Энциклопедия
Здесь Вы сможете найти самое интересное описание и некоторые цены на продукцию

Тамара Абросимова биография 19/04/2017

Тамара Абросимова биография
Тамара Абросимова биография

Тамара Абросимова биография

Биография Тамара Михайловна Абросимова

Она закончила Школу-студию МХАТ, училась у знаменитых педагогов, последователей Станислаского и сберегла на всю существование прививку высоких понятий о театре-храме. Ее незаурядное дарование, своеобразие творческой индивидуальности проявилось в отрезок времени яркого взлета таланта главного режиссера Театра им. В. Ф. Комиссаржевской н.а. СССР, лауреата Гос. Премии Рубена Агамирзяна. Этапными стали роли в спектаклях «Насмешливое мое счастье» (Мария Павловна), «Если бы небеса было зеркалом» (Хатиа), «Театральная комедия» (Лиза), «Продавец дождя» (Лиззи), «Царь Федор Иоаннович» (Ирина), «Пять вечеров» (Тамара). Театр им. В. Комиссаржевской и мхатовская учебное заведение оказались одной группы крови. Актриса нетрудно укоренилась в театре, и за время ее работы сыграла десятки разноплановых ролей.

Графическая ясность рисунка ролей актрисы обнаруживает работу скрупулезную и методичную. При захватывающей одухотворенности и неисчерпаемой фантазии в выборе художественных средств, поступков для Т. М. Абросимовой характерна сдержанность, скупость жеста, логичность мотивировки поступков героинь. Амплуа актрисы не вмещается в рамки конкретного определения. Ее героиням свойственны лиризм, мягонький прикол, скрытая теплота и человечность. Этапные роли Тамары Михайловны писали портрет современной женщины, «настоящего» человека. Даже в маленький роли Матери в «Звере» Тамаре Михайловне удавалось достичь великого преображения и очищения героини в миг истины.

Тамара Михайловна Абросимова — мужчина неравнодушный в жизни. И приход ее к преподаванию в Петербургской Академии театрального искусства закономерен. Она любит свою работу, существование и людей. Это открывается зрителю в тот конец дня, когда актриса на сцене, а студенту — когда она в аудитории.

Работа в кино: «Софья Пировская» Л. Арнштама (Вера Фигнер), «Я – актриса» В. Соколова (матушка Комиссаржевской), «Жизнь Матвея Кожемякина» И. Сорокиной (Палага) и др.

Комментариев к записи Тамара Абросимова биография нет

Патриция Аркетт биография

Патриция Аркетт биография
Патриция Аркетт биография

Патриция Аркетт биография

Биография #1 Патриция Аркетт

Патриция Аркетт родилась в Чикаго, штат Иллинойс, 8 апреля 1968 года в семье, где специальность актера передавалась по наследству, как фамильное серебро. Ее прадед играл в водевилях, дедуля — Клифф Аркетт — смешил Америку в 50-е годы. Отец — Льюис Аркетт — сыграл в 22 телесериалах и в 56 фильмах, из которых наиболее известны «Крик-2», «Танго и Кэш». Половина фильмов — ужастики и детективы, где артист играл военных, полицейских и других солидных должностных лиц. Актерскую карьеру избрали братья Патриции: Алексис («Певец на свадьбе», «Криминальное чтиво»), Ричмонд («Семь», «Бойцовский клуб») и Дэвид («Крик-1-2-3»). А старшая сестра Розанна («Криминальное чтиво», «Девять ярдов») ещё подростком сбежала в Голливуд и пробилась в кино. Патриция последовала примеру Розанны — оставила жилище в 15 лет и отправилась в Калифорнию пытаться себя в качестве лицедейки.

Поначалу она получала роли в фильмах для тинейджеров, подчас — в ужастиках, таких как третья доля легендарного «Кошмара на улице Вязов» (1987). Там Аркетт играет девочку Кристен Паркер, которая, как и другим детьм, грезится жуткий маньяк Фредди Крюгер с изуродованным лицом, в полосатой фуфайке и перчатках с длиннющими лезвиями. Сны становятся явью, Крюгер — реальностью. Кристен сражается с Крюгером, эффектно лупит его и весьма громко визжит. Победить детоубийцу ей помогают святая влага и друзья, над трупом одного из которых Аркетт тяжко плачет, по-детски кривя губы.

В 1991 году Патриции предложили в то же время две главные роли. В телевизионном фильме «Дикий цветок» она сыграла полуглухую девушку, которой двое изобретательных подростков помогают отыскать местоположение в обществе, а в режиссерском дебюте актера Шона Пенна «Индейский бегун» Аркетт перевоплотилась в нервную подружку ветерана вьетнамской войны. Несмотря на явную антипатичность своего персонажа, актрисе все же удалось скрасить мрачную интонацию фильма и начать сочувствие зрителей к девушке, которая видит в приятеле-эгоцентрике, которого все считают неудачником, рыцаря без страха и упрека.

