина Александровна Аллегрова

Когда 17-летний папа певицы работал в цирке, его называли «Аллегрис», вследствие этого, став артистом оперетты, он взял псевдоним Александр Аллегров, а его дочь Ирина получила эту фамилию при рождении.

В детстве Ирина не умела распевать, и все-таки у нее был отменно развит внутренний слух. Это выяснилось, когда родители все-таки отдали ее в музыкальную школу.

В 1959 году семейство переехала в Баку, где Ирина закончила школу и получила начальное музыкальное образование в Центральной музыкальной школе при Бакинской консерватории (класс фортепиано, профессия — пианист-концертмейстер), вокалу ни при каких обстоятельствах нарочно не училась.

В десятом классе, когда нужно было сдавать экзамены, Ирина поехала на гастроли с оркестром радио и телевидения.

После школы Ирина собралась обучаться и в самой Консерватории, но капитально занедужила во время вступительных экзаменов и не смогла поступить в вуз.

Впервые замуж она вышла до времени, в 18 лет. Она любила одного человека, но тот остановил свой выбор ей другую. И в отместку ему Ирина вышла замуж за молодого человека, тот, что давнехонько добивался ее расположения. О своем этом замужестве она позднее говорила так: «Я его считаю серьезной ошибкой. Сначала молодым надобно пожить совместно, испытать приятель друга, а позже заводить ребенка». На практике у нее получилось вовсе наоборот: вскоре у молодоженов родилась дочка Лала, но крепче их брак от этого не стал. Молодые супруги не понимали дружбан друга и были вынуждены развестись. Они расстались, и с тех пор ни Ирина, ни ее дочка с этим человеком больше не встречались.

Через два года позже рождения дочери Ирина отправилась покорять Москву. Двухлетнюю дочка Лалу она оставила на попечение матери; юная бабуля вынуждена была навечно оставить сцену Бакинского театра оперетты.

В столице Ирине удалось приткнуться певицей в варьете ресторанов «Арбат» и «Звездное небо» в гостинице «Националь». В первом она проработала год, во втором — четыре месяца, потому как что там оказалось невпроворот охотников до ее тела, а она руководствовалась принципом: «Любовь — это одно, горизонтальное положение — другое». Однажды ее позвал к себе имеющий известность композитор и предложил воротить свою песню в реакция на интимные отношения. А когда понял, что этого не будет, развел руками: «Вы певица не моего плана». Ирина говорила в одном из интервью: «Не думаю, что ныне расплата собственным телом — главная расплата. А вот во времена застоя так происходило сплошь и рядом. Я получила широкую известность, будучи уже не юной девочкой, как раз в силу того что, что отказывала. Поймите, я не осуждаю тех людей, которые шли на это, так же как не осуждаю женщин древнейшей профессии, — победителей, как это ни цинично звучит, не судят. У каждого свои понятия о достоинстве и морали. Я также не синий чулок, но завсегда считала отношения между мужчиной и женщиной таинством, замешенным на чувствах. А дремать с кем-то с целью достижения своих целей я ни при каких обстоятельствах не стала бы, хотя подобных намеков и предложений была масса.»

Несколько лет Ирина проработала в оркестре Леонида Утесова. В 1984 году она познакомилась с молодым продюсером Владимиром Дубовицким и вскоре вышла за него замуж.

Через год Дубовицкий решил независимо раскрутить Ирину и привел ее к композитору Оскару Фельцману, не говоря ему, что эта юная девица — его хозяйка. Фельцман погонял ее по своим песням и сказал: «Порядок!». И практически посредством немного недель она исполнила его песни на творческом вечере композитора, их творческое содружество оказалось удачным. В 1985 она вошла в состав группы «Огни Москвы» под руководством О. Фельцмана.

В том же 1985 году Владимир Дубовицкий совместно с Давидом Тухмановым создал группу «Электроклуб», первыми солистами которой стали Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Но в первоначальном составе группа не добилась популярности. Лучшая песня того периода — «Темная лошадка».

В 1987 году сообща с Игорем Тальковым Ирина завоевала свою первую награду на профессиональной сцене — заняла второе местоположение на всесоюзном конкурсе исполнителей «Золотой Камертон».

Летом этого же года в состав группы «Электроклуб» влились трое музыкантов группы «Форум», посреди которых был суперпопулярный в те годы певец Виктор Салтыков. Популярность группы возросла. Достаточно заявить, что проводить музыкантов на вокзал пришли больше 500 поклонников.

В 1987-1989 годах Ирина работает в «Электроклубе» сообща с Виктором Салтыковым, заменившим Игоря Талькова.

Но несмотря на популярность группы, нахождение в ней стало тяготить Ирину. Ей хотелось напевать песни лирического плана, что в составе группы ей действовать не удавалось. Когда она попыталась принять дозволение на включение в свой репертуар немного песен Игоря Николаева, ей было жестко отказано. В конце концов ее терпение лопнуло, и в 1990 году она покинула вокально-инструментальный ансамбль «Электроклуб» и развелась с Дубовицким (он следом женился на певице Татьяне Овсиенко).

Сольную карьеру Ирина Аллегрова начала в 1990 году крайне удачно, ее первым хитом стала песня «Странник мой», написанная Игорем Николаевым. Год через читатели газеты «Московский комсомолец» признали ее «лучшей певицей года». Потом Ирина ещё 3 года кряду оставалась лучшей певицей: «Бог троицу любит, что будет позже не загадываю».

Выйдя из группы, Ирина какое-то время была сама себе продюсер. Затем взяла себе в содействие двух директоров — Хизри Байтазиева и Абрама Сандлера. В те годы Ирина Аллегрова в основном исполняла песни Игоря Николаева. В 1990-1992 годах она выступала с Игорем в первой части его шоу. Осенью 1992 года в «Олимпийском» (Москва) состоялось 5 первых сольных концертов певицы, которые имели громадный фарт у публики. Ее особенный хрипловатый звук (начала дымить в 30 лет, чтобы понизить тембр и выделиться посреди других певиц с высокими голосами), раскованное, более того вызывающее поведение на сцене, искренность и душевность песен, откровенная женственность привлекли участливость публики и позволили ей занять родное местоположение на отечественной эстраде. Открытием для зрителей и предметом особой любви стали ее чувственные песни о непростой женской судьбе. Самые известные — «Младший лейтенант», «Фотография 9 на 12», «Игрушка».

После Москвы в 1992 году Ирина дала первые сольные концерты в Питере, а посредством год уже показывала программу в ГЦКЗ «Россия», после этого в Америке и Израиле. В 1992 году вышел ее основополагающий сольный альбом «Странник мой».

Исполняя долгое время песни одного Николаева, Ирина один раз решилась на опыт и включила в свой репертуар песню Виктора Чайки «Транзитный пассажир», которая тотчас стала хитом. Позже Чайка написал для нее такие шлягеры как «Угонщица», «Сквозняки».

В 1993 году общественности стало известно о романе Ирины с танцором из ее коллектива, Игорем Капустой. Игорь Капуста полгода работал в сопровождавшем певицу танцевальном мужском дуэте. Игорь закончил Вагановское училище в Петербурге, некоторое время состоял на службе в Мариинском (Кировском) театре, следом ушел на эстраду и немного лет проработал в известной танцевальной группе «Рецитал» (начинавшей в недрах Театра песни Аллы Пугачевой). 8 мая 1994 года Ирина Аллегрова обвенчалась с ним в церкви на Неждановой, не будучи расписанной, по чужим паспортам. Позже они так и не оформили отношения сквозь ЗАГС. Круг приглашенных был узок и состоял из родных и ближайших друзей семьи. После свадьбы они переехали за град, в шикарный трехэтажный жилище с бассейном, купленный у композитора Оскара Фельцмана. Они разошлись в начале двухтысячного года, подтвердив слова певицы, сказанные в одном беседа в 1999 году, что ни с одним из мужей она не может протянуть больше 6 лет, это «критический возраст» для каждого ее брака.