Взлетом карьеры Патриции стала служба в фильме Тони Скотта по сценарию Квентина Тарантино «Настоящая любовь» (1993). Ее героиня Алабама — начинающая девица по вызову, влюбляющаяся в первого же своего клиента, такую же неприкаянную душу (Кристиан Слейтер). Пытаясь отдать украденную партию героина, они попадают в эпицентр гангстерских разборок… За образ Алабамы Аркетт получила «MTV Movie Award» как лучшая актриса года.

Актерский потенциал Патриции в полной мере проявился в фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда» (1997), где ее героиня «раздваивается», принимая обличье то беззащитной брюнетки Рене, то роковой блондинки Элис. 1999 год принес Патриции роли безотлагательно в двух мистических триллерах: «Стигматах» Руперта Уэйнрайта и «Воскрешая мертвецов» Мартина Скорсезе. В одном она играет легкомысленную парикмахершу-атеистку Фрэнки Пэйдж, одолеваемую стигматами (ранами, появляющимися обыкновенно у религиозных фанатиков и кровоточащими в тех местах, где из тела Христа торчали девятидюймовые гвозди), в другом — несчастную нью-йоркскую наркоманку Мэри Берк, у которой в больнице умирает старик-отец.

В ноябре 2000 года на экраны выходит умопомрачительно тупая комедия «Никки, сатана младший», где Патриция предстает в образе чудачки-студентки, возлюбленной Аледи Сэндлера, ущербного сына Сатаны. Затем следует эротическая мелодрама «В шумной комнате», дебют документалистки Барбары Коппл, подсадившей миниатюрную актрису на стриптизерский шест.

На 2002 год намечен релиз фильма «Позади солнца», где героиня Патриции на пару с персонажем Билли Боба Торнтона расследует душегубство своего мужа-транссексуала.

Что касается личной жизни актрисы, то в 1987 году она встретилась со своим будущим мужем — суперзвездой Николасом Кейджем (племянником знаменитого режиссера Фрэнсиса Форда Копполы). Но поженились они только восемь лет через, в 1995 году. У Патриции есть двенадцатилетний отпрыск Энцо от итальянского музыканта Паоло Росси. У Кейджа кроме того есть сынуля Вестон от его брака с актрисой Кристиной Фалтон. Общих детей у супругов нет.

Брак продолжался краткосрочно. 18 мая 2001 года Патриция Аркетт и Николас Кейдж официально расторгли свой брак. Теперь Николас, освобожденный от семейных уз, наслаждается жизнью со своей новой пассией Лайзой Мари Пресли.

А вот что поведала Патрисия в одном из своих беседа.

— Ваша героиня в «Стигматах» атеистка. А вы?

— Я весьма религиозна. Я все время обращаюсь к Богу, для меня отношения с Богом значительно важнее, чем с кем бы то ни было из людей. И я чувствую себя любимой и отмеченной им. Поэтому мысль «Я не верю в Бога», которую я произношу в фильме, далась мне тяжко. Хотя, конечно, у меня в жизни были моменты, когда я сомневалась в его существовании или справедливости.

— Вы не боялись прогневать Бога ролью в фильме, где Бог заставляет вашу героиню так маяться?

— Да, в первую очередь я не хотела сниматься в «Стигматах» как раз по этой причине. Но потому что заурядно стигматики — чрезвычайно религиозные люди, эти знаки на их телах появляются вследствие любви к Богу. В детстве я страшно хотела, чтобы на мне появились стигматы. Наверное, оттого я согласилась сниматься.

— В какой вере вас воспитали?

— Я ходила в католическую школу. Моя мама была еврейкой, а папа — мусульманином.

— Разговариваете ли вы со своим сыном о религии?

— Постоянно, но стараюсь не перегнуть палку, чтобы он не стал мыслить, подобно как вера — это тяжкая обязанность. Я изредка говорю: «Давай поблагодарим Господа за эту пищу» или «Слава Богу за то, что произошло с нами сегодня», — но не в такой степени зачастую, чтобы ему надоело это чувствовать.

— А сами вы смотрите ужастики? Как вы к ним относитесь?

— Фильмы ужасов я крайне люблю — нимало недавно посмотрела немедленно немного фильмов Дарио Ардженто, они потрясающе красивы.

— Сейчас снимается навалом подростковых ужастиков. Как вы к этому относитесь? Покажете ли вы «Стигматы» своему сыну?

— Нет, потому что что ему двенадцать лет, а кино запрещен для просмотра людям моложе семнадцати. Я уверена, что детям младше пятнадцати-шестнадцати вообще не разрешено являть фильмы ужасов. Это, конечно, находить решение родителям, но я не стала бы.