1994 год принес не только фортуна — умер папа Ирины, с которым она была крайне близка. Она торопилась с венчанием, чтобы угнаться заполучить его благословение. Так и получилось — посредством две недели его не стало.

В 1994 году Ирина получила премию «Овация» как «лучшая поп-певица». В этом же году вышел альбом «Суженый мой».

В апреле 1995 года сольные концерты Ирины Аллегровой прошли в Государственном Кремлевском дворце, и вышел альбом «Угонщица».

С 1996 года по 1998 год она работала сообща с Игорем Крутым. В 1996 году вышел их первостепеннный общий альбом «Я тучи разведу руками». Затем, в марте 1998 вышел альбом «Незаконченный роман», где также были только песни Игоря Крутого. Эти альбомы стали основой для двух сольных программ, показанных в ГЦКЗ «Россия» — «Я тучи разведу руками» (1996, повтор в 1997 году) и «Незаконченный роман» (1998).

В июле 1997 года вышел альбом «Императрица», а в ноябре 1999 года — альбом «Театр…», в которых, напротив, не было ни одной песни Крутого. Ирина объясняет это так: «Было время, когда он хотел дарить мне свои песни, а я хотела их распевать. Но как и всем творческим людям, нам нужно передохнуть дружбан от друга. Это не значит что навсегда». «Был Николаевский отрезок времени, вслед за тем Чайка, Крутовский — а в настоящий момент мой, Аллегровский», сказала Ирина на презентации альбома.

Тем не менее в 2001 году еще раз вышел альбом без Крутого «Все сначала», в тот, что не вошли записанные раньше, исполненные на творческих вечерах и включенные в сборники песни Крутого.

Сама Ирина Аллегрова песен не пишет. Больше всего в ее репертуаре песен Игоря Николаева, Виктора Чайки, Игоря Крутого, хотя в последнее время она активно сотрудничает и с другими авторами, в том числе малоизвестными и более того из числа своих поклонников.

Клипов у певицы не так немало, но произвольный из них уникален в своем роде. В 1995 году был снят скандальный клип «Войди в меня» (режиссер Тигран Кеосаян, оператор Юрий Любшин). По сюжету героиня Ирины Аллегровой приходит в музей, и оживающие картины разыгрывают сцены страсти. Ни единственный канал так и не осмелился явить это эротическое видео в своем эфире. До этого клипы Ирины также были достаточно откровенными, а в 1993 году Ирина вообще снялась для видеоприложения эротического журнала «Андрей». В клипе «Транзитный пассажир» (1993) ее дублерша показывалась в ванне, обнаженная и в кружеве пены, а в видео «Я тебя отвоюю» своеобразно обыгрывался библейский миф об Иисусе Христе и Марии Магдалине, вызвавший много толков со стороны зрителей и прессы.

Ирина Аллегрова пробовала себя и в роли писателя, при всем при том считает, что тот самый опыт не удался, и не любит об этом сказывать. Вэтого были опубликованы три ее любовных романа — «Больше, чем любовь», «Райский остров» и «Теорема любви».

Сейчас семейство Ирины состоит из ее мамы, взрослой дочери Лалы и внука Александра, названного в честь своего прадеда. Именно внуку Аллегрова посвятила альбом «Театр…».

Источники информации: Ирина Аллегрова. Сайт союза поклонников «Императрица» и Собеседник Online.

Комментариев к записи Ирина Аллегрова биография нет

Алена Апина биография 29/03/2017

Алена Апина биография
Алена Апина биография

Алена Апина биография

Биография Алена Евгеньевна Апина

Настоящее имя Алены Апиной, чтоб вы знали — Елена Евгеньевна Левочкина. Родилась она 23 августа 1967 г. в Саратове и, конечно, с детства мечтала сделаться артисткой. Музыкой начала заниматься с пяти лет.Окончив восемь классов музыкальной школы, поступила в музыкальное училище по классу фортепиано. Безумно увлекалась Андреем Мироновым и Михаилом Боярским — более того сбегала с уроков, чтобы взглянуть фильмы с их участием.

Плюс к музыкальному училищу Алена занималась в студии при городском драматическом театре. После окончания училища ее направили музыкальным работником в клуб в Алтайском крае. Продержавшись там всего две недели и при этом заболев, она вернулась в Саратов и устроилась в клуб «Восток» (играла на пианино детям на занятиях по художественной гимнастике). Здесь же поступила в консерваторию.

Будучи студенткой второго курса, Алена Апина получила от своего бывшего однокашника Виталия Окорокова (первого композитора и одного из авторов идеи «Комбинации») предложение распевать в созданной Александром Шишининым группе «Комбинация», которая в то время искала вторую солистку. Из-за работы в группе Алена была вынуждена покинуть учебу в консерватории. Так началась эпопея легендарной поп-команды.

В 1988 г.»Комбинация» прибывает покорять столицу. Группа принимает участие в различных сборных концертах и исподволь становится крайне популярной, полно гастролирует. «Комбинация» стала у нас, по сути, первым удачным женским проектом, тот, что снискал недюжинную популярность и по этот день поминается добрым словом — кто же не помнит «Бухгалтера»?

Со своим будущим мужем Алена Апина встретилась в Ташкенте в 1991 г. Александр Иратов, современный продюсер Алены, в то время был директором программы, в которой выступала группа «Комбинация», и, занимаясь размещением артистов, не смог предложить музыкальному коллективу ничего лучше, чем пожить в доме престарелых. Алена, будучи девушкой импульсивной, закатила дебош и потребовала представить ей наглеца, тот, что посмел провернуть им такую фронду. Иратов объявился и внятно объяснил, что ничего другого все одинаково не будет — хотя вообще-то, был мил и галантен, всячески извинялся и под финал пригласил Алену отужинать в кабачок. Тут-то барышня и растаяла — да так, что крепко поклялась завоевать строгого мужчину. И сильно в этом преуспела.

Как раз под влиянием Александра Апина и ушла из «Комбинации», проработав в группе три года (с 1988 по 1991), и вскоре объявилась с хрестоматийной уже «Ксюшей». В 1992 г. певица записала основополагающий сольный альбом «Улица любви» и представила его не где-нибудь, а в ГЦКЗ «Россия». В том же году состоялось знакомство Алены Апиной с Аркадием Укупником, с которым певица работает над следующим проектом — «Танцевать до утра». Многие песни из этого альбома кроме того стали, что называется, шлягерами — «Эх, Леха, Леха» в первую очередность.

В 1995 г. Алена Апина подготовила программу «Лимита» ( оттуда приятный хит «Узелок завяжется, узелок развяжется»), с которой еще раз выступила в «России» (14 песен для этого альбома написал имеющий известность охотник народной правды Михаил Танич). Была снята телеверсия этого спектакля и записан концертный диск.

В 1996-м появился на свет и диск «Соперница», заглавная песня с которого, как водится, стала очередным хитом (про «Электричку» и речи нет). С той поры и по этот день Алена Апина работает не покладая рук, выпуская диски с добротной периодичностью.

Певица участвует во всех сольных концертах, до которых может дотянуться, непочатый край гастролирует, выступая не только во многих российских городах, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья, в том числе в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле. Участвовала в «Старых песнях о главном», а за песню «Узелки» в 1996 г. номинировалась на национальную премию «Овация». Все заработанные денежки (говорят, немалые) Иратов, по собственному признанию, тратит на иномарки — меняет их, как перчатки, еле-еле не любой месяц. Алена же хранит верность своему «Пежо-406». Впрочем, и Алене также остается: в числе ее увлечений дорогие наряды от французских кутюрье и драгоценности. Еще одна слабость Апиной — собаководство — и, уместно сказать изречь, она держит четырех собак зараз.

Комментариев к записи Алена Апина биография нет

Кирилл Андреев биография 25/03/2017

Кирилл Андреев биография
Кирилл Андреев биография

Кирилл Андреев биография

Биография Кирилл Александрович Андреев

— Ты один из всего коллектива отслужил в армии. Как служилось, не было ощущения, что 2 года жизни потрачены впустую?

— Нет, я служил тогда, когда раскалывался Советский Союз, и неясно, какие планы были на перспектива, мой призыв был 1989-1991 гг. Сначала у нас была учебка города Ковров под Владимиром, вслед за тем были войска Кантемировской дивизии. Все прелести дедовщины удалось испытать: приходилось и браниться, и биться. Москвичей в большей степени нигде не любят, оттого за себя и за свой град нужно было колотиться. Все считают, что москвичи — избалованные крайне, а я убеждал, что это не так, на практике всех удалось уверить.

Перед призывом я расстался со своей девушкой и в армию уходил без надежды, что кто-то будет меня ожидать, помимо мамы. Письма писал маме, которая затем сберегла их, они до сих пор у меня есть.

— Как получилось, что ты решил сходить в модельный коммерциал?

— Я не решал ничего, без затей всю существование занимался спортом – я кандидат в мастера спорта по плаванию. Занимался волейболом 6 лет. И как-то я шел по переходу в метро, ко мне подошла барышня. Оказалось, что её папа шеф крупной фирмы, которая занималась модельным коммерциалом, он из Советского Союза вывез 10 ребят–моделей и 30 девчонок. И мы весь год занимались в модельной школе. Создавали портфолио, занимались в спортзалах, плавали, учили британский, следом этого нам выдавали на руки профессиональный портфолио. Потом кто-то уехал в Америку, кто-то во Францию, у меня была хорошая практика в Нью-Йорке. Я снимался в клипах у Лаймы Вайкуле, у Светланы Владимирской.

Закончилось тем, что я понял – необходимо что-то трансформировать, потому что что у нас тот самый коммерциал оплачивался крайне худо, хотя на то время 600-700 долларов я всю дорогу мог получить. А это были нормальные гроши, ибо средняя получка была долларов 100, более того меньше. Моя бабулька пела в хоре Пятницкого, и я подумал, что может у меня получится что-то спеть, ибо обладал и слухом и голосом. Я занимался сольфеджио, вокалом, мне ставили звук, объясняли, как точно распевать. Все это закончилось знакомством с Игорем Матвиенко летом 1994 года, а в ноябре я познакомился с Андреем и Игорем. Первое знакомство состоялось в клубе, где у нас была репетиционная база. Мы разучивали танцы под наши первые песни.

— Ты вынашиваешь планы о сольной карьере. Можно толковать о том, что резво оставишь группу?

— Да нет, ни при каких обстоятельствах, оттого что это — ребятенок, с которого все началось. Я не могу допустить, что будет сквозь 10 лет, но в текущий момент все по-прежнему. Мы сняли клип, может быть, будет изменяться музыкальная стилистика группы в сторону модного шансона. Я не знаю, что это будет, Игорь Матвиенко покуда все держит в секрете. Я немного раз спрашивал его, он говорит: «Ребята, все узнаете».

А что касается сольной карьеры, я гладко 4 года вспять записал 10 сольных песен на свои заработанные денежки. Одна песня моя, 3 песни записал с Сергеем Дячковым, 2 песни с бас-гитаристом из А-Студио, тот, что недавно разбился, есть песня с Ильей Зудиным из «Динамита». Это сольная программа, с которой я выступаю на свадьбах, на корпоративных вечеринках – на заказниках. Единственное обстоятельство Игоря Матвиенко – чтобы мои сольные выступления не мешали гастролям группы. Может когда-нибудь я и запишу альбом, хочется, конечно, и клип вписать, но на все свобода божья.

Я не понимаю, как родители пускают девчонок на наши концерты

— Не секрет, что для многих девчонок ты секс-символ. Как вообще складываются отношения с поклонницами, были ли случаи, когда с ними завязывались какие-то отношения?

— Я со всеми общаюсь, и всех девчонок рад видать, когда они приходят на наши ночные концерты, но я не понимаю, как родители их отпускают. Есть девчонки, которые составляют клуб фанатов «10 лет во Вселенной», истина, они обижаются на словечко «фанаты», они — поклонницы. Я нередко вижу их на наших концертах, но никакие отношения с ними не завязываю.

— Как ты познакомился с супругой?

— Это было под Новый год, я познакомился с Лолой у своих друзей, куда мы приехали совместно с Рыжим. Я подошел к ней и представился: «Вова». Она меня не узнала и не отреагировала (ну, Вова — значит Вова, шибко приятно). Потом, истина, добавил: «А вообще-то я — Кирилл». Она рассмеялась, и мы начали контактировать. Я очень устал, и без затей заснул в гостях, а Лола стала меня будить, на практике под махач курантов. Я после этого где-то забыл её номер телефона, и пришлось долговременно осведомляться его у нашего общего знакомого. Позвонил только сквозь 10 дней, и с того времени мы не расставались.

Я не могу вымолвить, чем мне она приглянулась. Это сегодня я уже понимаю, что это мой джентльмен, а тогда несложно подумал: «Симпатичная девица, зачем бы не познакомиться?» Как любая уважающая себя девица она не сию минуту ответила на мои ухаживания. Был какой-то отрезок времени, когда я всячески добивался её расположения бесконечными звонками. Но было бы неинтересно, если бы она согласилась на все безотложно. Я понимал, что отношения складываются годами, и это большой труд: существовать совместно и взращивать детей. Я по секрету разузнал у Лолиной мамы все её данные, охват, что ей нравится. Мама мне выдала всю информацию, и первостепеннный дар, тот, что я ей привез, это была сумочка шибко необычного лилового цвета и туфли к ней фирмы «Эскада». Они идеально подошли и шибко ей понравились. Для женщины, надо полагать, это весьма немаловажно, когда мужик сквозь кого-то узнает параметры и размеры, покупает и ей все подходит.

Моего сына с женой из роддома встречали друзья, папа был на гастролях

— Помнишь тот миг, когда ты узнал о том, что твоя хозяйка беременна?

— Я был крайне счастлив. Для женщины в силу инстинктов целиком конечно охота иметь в распоряжении ребенка, а вот у мужчины не постоянно возникает такое возделение. А тогда я уже захотел ребенка. И был счастлив от того, что на тот отрезок времени появилась Лола. Я вечно мечтал о сыне. Сейчас я, конечно, хочу дочку, но тогда, когда я основополагающий раз увидел Кирюшку – махонький этакий комочек с огромными глазами в маму – я был счастлив. А на следующий день я уехал на гастроли и моего сына с женой из роддома встречали друзья. Папа был на гастролях.

Мы расписались, когда она уже была на 4-5-м месяце беременности, это было 23 июня, ей было 23 года, и я подарил ей 23 огромные белые розы. Мы были на пару без свидетелей, получилось так, что свадьбы как таковский не было. Обошли все очереди, нас одним духом расписали, подарили нам кассету для новобрачных.