— А чего вы боитесь в текущий момент?

— Я стабильно боюсь, что начнется какая-нибудь махаловка. Меня ужасает способность людей приканчивать дружбан друга.

— Все ваши братья и сестра Розанна также актеры. Кто из них обучил вас справляться с нелегкой «жизнью звезды»?

— Мой папа был актером, и для меня «голливудская» существование была лишена привлекательности. У отца то была служба, то ее не было, и от этого зависело, сколь ладно мы будем существовать. Николас, когда я вышла за него, как раз стал суперзвездой. Первая пара лет была абсолютно невыносимой — люди сильно необычно себя ведут, когда видят перед собой не обычных людей, а звезд…

— Теперь, когда вы страсть сколько зарабатываете, стали ли вы меньше считать о деньгах?

— Чем больше денег ты зарабатываешь, тем больше тратишь. У денег есть такое качество — испаряться. Чем больше людей ты нанимаешь, тем больше тебе нужно получать. И, видать, это недурственно — это не дает тебе встать.

— В каком фильме вы бы хотели сняться, позже двух мистических триллеров?

— В глупой-глупой комедии. Главное, чтобы я там хоть отбавляй смеялась.

Биография #2 Патриция Аркетт

Патриция родилась в Чикаго в семье актеров: ее сестра Розанна и братья Дэвид, Алексис и Ричмонд также актеры.

Несмотря на то, что в большинстве фильмов у нее светлые волосы, в жизни актриса — брюнетка.

В 15 лет Патриция, подстригшись налысо, сбежала из дому и поселилась у старшей сестры Розанны, которая помогла ей пробиться в шоу-бизнес.

В 21 год она родила за пределами брака сына Энцо от музыканта Пола Росси и вскоре рассталась с отцом своего ребенка.

Жена музыканта Тома Уэйтса назвала Патрицию «Афродитой в формате бонсай»: подъем актрисы — всего 155 см.

Николас Кейдж был так помешан на ней, что собирался похитить ее. Патриция тогда сбежала от полоумного воздыхателя, но в 1995 году она все же вышла за Кейджа. Но брак распался посредством 6 лет.

Комментариев к записи Патриция Аркетт биография нет

Фанни Ардан биография

Фанни Ардан биография
Фанни Ардан биография

Фанни Ардан биография

Биография #1 Фанни Ардан

— Вы уже играли оперную диву Марию Каллас на сцене, ныне сыграли в кино: в то тяжелое для нее время начала 70-х, когда ее для Жаклин Кеннеди оставил любовник — греческий мультимиллионер Аристотель Онассис, когда она потеряла звук и, в возрасте возле пятидесяти, уединилась в своей парижской квартире. Что вас так к ней притягивает: ее судьбина как женщины, ее творческая энергия?

— Дважды сыграть Каллас не было моим специальным выбором. Так получилось ненароком. Но тем не менее я реально весьма люблю эту женщину. Жизнь просто дает только единственный шанс, а мне дала два — чтобы ещё раз прочувствовать бытие совместно с Марией Каллас. И я ухватилась за него. Меня не опера интересует. Меня интересует, как эта дама была создана, ее нрав. Она ни в жизнь не опускала руки. Она постоянно превыше всего в жизни ставила родное искусство. Ее бытие — стандарт. Она дает надежду многим людям. Не только людям творческим. Случай Каллас — это эпизод девочки, которая ещё в 14-15 лет сказала себе, что станет великой дивой оперной сцены. Начало — это завсегда самое трудное, но она ни в жизнь не сомневалась, что будет звездой. И самой огромный трагедией для нее оказалось не то, что она потеряла Онассиса, не то, что у нее позже не было личной жизни, а то, что она лишилась свой звук.

— Вы на нее внутренне похожи или окончательно нет?

— Я более того не могу об этом судить. Для меня она иконка! Но тем не менее она со мной внутренне разговаривает. Именно она дала мне кураж и силы ее сыграть. Каждый раз, когда у меня проблемы, она мне говорит: «Не уступай, иди дальше».

— А вы себя совсем-совсем не ощущаете иконой?

— (Смеется). Нет!

— Это неправильно с вашей стороны!

— Нет-нет! (Заметно, что, отвечая, чуточку играет.) Я не могу быть иконой! Я всего только актриса. Я ничего больше не сделала! У меня такое чувство, что я все время все начинаю с нуля. Я систематично начинаю с нуля и постоянно говорю себе, что завтра будет лучше.

— Вы третий раз снимались с Джереми Айронсом: до этого были «Любовь Свана» и «Австралия». (В «Каллас навсегда» Айронс — стародавний друг-продюсер героини, тот, что уговаривает ее сыграть в фильме по опере «Кармен». — «Известия»). Как с ним работается?

— Если третий раз соглашаешься сниматься с тем же человеком, то уже знаешь, что вы подходите товарищ другу, любите дружбан друга. Быстрее входишь в образ, выигрываешь время. Все чувствуешь по жестам. Нет необходимости утрясать скандалы на съемочной площадке. Мы работали как друзья. В фильме «Любовь Свана» ему пришлось игрывать на неродном французском, и он чувствовал себя уязвимым, был крайне раним. Ситуация «Каллас навсегда» оказалась обратной: ныне уже я должна была изъясняться на неродном английском и чувствовала себя уязвимой. Он меня периодически подначивал: «Какой у тебя дрянной британский!» А я ему отвечала: «Вспомни Пруста и «Любовь Свана»!

— Есть ли у вас милый экранный партнер?

— (Уверенно и с любовью) Жерар! (Депардье, понятно). У нас с ним сильно крепкие связи.

— Вы оттого что снова с ним в текущий момент снимаетесь?

— Фильм уже готов, называется «Натали», но во Франции ещё не вышел. Это история троих (третья образ у Эммануэль Беар. — «Известия»). Жерар изображает моего мужа.

— Вы были актрисой Трюффо, затем Алена Рене, но уже больше десяти лет снимаетесь у самых разных режиссеров. Это значит, что у вас нет в текущий момент своего режиссера — самого любимого?

— Этот вопросительный мотив (смеется) мне, очевидно, нужно будет задать на смертном одре. Может быть, вы будете при этом наличествовать. Как я сказала, мое жизненное кредо: завтра будет лучше. Я непрерывно повторяю себе, что завтра найду человека, тот, что меня возродит. И это как раз будет милый и наилучший режиссер. Но могу сказать: я любила всех своих режиссеров. Любовь, уместно сказать, темная край жизни…

Справка

Фанни Ардан прославилась у нас в начале 80-х, сыграв в двух последних фильмах классика (и своего тогдашнего друга жизни, от которого у нее дочь) Франсуа Трюффо «Соседка» и «Веселенькое воскресенье», где ее партнерами были сообразно Депардье и Трентиньян. Потом она немало снималась у Алена Рене, а ещё Шлендорфа, Этторе Сколы, Антониони, Леконта, Озона и других старых и новых мэтров в таких знаменитых фильмах, как «Любовь Свана», «Семья», «Полковник Шабер», «За облаками», «Ридикюль», «Елизавета», «Либертин», «Нет вестей от Бога» и «8 женщин». Фильм «Каллас навсегда» основан на вымышленной истории. Перенося ее на экран, режиссер Франко Дзеффирелли, именитый как своими оперными постановками, так и давней экранизацией «Ромео и Джульетты», хотел возвратить дань памяти великой Каллас, которую когда-то знал лично.

Биография #2 Фанни Ардан

Fanny Ardаnt. Родиолась в Saumur, штат Мэн-et-Loire, Франция. Офицерская дочка, она страсть сколько кочевала с родителями, покуда папа не получил направление при дворе принца Монако. Самостоятельно перебралась во Францию, где стала штудировать политологию в университете Прованса и в то же время — посещать актерские курсы. Успех телесериала «Дама со стороны» (1979) сделал ее невероятно популярной. Состояла в браке — не исключено, что гражданском — с Франсуа Трюффо, родила ему дочка Жозефину (сегодня у нее три дочери).

Комментариев к записи Фанни Ардан биография нет

Надежда Борисова биография 18/04/2017

Надежда Борисова биография
Надежда Борисова биография

Надежда Борисова биография

Биография Надежда Борисова

Надя, вы работаете сообща с отцом — народным артистом Львом Борисовым. Наверняка в кулуарах судачат, что вас в театр взяли по блату…

— У меня ещё и покойный дядя Олег Борисов — также всенародный артист. Я горжусь своими родственниками и за их именами не прячусь. В театр я поступала наравне со всеми. Отец в это время сидел на галерке и жутко нервничал, он не знал, что как раз я буду являть. Но я увидела его лысину. Так, думаю, папа на месте. Смотрю, исподволь с моим монологом лысина отца стала являться все больше. Ну, думаю, зацепила его как зрителя, значит, все стандартно. После показа единственный всенародный артист подошел к отцу и сказал: «Мы не из-за тебя берем Надю, она оказалась сильно хорошей артисткой».

Сейчас вы на сцене и с отцом, и с мужем — Алексеем Кравченко. А как начался ваш роман, разом что-то кольнуло?

— Нет, не сию минуту. Мы вкупе играли в антрепризе. Леша — потрясающий партнер, он смотрит тебе в глаза, он тебя чувствует. Конечно, я оценила его обличье, его голубые глаза. Как человек он сильно увлекательный, дюжий, прекрасный.