Может быть, когда-то мы и надумаем обвенчаться, но соберем только самых близких, и не будет никакого пафоса, вследствие того что что венчание – это связь с богом.

Когда Кирюшка родился, я первые полгода жутко не высыпался, вследствие того что что ночью нужно было подниматься к нему, укачивать, а в семь утра уже быть в аэропорту. Естественно, я приезжал в аэродром никакой и упрашивал ребят вручить мне поспать перед концертом хоть пару часов. Андрей смеялся: «Да ладно тебе! Вот у меня родится чадо — будет всю темное время суток почивать!» Прошло три с половиной года — и Рыжий с тяжелым вздохом признался: «Да, дед, ты был прав. Всю темное время суток только и слышу: «уа-уа-уа». Первые полгода, конечно, самые тяжелые. Хотя нет, все «самое» ещё спереди…

— Кто у вас в основном занимается воспитанием Кирилла?

— Лола учится на психолога, а я — на гастролях. Когда удается, поиграю с ним, почитаю что-то, на улице погуляю, но в основном с ним занимается няня. Она занимается с ним и чтением, и водит его в музыкальную школу, и учит с ним британский.

Он сильно возбудимый мальчонка и шибко мелодический, по этой части бог его не обделил. У него безукоризненный слух: крайне славно чувствует музыку и темп. Я послушал, как он напевал немного мелодий, не ошибся ни в одной, прям как я в детстве. Он шибко спортивный: плавает, играет в мяч. Не знаю, как будут рскручиваться эти способности в дальнейшем, но для меня самое главное, чтобы он вырос нормальным человеком: уважал родителей и нашел себя в жизни. Естественно, баловать его я не буду, хочу, что бы он знал цену друзьям, деньгам – это шибко немаловажно.

Я привык доверять людям и нередко в них ошибаюсь

— Вы с Лолой собираетесь вносить изменения местоположение жительства, переезжаете за городок?

— Нет, это ещё не быстро. У меня весьма сложная обстановка с домом. Я поменял уже третью бригаду рабочих, вторая бригада зверски все сделала и сейчас приходится все исправлять. И все-таки сильно надеюсь, что когда-нибудь я туда въеду.

— Читала об инциденте на твоем дне рождения, когда ты заступился за сестру Лолы, в результате чего угодил в больницу. Часто вообще приходится биться за женщин?

— К счастью, нет. За жену я, конечно, готов полезть в драку, но этого стараюсь не пускать, потому что все разрешено принять решение, стандартно поговорив.

— Самые необычные подарки, которые тебе преподносили?

— За что я люблю свою жену — за то, что она может действовать какие-то сюрпризы. Она в текущий момент не работает, оттого своих денег как таковых у неё нет. Я давал ей финансы на какие-то расходы: в салон пойти, ещё на какие-то мелкие нужды. И она в течение полугода собирала гроши и подарила мне часы. Это сильно дорогой гостинец ещё и вследствие того что, как длительно он вынашивался в планах, как целенаправленно на него собирались средства.

Еще крестный подарил мне машину, большое ему благодарю за это. Ведь в текущий момент и 100 долларов не подарит. Ну а я ему подарю песню о маленькой девчушке. У него как раз девчушка родилась. Машину я не могу презентовать, новую песню – сделай одолжение.

Сам я дарил жене одежду, роздых в Турции, ну и свою влюбленность, конечно.

– Что в себе хотел бы изменить?

– Меня в себе не устраивает, что я сильно доверчивый. Привык доверять людям и нередко в них ошибаюсь. А для меня – все хорошие.

– О чем мечтаешь?

– Мечтаю, чтобы девчонка родилась. Это, очевидно, все.

Комментариев к записи Кирилл Андреев биография нет

Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года — 26 ноября 1963 года 16/03/2017

Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года - 26 ноября 1963 года
Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года - 26 ноября 1963 года