Не ужасно было окунуться в новые чувства, у вас же обоих были семьи?

— Мы поняли, что являемся двумя половинками единого целого. Ну что же совершать, мы все живем единственный раз, к чему же отказываться от любви?! Конечно, я понимала всю сложность ситуации. Я была замужем, но на тот миг мы с мужем, Борисом Мироновым, уже жили нетрудно как соседи. Я ему благодарна, у нас групповой ребятенок. У него хватило ума и благородства, чтобы остаться со мной в дружеских отношениях. И с Лешей они общаются стандартно.

Как ваша дочь Ксюша воспринимает Алексея?

— Она называет его папой, у нее в настоящее время два отца. Сейчас я порой более того чувствую себя в их компании лишней. Она зовет Лешу: «Папа, помоги! Папа, сделай то-то».

Писали, что папа негативно среагировал на ваше вывод оставить от мужа. Это истина?

— Мы в открытую поговорили. Я — запоздалый дитя, родилась, когда папе было 47 лет. Нам было сложно откопать взаимопонимание. Но он меня выслушал, обнял и… все понял. Папа оттого что сам прошел сквозь развод. Я ему объяснила, что в первый раз в жизни испытываю настоящую влюбленность, с первым мужем была несложно влюбленность.

«Своей вины не признаю»

Вы общаетесь с сыновьями Алексея?

— Только со старшим. Алеше уже 13 лет, и мы с ним друзья. А маленькому Матвею только два годика, и его мамаша препятствует нашему общению.

А ваша 5-летняя дочь видится с детьми Алексея?

— Да, мне более того кажется, что Алеша ощущает себя ее старшим братом: «Ксюша, это запрещено, это можно». Матвея супруг привозил на дачу, а после этого Алиса запретила.

Ее не возбраняется осознать. После рождения Матвея Алиса немало рассказывала в беседа, как все замечательно в ее семье, и нежданно появляетесь вы…

— Я бы не хотела обсуждать эту тему. Мужчина с бухты-барахты не уходит от жены с двумя детьми. Если в семью приходит равнодушие, нужно звякать в колокол. А не когда супруг ушел к иной. Я не чувствую себя виноватой в этой ситуации. Мне не нужно ее помилование. Конечно, было бы намного комфортнее, если бы отношения наладились. С моей стороны этому нет преград, дети могут приехать к нам в всякий миг. Но я не вправе и не хочу обсуждать нрав Алисы. Леша, как всамделишный человек, оставил в той семье все, что у него было.

Алиса говорила, что Алексей оставил ей долги…

— Это неправда, каким образом ей останутся долги, если она нигде не работает?

Алексей — славный папа?

— Идеальный, он дает своим детям все необходимое. Самое важное для меня — Лешино хладнокровие. Когда дети рядом с ним, он счастлив.

Вы хотите общего ребенка?

— Да, конечно, но в то время как полно работы, нужно стать на ноги. Детей у нас и так страсть сколько, ещё с одним — успеется.

«Ссоры — это не про нас»

Не боитесь, что у Алексея может явиться другая леди? Оказавшись на месте Алисы, вы бы стали биться за любимого?

— Женщина с самого начала совместной жизни должна не упускать из памяти о том, что в эти дни тот самый джентльмен с тобой, а завтра — может покинуть. Нужно всю дорогу действовать над собой, над своим характером, над недостатками. А если думать: вот, я родила ему одного, второго — никуда в настоящее время не денется, это — финал. Тем больше что актерская специальность — неизменный соблазн. Но если ты в себе уверена как леди, как состоявшийся джентльмен, все будет великолепно. Я супротив того, чтобы быть за спиной мужа.

А вы допускаете, что можете ещё в кого-то влюбиться?

— Только на экране. Я недавно снялась в фильме, где у меня по роли — безумная влюбленность. Моим партнером был рослый прекрасный парнишка, он — артист балета из Александринки. Но я в любовных сценах представляла на его месте окончательно другого мужчину. А вообще я ничего не загадываю. Разве могла я представить, что полтора года вспять встречу Алексея и у нас будут личные отношения?!

Он пытался вам приглянуться?

— Да, он меня завоевывал.

Леша развелся с Алисой?

— Разумеется.

Почему же вы до сих пор официально не женаты?

— Это, конечно, значимо для каждой женщины. Мы планируем свадьбу, но в то время как она не на первом месте. Вначале надобно взять квартиру, в текущий момент мы ее снимаем.

А где же квартирка, в которой вы жили с первым мужем?

— Было жилье и сплыло. Я не хочу обсуждать дележку имущества после этого развода.

Алексей — высокооплачиваемый артист?