Галли-Курчи Амелита
18 ноября 1889 года — 26 ноября 1963 года

«Пение — моя потребность, моя жизнь. Очутившись на необитаемом острове, я пела бы и там… У человека, совершившего восхождение на горный хребет и не видящего вершины более высокой, чем та, на которой он находится, нет будущего. Я бы никогда не согласилась быть на его месте». Эти слова не просто красивая декларация, но настоящая программа действий, которой на протяжении всей своей творческой карьеры руководствовалась выдающаяся итальянская певица Галли-Курчи.
«Над каждым поколением властвует обычно одна великая колоратурная певица. Наше поколение изберет Галли-Курчи своей королевой пения… — сказал Диллель.
Амелита Галли-Курчи родилась 18 ноября 1889 года в Милане, в семье процветающего коммерсанта Энрико Галли. В семье поощряли интерес девочки к музыке. Это и понятно — ведь ее дед был дирижером, а бабушка обладала когда-то блестящим колоратурным сопрано. В пятилетнем возрасте девочка начала играть на фортепиано. С семи лет Амелита регулярно посещает оперный театр, ставший для нее источником самых сильных впечатлений.
Девочка, любившая петь, мечтала прославиться как певица, а родители хотели видеть Амелиту пианисткой. Она поступила в Миланскую консерваторию, где занималась по классу рояля у профессора Винченцо Аппьяни. В пятнадцать лет она окончила консерваторию с золотой медалью. Несмотря на столь юный возраст, она вскоре стала довольно известной преподавательницей фортепианной игры. Однако, услышав великого пианиста Ферруччо Бузони, Амелита с горечью поняла, что ей никогда не удастся достигнуть подобного мастерства.
Ее судьбу решил Пьетро Масканьи, автор знаменитой оперы «Сельская честь». Услышав, как шестнадцатилетняя Амелита, аккомпанируя себе на рояле, поет арию Эльвиры из оперы Беллини «Пуритане», композитор воскликнул «Амелита! Есть много прекрасных пианистов, но как редко приходится услышать настоящего певца!.. Ты играешь не лучше, чем сотни других… Твой голос — чудо! Да, ты будешь великой артисткой. Но не пианисткой, нет, — певицей!»
Так оно и случилось. После двухлетних самостоятельных занятий мастерству Амелиты дал оценку один оперный дирижер. Прослушав в ее исполнении арию из второго действия «Риголетто», он рекомендовал Галли находившемуся в Милане директору оперного театра в Трани. Так она получила дебют в театре маленького городка. Первая партия — Джильды в «Риголетто» — принесла молодой певице шумный успех и открыла перед ней другие, более солидные сцены Италии. Партия Джильды с тех пор навсегда стала украшением ее репертуара.
В апреле 1908 года она уже в Риме — впервые выступила на сцене театра «Костанци». В роли Беттины, героини комической оперы Бизе «Дон Проколио», Галли-Курчи показала себя не только превосходной певицей, но и талантливой комической актрисой. К тому времени артистка вышла замуж за художника Л. Курчи.
Но чтобы достичь настоящего успеха, Амелите еще предстояло пройти «стажировку» за рубежом. Певица выступила в сезоне 190809 года в Египте, а затем в 1910 году посетила Аргентину и Уругвай.
В Италию она возвратилась уже известной певицей. Миланский «Даль Верме» специально приглашает ее на роль Джильды, а неаполитанский «Сан Карло» (1911) становится свидетелем высокого мастерства Галли-Курчи в «Сомнамбуле».
После еще одного турне артистки, летом 1912 года, по Южной Америке (Аргентина, Бразилия, Уругвай, Чили) наступила очередь шумных успехов в Турине, Риме. В газетах, вспоминая прежнее выступление здесь певицы, писали «Галли-Курчи вернулась законченной артисткой».
В сезоне 191314 года артистка поет в мадридском театре «Реал». «Сомнамбула», «Пуритане», «Риголетто», «Севильский цирюльник» приносят ей беспрецедентный успех в истории этого оперного театра.
В феврале 1914 года в составе труппы итальянской оперы Галли-Курчи приезжает в Петербург. В столице России она впервые поет партии Джульетты («Ромео и Джульетта» Гуно) и Филины («Миньон» Тома). В обеих операх ее партнером был Л.В. Собинов. Вот как в столичной печати характеризовали интерпретацию артисткой героини оперы Тома «Прелестной Филиной явилась Галли-Курчи. Ее красивый голос, музыкальность и прекрасная техника дали ей возможность выдвинуть партию Филины на первый план. Блестяще спет ею полонез, заключение которого по единодушному требованию публики она повторила, взяв оба раза трехчертное фа. В сценическом отношении она ведет роль умно и свежо».
Но венцом ее русских триумфов стала «Травиата». Газета «Новое время» писала «Галли-Курчи — одна из Виолетт, каких давно не видел Петербург. Она безукоризненна и по сцене, и как певица. Арию первого акта она спела с изумительной виртуозностью и, кстати, закончила ее такой головоломной каденцией, какой мы не слышали ни у Зембрих, ни у Боронат что-то ошеломляющее и вместе с тем ослепительно красивое. Она имела выдающийся успех…»
Снова появившись в родных краях, певица поет с сильными партнерами молодым блестящим тенором Тито Скипой и прославленным баритоном Титтой Руффо. Летом 1915 года в буэнос-айресском театре «Колон» она поет с легендарным Карузо в «Лючии». «Необыкновенный триумф Галли-Курчи и Карузо!», «Галли-Курчи была героиней вечера!», «Редчайшая среди певиц» — так местные критики расценивали это событие.
18 ноября 1916 года Галли-Курчи дебютировала в Чикаго. После «Саrо nоtе» зал разразился невиданной пятнадцатиминутной овацией. И в других спектаклях — «Лючии», «Травиате», «Ромео и Джульетте» — певицу принимали так же тепло. «Величайшая колоратурная певица после Патти», «Сказочный голос» — вот только некоторые заголовки американских газет. За Чикаго последовал триумф в Нью-Йорке.
В книге «Вокальные параллели» известного певца Джакомо Лаури-Вольпи читаем «Пишущему эти строки Галли-Курчи была товарищем и в некотором роде крестной матерью во время первого для него спектакля «Риголетто», состоявшегося в начале января 1923 года на сцене театра «Метрополитен». Позднее автор не раз пел с ней как в «Риголетто», так и в «Севильском цирюльнике», «Лючии», «Травиате», «Манон» Массне. Но впечатление от первого спектакля осталось на всю жизнь. Голос певицы помнится полетным, удивительно однородным по окраске, немного матовым, но на редкость нежным, навевающим покой. Ни одной «детской» или обеленной ноты. Фраза последнего акта «Там, в небесах, вместе с матерью милой…» запомнилась как какое-то чудо вокала — вместо голоса звучала флейта».
Осенью 1924 года Галли-Курчи выступила более чем в двадцати английских городах. Первый же концерт певицы в столичном «Альберт холле» произвел неотразимое впечатление на публику. «Волшебные чары Галли-Курчи», «Пришла, спела — и победила!», «Галли-Курчи покорила Лондон!» — восхищенно писала местная пресса.
Галли-Курчи не связывала себя длительными контрактами с каким-то одним оперным театром, предпочитая гастрольную свободу. Лишь после 1924 года певица отдала окончательное предпочтение «Метрополитен-опера». Как правило, оперные звезды (особенно в ту пору) лишь второстепенное внимание уделяли концертной эстраде. Для Галли-Курчи это были две совершенно равноправные сферы художественного творчества. Мало того, с годами концертная деятельность стала даже превалировать над театральной сценой. А попрощавшись в 1930 году с оперой, она еще на протяжении нескольких лет продолжала выступать с концертами во многих странах, и повсюду ее ждал успех у самой широкой аудитории, потому что по своему складу искусство Амелиты Галли-Курчи отличалось искренней простотой, обаянием, ясностью, подкупающей демократичностью.
«Не бывает равнодушной аудитории, такой вы делаете ее сами», — говорила певица. В то же время Галли-Курчи никогда не отдавала дань неприхотливым вкусам или дурной моде, — большие успехи артистки были торжеством художественной честности и принципиальности. С удивительной неустанностью переезжает она из одной страны в другую, и слава ее растет с каждым спектаклем, с каждым концертом. Ее гастрольные маршруты пролегли не только по крупным европейским странам и США. Ее слушали во многих городах Азии, Африки, Австралии и Южной Америки. Она выступала на тихоокеанских островах, находила время, чтобы записываться на пластинки.
«Ее голос, — пишет музыковед В.В. Тимохин, — одинаково прекрасный как в колоратурах, так и в кантилене, подобный звучанию волшебной серебряной флейты, покорял удивительной нежностью и чистотой. Слушатели с первых же фраз, спетых артисткой, были очарованы подвижными и плавными звуками, льющимися с поразительной непринужденностью… Идеально ровный, пластичный звук служил артистке чудесным материалом для создания различных, филигранно отточенных образов…

…Галли-Курчи как колоратурная певица, пожалуй, не знала себе равных.

Идеально ровный, пластичный звук служил артистке чудесным материалом для создания разнообразных филигранно отточенных образов. Никто не исполнял с такой инструментальной беглостью пассажи в арии «Sempre libera» («Быть свободной, быть беспечной») из «Травиаты», в ариях Диноры или Лючии и с таким блеском — каденции в той же «Sempre libera» или в «Вальсе Джульетты», и все — без малейшего напряжения (даже самые верхние ноты не производили впечатления предельно высоких), которое могло бы выдать слушателям технические трудности спетого номера.
Искусство Галли-Курчи заставляло современников вспоминать о великих виртуозах XIX века и говорить о том, что даже композиторы, творившие в эпоху «золотого века» бельканто, едва ли могли представить себе лучшего интерпретатора своих произведений. «Если бы сам Беллини услышал такую изумительную певицу, как Галли-Курчи, он бы аплодировал ей без конца», — писала барселонская газета «Эль Прогресо» в 1914 году после спектаклей «Сомнамбулы» и «Пуритан». Этот отзыв испанской критики, беспощадно «расправлявшейся» со многими светилами вокального мира, достаточно показателен. «Галли-Курчи близка к полному совершенству, насколько это возможно», — признавалась два года спустя знаменитая американская примадонна Джеральдина Фаррар (превосходная исполнительница партий Джильды, Джульетты и Мими), прослушав «Лючию ди Ламмермур» в Чикагской опере».
Певица отличалась обширнейшим репертуаром. Хотя основу его составляла итальянская оперная музыка — произведения Беллини, Россини, Доницетти, Верди, Леонкавалло, Пуччини, — но блистательно она выступала и в операх французских композиторов — Мейербера, Бизе, Гуно, Тома, Массне, Делиба. К этому надо добавить великолепно исполненные партии Софи в «Кавалере роз» Р. Штрауса и роль Шемаханской царицы в «Золотом петушке» Римского-Корсакова.
«Роль царицы, — отмечала артистка, — занимает не больше получаса, но зато какие это полчаса! За столь короткий промежуток времени певица сталкивается со всевозможными вокальными трудностями, между прочим, и такими, каких не придумали бы и старые композиторы».
Весной и летом 1935 года певица гастролировала в Индии, Бирме и Японии. То были последние страны, где она пела. Галли-Курча временно отходит от концертной деятельности ввиду серьезной болезни горла, потребовавшей хирургического вмешательства.
Летом 1936 года после напряженных занятий певица вернулась не только на концертную эстраду, но и на оперную сцену. Но выступала она недолго. Заключительные выступления Галли-Курчи прошли в сезоне 193738 года. После этого она окончательно удаляется на покой и уединяется в своем доме Вествуд Хиллз (Калифорния).