— Смотря по сравнению с кем. Если с голливудскими звездами, то худо оплачиваемый. Он сильно щедрый по отношению к тем, кого любит. Всегда мило, когда Леша нежданно дарит мне шикарные букеты несложно так, без повода.

Машину он вам подарил?

— Нет, агрегатина у меня была и до Леши.

Наверняка супруг мог бы подмогнуть вам чаще сниматься.

— Меня ни при каких обстоятельствах никто не протежировал, я всего буду достигать сама.

Ссоритесь с Алексеем?

— Никогда: не могу более того представить, что наговорю ему что-то обидное. Если есть проблемы, мы их смирно обсуждаем.

Комментариев к записи Надежда Борисова биография нет

Валентина Бражник биография

Валентина Бражник биография
Валентина Бражник биография

Валентина Бражник биография

Биография Валентина Сергеевна Бражник

Перед официальным открытием заглянуло высокое столичное руководство. Похвалив интерьер, Михаил Ульянов поинтересовался: «А как же вы тут без вентиляции будете?» Замечание было справедливым. И на следующий день в восемь ноль-ноль заслуженная артистка России В. С. Бражник уже выпрашивала у «шефов» рабочую силу с отбойными молотками. А после этого пригласила из соседнего медвытрезвителя двух «перевоспитуемых», и они, взбодренные горячим чаем и бутербродами, скоренько вынесли строительный мусор.

«Строительный» навык крайне пригодился, когда В. Бражник стала директором муниципального театра. Это особая веха в жизни многих липецких актеров, покинувших академический театр драмы, проработав в нем полно лет. Народные, заслуженные, молодые – они объединились, хотели соорудить свой театр, вследствие того что что другого выбора у них не было. А у Валентины Бражник отбор был. Она могла и дальше заниматься Домом актера, игрывать единственный – два спектакля в академическом театре, но…

Но она была и осталась актрисой, и самое главное для нее – творчество. Творческая недовостребованность определила и ее выбор: с целью будущих спектаклей, интересных ролей она взвалила на свои плечи тяжкую ношу директора нового театра, у которого не было ни цехов, ни транспорта, ни собственного здания. Они все тогда словно вернулись в романтическую юность: жили своим театром, репетировали, не считаясь со временем, за мизерные зарплаты, посреди пыли и грома ремонтных работ, на сквозняках. И никто за те четыре революционных месяца не занедужил! И шеф театра перед премьерой ездила с мужем по городу, собственноручно расклеивала афиши…

В декабре 2000 года Липецкий муниципальный театр открыл свой начальный период, в красивом зале сидели нарядные зрители, и Валентина Бражник блистала в роли Ханумы, и принимала поздравления, вкупе с главным режиссером, коллегами-актерами, всеми работниками театра.

А опосля беспредельный энтузиазм сменился усталостью, начались жалобы, и разборки, и окрики чиновников. И уже освободив директорское кресло, Бражник решила наконец-то осуществить свою давнюю мечту – сотворить антрепризу. Денег пообещали из областного бюджета. Не дали. Тогда она поставила спектакль на свои гроши. Рискнула, и не жалеет. Не потому как, что получила большую прибыль; глубинка не Москва – билеты по триста долларов не купят.

Но, рискнув своими деньгами, Валентина Сергеевна могла предпочесть ту пьесу, к которой лежала ее суть человеческая. «Школу отрицательных персонажей я прошла, – объясняет она свой отбор пьесы Иона Друце «Каса Мара». – Теперь хочу игрывать в пьесах, где мои героини добры, честны, мудры, несмотря ни на что, вопреки любым испытаниям».

Она и в жизни старается придерживаться этому выбору. Объединить в своей антрепризе актеров двух липецких театров, соперничающих приятель с другом. В буквальном смысле – накормить голодных. В трудном девяносто пятом году, чтобы как-то прийти на помощь актеров, создали Фонд помощи актерам. Президентом его стала Валентина Бражник. И появились в служебном театральном буфете обеды – по себестоимости, за восемь рублей – и борщ, и котлета, и винегрет. А денежки для тех обедов стали получать, открыв тут же, под крышей академического театра, кафе.

Готовят повара, но Валентина Сергеевна самолично проверяет свойство теста (по бабушкиному рецепту!) Продумывает меню: бутерброды должны быть недорогими, но – всенепременно красивыми, пирожные – как произведения искусства, жульены – сказка! Напоминает сотрудникам: «Кафе бывают разные – на вокзале, на рынке; а мы – в театре, у нас особые посетители!»