Умерла певица 26 ноября 1963 года.

Комментариев к записи Галли-Курчи Амелита 18 ноября 1889 года — 26 ноября 1963 года нет

Биография Опры Уинфри 04/03/2017

Биография Опры Уинфри
Биография Опры Уинфри

Биография Опры Уинфри

Миллиардер Опра Уинфри(1954 -) – ведущая ток-шоу, писатель, меценат, актриса, продюсер. Огромную популярность заработала собственным популярным международным ток-шоу, которое выходило с 1986 по 2011 год. Опра Уинфри сыграла ключевую роль в современной американской жизни, формировании культурных тенденций и продвижении различных либеральных ценностей. Через свои ток-шоу и книги, она обратила внимание на многие проблемы, стоящие перед американскими женщинами. Преодолев многие препятствия, она стала образцом подражания для чернокожих американских женщин.

Ранние годы

Опра Уинфри родилась в Косиуско(Kosciusko), штат Миссисипи, США. Ее родители не состояли в браке и расстались вскоре после зачатия. У Опры было трудное детство. Она жила в бедности и часто приходилось одеваться в лохмотья, что было предметом частых издевательств в школе. Также в раннем возрасте она была подвергнута насилию.

В возрасте 14 лет переехала жить с отцом. Опра говорит, что хотя он был строг, она всегда была непослушным ребенком все свои подростковые годы. После колледжа она занялась журналистикой и вскоре получила свою первую должность в качестве ведущей новостей местной телевизионной станции.

Ее эмоциональное стиль не остался незамеченным в программе новостей, и вскоре она была переведена на должность ведущей дневного шоу.

После того, как Опра взяла на себя развитие этого шоу, его ежедневные рейтинги взлетели и позже это привело к появлению ее собственной программы – шоу Опры Уинфри.

Шоу Опры Уинфри оказалось одним из самых успешных и популярных среди телепрограмм всех времен. За время его существования обсуждались многие социальные и культурные проблемы, например тема геев и лесбиянок. Опра также остается примером подражания для многих женщин, а для чернокожих американских женщин особенно.

Опра Уинфри продвигала много духовных книг, которые были сосредоточены на аспектах ответственности человека за свою собственную жизнь – не меняя обстоятельства, менять взгляды на свою жизнь.

Состояние Опры

Разнообразие её медиа интересов и увлечений сделали Опру одной из самых богатых женщин, которые всего добились самостоятельно. Журнал «Форбс» охарактеризовал Уинфри как единственного в мире чернокожего миллиардера с 2004 по 2006 и в первую чернокожую женщину миллиардера в мировой истории. На 2014 год капитал Уинфри превышает 2,9 миллиарда долларов.

Книжный клуб

Книжный клуб Опры Уинфри стал самым влиятельным книжным клубом в мире. Благодаря рекомендациям от Опры Уинфри книги часто оказываются среди самых продаваемых книг. Многие аналитики считают, что Опра Уинфри оказывает огромное влияние на своих поклонников. Так, по некоторым оценкам, ее поддержка Барака Обамы помогла ему получить 1 миллион голосов на выборах 2008 года.

Актерская карьера

Опра Уинфри также была номинирована на премию Оскар в фильме – «Фиолетовый цвет» (A Color Purple). Продюсер Стивен Спилберг, этим фильмом рассказал о сегрегации на самом юге Америки. Опра была восхищена, тем что роль Софии досталась ей.

Поддержка Обамы

С 2006 по 2008, она оказала поддержку президентской кампании Барака Обамы. Ее влияние и личное стремление сыграли одну из ключевых ролей, что позволило Обаме стать первым президентом афроамериканцем.

В 2013 году Опра взяла уникальное интервью у профессионального велосипедиста Лэнса Армстронга. На шоу Опры Армстронг, он наконец, сделал признание, что использовал допинг во время его карьеры в велоспорте.
В последние годы Опра Уинфри была сосредоточена на вопросах самосовершенствования, духовности и самопомощи. Диета, которой она придерживалась, также является важным периодом в биографии Опры Уинфри, потому что именно она помогла сбросить большое количество веса. В последствии она выпустила книгу о диете, которая была продала миллионными тиражами.

Комментариев к записи Биография Опры Уинфри нет

Биография Элвиса Пресли 28/02/2017

Биография Элвиса Пресли
Биография Элвиса Пресли

Биография Элвиса Пресли

Музыкант и актёр Элвис Пресли стал безумно популярным в середине 1950-х. Он был популярен на радио, теле- и киноэкранах. До сих пор он является одним из выдающихся рок-н-рольщиков.

Ранний интерес к музыке

Музыкант и актёр Элвис Арон Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, Миссисипи. Позже он изменил своё второе имя с Арон на библейскую форму – Аарон. Брат Пресли, Джесс (Джесси) Гарон, умер при рождении.

Семья Пресли была из рабочего класса, в которой не хватало денег, из-за чего они часто переезжали с места на место. Пресли сильно любил своих родителей, особенно свою мать, Глэдис. Он вырос глубоко верующим человеком. Со своими родителями Пресли посещал церковь Ассамблеи Бога, где сильное влияние на него оказала музыка в стиле госпел.

В 10 лет у Пресли появилась его первая гитара, а чуть позже он победил в конкурсе талантов в школе «Humes High School» в Мемфисе, что позволило почувствовать первый вкус побед. После окончания школы в 1953 году Пресли работал во многих местах одновременно, пытаясь реализовать мечту на музыкальном поприще. Он записал свою первую демонстрационную версию песни в месте, которое позже будет иметь название студия звукозаписи «Sun Studio». Сэм Филипс, владелец студии звукозаписи, решил взять молодого исполнителя под свою опеку. Вскоре Пресли уже записывал свои песни и ездил в турне в надежде на успех.

Первым синглом Пресли стала песня «That’s All Right».

Первоклассный хит

В 1955 году у Пресли стали появляться фанаты, привлечённые его необычным музыкальным стилем, провокационном вращением бёдрами и приятной внешностью. В том же году он подписывает контракт со студией «RCA Records». Сделку помог заключить его менеджер, полковник Том Паркер. В 1956 году Пресли стал успешным, записав свой сингл «Heartbreak Hotel» и первый альбом «Elvis Presley», а также заключив контракт с «Paramount Pictures» на съёмки в фильме. Несмотря на пересуды по поводу нескромных движений бёдрами, он стал частым гостем на многочисленных эстрадных телевизионных концертах.

Вскоре Пресли оказался везде – на радио, телевидении и в кино, работая как музыкант и актёр. Его первый фильм с названием «Люби меня нежно», вышедший на экраны в 1956 году, стал настоящим хитом в кинотеатрах. Даже служба в армии не стала помехой бурно развивающейся популярности Пресли. Он получил повестку в 1957 году, а в рядах новобранцев оказался в марте 1958 года. Он отслужил в Германии в течение полутора лет. Незадолго до отъезда в Европу, его мать умерла. На службе ему дали увольнительную, чтобы он смог посетить её похороны, после чего Пресли вернулся к службе, тяжело переживая утрату. Его душевное состояние немного улучшилось после встречи с Присциллой Бьюли.