Но действовать по двадцать часов в сутки – это чревато. И как-то раз, полтора года обратно, актрису увезли из театра на «Скорой». Чудом выкарабкавшись, пережив клиническую конец, рабочий день Валентина Бражник сделала «нормированным». Хотя замыслов по-прежнему немало. Работа в муниципальном театре. Новый спектакль для антрепризы. Литературно-музыкальные вечера в кафе. Летняя «корчма» с украинской кухней…

В минувшем 2004 году В. С. Бражник, актрисе Липецкого муниципального музыкально-драматического театра, было присвоено звание народной артистки России. В областном конкурсе «Женщина года» она стала победителем в номинации «Женщина – профессиональная карьера».

А дома подрастает внучка, сынуля, бизнесмен, уговорил поменять старую «девятку» на новоиспеченный «фольксваген», и она согласилась – чтобы доехать-таки до Одессы, города, где тридцать пять лет обратно впервой вышла на профессиональную сцену и уяснила себя – актрисой.

Комментариев к записи Валентина Бражник биография нет

Луиза-Габриэла Бровина биография

Луиза-Габриэла Бровина биография
Луиза-Габриэла Бровина биография

Луиза-Габриэла Бровина биография

Биография Луиза-Габриэла Бровина

Луиза Габриэла Бровина – российская актриса испанского происхождения. Родилась 8 марта 2003 года. Затем с родителями уехала на Кубу. Вернулась через год. Актрисой решила стать в 5 лет. Учится в московской школе с театральным уклоном. С 9 класса будет заниматься с педагогами из Щепкинского училища. Поет и танцует. Танцами решила заняться серьезно. В 2008 году девочка участвовала в фотосессии для Bambini Collezioni. В августе 2008 года Луиза-Габриэла снялась в ролике ГИБДД (социальная реклама) «Пристегни ремень, если хочешь выжить!» французского режиссера Эрика Ифергана. Снималась в «Большой разнице» и скетч-шоу «Леди Совершенство». Коллекционирует фарфоровых кукол. Любит играть со своим мини-йорком Ритой. Фильмография: Катя (2009) Холодное сердце (2009) Здесь кто-то есть (2010) Дальше любовь (2010) Вдовий пароход (2010) Метель (2010) Земский доктор (2010) Путь к себе (2010) Объект 11 (2010 ) Громозека (2011) Глухарь. «Снова Новый!» (2011) Белое платье (2011) Закрытая школа (2011) Зимы не будет (2011) Здесь кто-то есть-2 (2011) М.Ч.С. (2011)

Комментариев к записи Луиза-Габриэла Бровина биография нет

Владлен Бирюков биография

Владлен Бирюков биография
Владлен Бирюков биография

Владлен Бирюков биография

Биография Владлен Егорович Бирюков

Владлен Бирюков родился в селе Никоново Новосибирской области 8 марта 1942 года. Отца, погибшего на фронте, он так и не увидел. После окончания школы вкалывал на Бердском радиозаводе, где в первый раз «приобщился к искусству» — подался в круг художественной самодеятельности, вследствие того что что его участников на халяву пускали на танцы. В Новосибирское театральное училище поступил без малого ненароком. Приехав в городок, увидел объявление о приеме и на спор с другом подал заявление… Это было в 1960 году, а через пять лет Владлен Бирюков сыграл одну из первых ролей в ТЮЗе — Ваську Пепла в горьковской пьесе «На дне». Сыграл так, что польский журнал «Край рад» поместил его фото с подписью «У этого человека большое будущее».

Его высочайшая востребованность в кино, редкая для провинциального артиста, совпала с таковой же интенсивной занятостью в театральном репертуаре. В 1986 году вышла в прокат мелодрама «Молодая жена», следом которой миллионы женщин влюбились в прямодушного красавца–вдовца, и в том же году в «Красном факеле» он играл брачного афериста Скамейкина в лирической комедии «Приятная дама с цветком и окнами на север» по пьесе Эдварда Радзинского. Так играл, что серьезно пленял и партнершу Валентину Мороз, и зрительниц.

Владлена Бирюкова узнавали повсеместно, ассоциируя с Яковом Алейниковым из киноэпопеи «Вечный зов» — ролью, принесшей Госпремию СССР и настоящую славу. Когда «Красный факел» летал на фестиваль «Золотая маска» с чеховскими «Тремя сестрами», где он играл Чебутыкина, чуть-чуть ли не все пассажиры рейса просили у Владлена Бирюкова автографы, а начальник корабля вышел из кабины, чтобы пожать руку любимому артисту. Тот был взволнован, но не повышенным вниманием, а предстоящей встречей с единственной дочерью, зятем и внуками, встречавшими во Внуково. Мальчишкам прославленный дедуля вез кассеты с записями передач, где читал сказки юным телезрителям. Мне он тогда рассказывал, сколь раз режиссеры убеждали его переселиться в Москву. «А я упрямый, упертый человек. 25 лет провел в поездах и самолетах, мотаясь по съемочным площадкам, кажется, все самочувствие там и оставил. Но не мог я кинуть «Красный факел», все одинаково, что родину предать, понимаете?» — объяснял свой отказ Владлен Бирюков. Как не взять в толк?