Отслужив в армии, Пресли вернулся к своей музыкальной карьере и вскоре был на вершине рейтингов с саундтреком к фильму «Солдатский блюз», в котором он сыграл главную роль. В последующие годы он продолжает заниматься музыкой и сниматься в таких фильмах как «Голубые Гавайи» в 1961, «Девушки! Девушки! Девушки!» в 1962 и «Да здравствует Лас-Вегас» в 1964.

И хоть его фильмы и пользовались переменным успехом, они приносили доход, как и саундтреки к фильмам, которые обычно продавались лучше. Но к концу 60-х популярность Пресли в кинотеатрах начала падать. В попытке доказать, что он всё ещё «Король рок-н-рола», в 1968 году Пресли выпускает свой первый ТВ-концерт с названием «’68 Comeback». Он «прокачал» аудиторию своим выступлением, которое демонстрировало его таланты как певца и гитариста.

Проблемы в личной жизни

Личная жизнь Пресли также была на высоте. Они с Присциллой поженились в 1967 году, а в 1968 у них родилась дочь, Лиза Мари. К сожалению, они не долго были вместе. К началу 70-х брак Элвиса начал разваливаться, а в 1973 году они с Присциллой развелись и она получила опеку над дочкой. Пресли боролся и с другими проблемами – у него появилась зависимость от выписываемых ему лекарств. Он также боролся с лишним весом. Осенью того же года здоровье его подвело: Пресли был госпитализирован из-за проблем с лекарствами и их приёмом.

Несмотря на обстоятельства в личной жизни, Пресли оставался популярным и в Лас-Вегасе, и за его пределами. Его последний концерт состоялся в Индианаполисе, Индиана, после которого он вернулся в особняк «Graceland» в Мемфисе, чтобы готовиться к следующему турне.

Смерть и наследие

Утром, 16 августа 1977 года, в возрасте 42 лет Пресли умер от сердечной недостаточности. Позже было установлено, что смерть наступила из-за передозировки прописанных ему лекарств. Пресли похоронен на территории поместья «Graceland», рядом с могилами своей матери, отца и бабушки.

В течение своей карьеры Пресли помог популяризовать рок-н-рол в Америке. За свои госпельные композиции он получил три награды «Грэмми». У Пресли 18 песен, которые занимали первое место в рейтингах, в том числе «Don’t Be Cruel», «Good Luck Charm» и «Suspicious Minds», а также большое количество золотых и платиновых альбомов. Он был одним из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-рола» (в 1986 году).

Элвис внёс вклад в несколько музыкальных жанров, таких как рок, кантри и госпел. В 1998 году Элвиса посмертно включили в «Зал славы кантри музыки», а спустя три года также включили в «Зал славы музыки госпел» от «Ассоциации музыки госпел».

Пресли остаётся одним из главных символов мира музыки. Множество фильмов раскрывали факты из жизни загадочного музыканта, в том числе фильм 2005 года, в котором роль Элвиса сыграл Джонатан Рис-Майерс. Дом, в котором жил Элвис, открыт для посещений, и каждый год его посещают фанаты со всего мира, особенно в дни его рождения и смерти.

16 августа 2012 года тысячи фанатов посетили «Graceland» на 35 годовщину смерти Элвиса Пресли ради ночной службы в память о Короле рок-н-рола. На этой встрече фанаты зажгли свечи у дома Пресли. Несмотря на то, что семья устраивает различные мероприятия на годовщину смерти, 2012 год был особенным, потому что впервые на публике вместе появились жена и дочь Элвиса Пресли.

Цитаты

“Отпечатки пальцев, как и ценности – они повсюду, где ты был”.

“После курса боевой подготовки можно целого быка съесть”.

“Цель – мечта с турбированным двигателем”.

“Животные не могут ненавидеть, а мы считаемся лучше, чем они”.

“Если вещи идут плохо, не ходите с ними”.

“Правда, как и солнце – хоть и можно избавиться от него на время, но навсегда избавиться от него не получится”.

“Я так люблю Вегас!”

“Кто-то отбивает ритм ногами, кто-то грызёт ногти, а кто-то не может принять окончательное решение. А я их всех как бы объединяю”.

“Да по сравнению с современниками я был просто тихоней. Смеётесь? Я ведь лишь танцевал, вихляя бёдрами”.

 

Комментариев к записи Биография Элвиса Пресли нет

Биография Филиппа Киркорова

Биография Филиппа Киркорова
Биография Филиппа Киркорова

Биография Филиппа Киркорова

Филипп Бедросович Киркоров (1967) – певец, композитор, актер, народный артист России и Украины.

Родился Филипп 30 апреля 1967 года в Варне, Болгария, в семье певца. С раннего детства Филипп Киркоров в своей биографии ездил на гастроли – с родителями, а сам мечтал о собственной карьере певца.

Образование получил в музыкальном училище Гнесиных, которое окончил в 1988. Выступать начал в 1985. Познакомился с Ильей Резником, а в 1988 – с Аллой Пугачёвой, которая вскоре пригласила Филиппа участвовать в «Рождественских встречах».

Первый клип в биографии Филиппа Киркорова был снят в 1988 году – на песню «Кармен». В следующем же году выступает вместе с Пугачёвой, но вскоре принимает решение начать самостоятельную деятельность. Гастроли певца проходили в США, Канаде, Израиле, Германии. Множество творческих побед было достигнуто в биографии Киркорова в то время. Его шоу становится лучшим шоу года, самого Филиппа называют лучшим певцом года, он получает премии «Золотой Орфей», «Овации».

15 марта 1994 года был зарегистрирован брак между Киркоровым и Пугачёвой. За свою биографию Филипп Киркоров выпустил множество успешных альбом, среди них: «For You» (2007), «Дуэты» (2004), «Незнакомка» (2003), «Влюбленный и безумно одинокий» (2002), «Вчера, Сегодня, Завтра и…» (2001), «Огонь и вода» (2000), «Лучшее, Любимое и только для Вас!

» (1998), «Ой, мама, шика дам!» (1998), «С любовью к Единственной» (1998), «Небо и земля» (1991). В 2008 году Киркоров получил звание народного артиста сразу в двух странах – в России и в Украине.

Комментариев к записи Биография Филиппа Киркорова нет

Биография Уитни Хьюстон 27/02/2017

Биография Уитни Хьюстон
Биография Уитни Хьюстон

Биография Уитни Хьюстон

Уитни Хьюстон (Уитни Элизабет Хьюстон) (1963-2012) – певица (поп, соул, R&B), продюсер, актриса, фотомодель.

Родилась Уитни 9 августа 1963 года в городе Ньюарк штата Нью-Джерси. Ее мать занималась пением, так что Уитни с самого детства была неравнодушна к музыке. Она посещала несколько церквей, а в 11 лет стала солисткой в церковном хоре. Путешествуя вместе с матерью, впервые выступила на сцене. Первые контракты со звукозаписывающими компаниями в биографии Уитни Хьюстон были заключены в начале 1980-х годов.

На одном из выступлений в Нью-Йорке певицу заметили представители компании «Arista Records», так что вскоре Уитни подписала контракт с этой компанией. В 1983 Хьюстон принимает участие в «Шоу Мерфа Гриффина», и становится известной на всю страну.

Первый альбом в карьере Уитни Хьюстон был выпущен в 1985 году. Он принес певице большую популярность и высокие позиции в музыкальных рейтингах. Дебют певицы был настолько успешным, что после первого же альбома она получила несколько значительных наград. Например, «Грэмми», «Emmy», «MTV Video Music Awards» и другие. Следующий альбом вышел в 1987, сразу же достиг первого места в чартах (американском и британском).

Третий альбом певицы «I’m Your Baby Tonight», раскрывший ее талант в немного других жанрах, вышел в 1990 году. Хотя альбом продавался немного хуже предыдущего, заслужил большую похвалу критиков.

А в 1991 году певица исполнила национальный гимн на Суперкубке, одновременно сделав этот сингл коммерческим.

Дебют Хьюстон в кино состоялся в 1992 году. Для фильма со своим участием «Телохранитель» Уитни Хьюстон исполнила 6 песен. Сингл «I Will Always Love You» принес ей оглушительный успех, а также награды «Грэмми» в номинациях «Альбом года», «Запись года».

Следующий альбом «My Love Is Your Love» вышел в 1998 году, а до этого Хьюстон записала несколько саундтреков (к фильмам «Waiting to Exhale», «The Preacher’s Wife»). Альбом раскрыл новые грани таланта Уитни. В 2000 году певица снова получила награду Национальной Академии, на этот раз как «Лучшая R&B певица». Всего Уитни Хьюстон выпустила восемь сборников лучших песен.

А следующий студийный альбом вышел в 2002 («Just Whitney»), но был жестоко раскритикован. Альбом «One Wish: The Holiday Album» в 2003 также не имел коммерческого успеха, а критиками был встречен противоречиво. В 2009 году был выпущен альбом Уитни Хьюстон «I Look To You».

В 1992 году Хьюстон вышла замуж за певца Бобби Брауна. После множества сложных семейных ситуаций (скандалы, употребление алкоголя, наркотиков), Уитни подала на развод в 2006 году. В 2007 году по решению суда дочь Кристина осталась на попечительство матери. В том же году Браун решил опротестовать решение суда, но результат остался прежним.

Певица скончалась 11 февраля 2012 года в отеле Beverly Hilton. Позже были обнародованы результаты расследования, которые установили причину смерти – утопление, болезнь сердца и употребление наркотиков.

 

Комментариев к записи Биография Уитни Хьюстон нет

Биография Стинга

Биография Стинга
Биография Стинга

Биография Стинга

Стинг, настоящее имя которого Гордон Самнер, английский певец и филантроп, широко известен как лидер группы “The Police”.

Общие сведения

Первая слава к Гордону Мэтью Самнеру (род. 2 октября 1951 г. в г. Ньюкасл-на-Тайне, Великобритания), более известному под псевдонимом Стинг (от англ. “sting” – жало), пришла в 1970-80 г.г. с участием в легендарной рок-группе “The Police”. Позднее, он сделает себе имя успешной сольной карьерой.

Своё необычное прозвище он получил от чёрно-жёлтого свитера, который носил, делая первые шаги на музыкальном поприще.

”The Police”

Побывав участником нескольких музыкальных групп, в 1977 г. Стинг основывает “The Police” вместе с барабанщиком Стюрдом Коуплендом и гитаристом Генри Падовани. Вскоре Падовани заменит гитарист Энди Саммерс. Весной 1978 г. новоиспечённое трио выпускает сингл “Roxanne”, которое вначале не получает признания публики. В этом же году, Стинг, Коупленд и Саммерс совершают путешествие по Соединённым штатам, разъезжая на грузовичке по городам и весям и давая концерты в маленьких клубах, в роде “CBGB”, пристанища представителей панк-рок культуры. Интерес к их первому альбому “Outlandos d’Amour” (1978 г.) начинает расти, и вскоре запись взлетает на первые строчки британских, а после и американских чартов. Переизданный сингл “Roxanne”, равно как и “So Lonely” и “Can’t Stand Losing You” становятся хитами.

Тексты большинства песен этого, как и для последующих альбомов, написаны самим Стингом. В это же время он дебютирует в кино в музыкальной драме «Квадрофения» (1978 г.).

Хотя “The Police” часто причисляют к панк и нью-вейв музыке, звучание группы, с сильными влияниями джаза и прогрессивного рока, чётко определить сложно. Уникальное, присущее только им звучание второго альбома группы “Regatta de Blanc” (1979 г.), привлекает всё новых поклонников. Не смотря на то, что для этого альбома Стинг написал два самых значимых сингла “Message in a Bottle” и “Walking on the Moon”, премию «Грэмми» (в номинации «За лучшее инструментальное рок-исполнение») в 1980 г. “The Police” приносит инструментальная композиция “Regatta de Blanc”.

Следующий альбом лишь укрепляет позицию группы как лидеров на рок-сцене. На альбоме “Zenyatta Mondatta” (1980 г.) появляются такие хиты, как “Don’t Stay So Close to Me” и “De Do Do Do, De Da Da Da”. Невзирая на плотный гастрольный график, уже в следующем году группе удаётся выпустить очередной альбом. Песня “Every Little Thing She Does Is Magic” из альбома “Ghost in the Machine” (1981 г.) взлетела на вершины хит-парадов.

В это же время, Стинг берётся за свою первую главную роль в кино в фильме 1982 г. «Сера и елей». Он пишет песню “Spread a Little Happiness”, ставшую саундтреком к фильму и его первым сольным хитом. В 1983 г. “The Police” собирается для записи ещё одного альбома “Synchronicity”. Песня “Every Breath You Take” занимает первые места в американских и британских чартах. Хотя песня многими была воспринята как романтическая, на самом деле она является историей о любовном наваждении.

В 1984 г., после тура в поддержку этого альбома, Стинг принимает решение о перерыве в творчестве группы.

Успешная сольная карьера

Стинг начинает сольную карьеру, выпустив свой первый после роспуска группы альбом “Dream of the Blue Turtles”, увидевший свет в 1985 г. Над записью Стинг работает совместно с несколькими джаз-музыкантами, в том числе и Брандфордом Марсалисом. После этого Стинг выпускает ещё целый ряд успешных сольных альбомов: “Nothing Like the Sun” (1987 г.), “The Soul Cages” (1991 г.), “Ten Summoner’s Tales” (1993 г.) и “Mercury Falling” (1996 г.). В это же время Стинг пишет музыку самых различных направлений, от проникновенных баллад до захватывающих инструментальных композиций, имеющих небывалый успех. Песни “Englishman in New York”, “If I Ever Lose My Faith in You” и “Fields of Gold” попадают во все хит-парады.

Помимо своих музыкальных исследований и экспериментов, Стинг находит время и для съёмок. Он появляется в нескольких фильмах, включая научно-фантастическую драму «Дюна» (1984 г.) и популярный британский детектив «Карты, деньги, два ствола» (1998 г.). Его песни становятся саундтреками к фильмам «Великан» (1998 г.), «Дело Томаса Крауна» (1999 г.) и «Похождения императора» (2000 г.).

В 1999 г. Стинг выпускает свой самый популярный на сегодняшний день сольный альбом “Brand New Day”. Оптимистическое название находит отклик в сердцах слушателей и в 2000 г. приносит певцу премию «Грэмми» за лучший мужской вокал в поп-музыке. Позднее появятся его новые альбомы “All This Time” (2001 г.), “Sacred Love” (2003 г.) и “Songs from Labyrinth” (2006 г.), являющийся собранием английской музыки XVII века.

В 2007 г. Стинг удивляет восторженных поклонников “The Police” неожиданным выступление группы на церемонии награждения «Грэмми». Коллектив объявляет о начале своего первого за последние два десятилетия тура.

Другие роли

В довершение к этому, Стинг принимает активное участие в борьбе за права человека и в решении других социальных вопросов. С 1992 г. певец женат на Труди Стайлер. За это время у пары родилось четверо детей. У Стинга также есть двое детей от первого брака.

Комментариев к записи Биография Стинга нет