8 марта 2002 года состоялся юбилейный бенефис Владлена Бирюкова в «Красном факеле». Это было начало самого несчастливого периода в его судьбе. Ролей без малого не осталось — единственный Городничий в «Ревизоре». Распределили репетировать в готовящейся премьере «Летят журавли», да он вскоре повздорил с режиссером Борисом Цейтлиным со свойственной ему прямотой и в непарламентских выражениях. Когда на проходной вывесили указание «отстранить Бирюкова от роли», артист на нем написал: «Смерти моей хотите? Не дождетесь!». И прибавил непечатные фразы. С режиссерами у бунтаря Бирюкова, отстаивавшего родное видение образа, нередко возникали столкновения. Внешне он ершился, но внутренне малейшие конфликты переживал сильно и долговременно.

Почти весь финальный год Владлен Бирюков тяжко болел. Не в особенности упрямо сопротивлялся недугу: то соглашался улечься в больницу, то самовольно прерывал вектор движения лечения, поддавшись депрессии. И все–таки навещавшим его друзьям не жаловался, в минуты, когда боль отпускала, по–прежнему любил побалагурить.

Последняя его образ в кино в короткометражной ленте «Гордый варяг», снятой в 2004 году молодым режиссером Александром Трофимкиным, оказалась символичной. Бирюков играл старого шкипера, списанного на берег вкупе с отслужившим свой срок судном. Его герой каждое начало дня надевал форму и драил палубу, латал мотор, оттого что человеку нельзя существовать без дела.

Прощание с Владленом Бирюковым пройдет в понедельник в Доме актера с 10.00 до 14.00, после этого его похоронят на Заельцовском кладбище.

Комментариев к записи Владлен Бирюков биография нет

Лия Ахеджакова биография 15/04/2017

Лия Ахеджакова биография
Лия Ахеджакова биография

Лия Ахеджакова биография

Биография #1 Лия Меджидовна Ахеджакова

Майкопский драматический театр существовал столь, сколь я себя помню. Папа работал там главным режиссером и какое-то время напевал в оперетте. У него отличный слух. А маменька была актрисой, крайне хорошей актрисой. В театре в то же время работали две труппы: адыгейская и русская. И всем этим папа заведовал. Это было безотлагательно затем войны: около полная нищета и разруха. Спектакли шли любой день, без выходных, — и длинные спектакли. Провинциальный театр — это и в текущий момент порой крайне трагическая история. Много таких театров, где все как затем войны. Артисты плачут от невозможности существовать по-человечески, репетировать хорошие роли с хорошим режиссером и обретать хоть какую-то зарплату. Ничего этого нет. Живут как какие-то беженцы. Но в Майкопе был славный театр. Помню, директора звали Борис Павлович. Они с папой весьма навалом работали, все время что-то такое придумывали, что театр знали и в него шли. Иногда, приходя домой, он более того маму называл Борис Палыч. Они прилагали какие-то дикие усилия. Папа придумал таковой ход: он пригласил для работы в театре молодых красивых ребят, которые не были артистами по образованию, но умели превосходно передвигаться по сцене и ладно напевать. Людям, пережившим войну, нужен был театр, где бы они могли забыться и хоть чуть-чуть порадоваться, посмеяться и приметить сказку. Это не коммерческое искусство было, а утешающее. Люди отдыхали и ещё заряжались какой-то энергией. И это, явно, не от ума было придумано, а по интуиции. Без зрителя театру грозила конец, а актерам голод. А когда приходил зритель, не разрешено было его растравлять, нужно было обласкать.

Каждый вечерок какая-то количество труппы ехала в деревню, или в какой-нибудь район, или в прочий городок, а какая-то на месте играла. Нужно было получать монеты, чтобы кормить семьи. Обычно они ездили на грузовике. Мама, как мужчина болезненный туберкулезом, сидела рядом с водителем. Это была ее привилегия. Однажды грузовик перевернулся, мать выпала из кабины на полном ходу, но успела поджать ноги. Может, благодаря этому, осталась жива. Поздно ночью ее привезли домой, она была вся в грязи, пальтецо покрылось студеный коркой…

Не помню в аккурат, когда это было, но меня взяли с собой. Видимо, не с кем было бросить. Приехали в какой-то продуваемый всеми ветрами неотапливаемый клуб. Поставили декорации: Во время спектакля отключился свет. Пришлось игрывать при свечах, потому как зрители в зале сидят. Я вообще не понимаю, отчего люди в театр ходили, тем больше в деревнях. А ибо показывали не что-нибудь, а «Коварство и любовь» Шиллера, матушка играла леди Мильфорд. Иногда спектакль затягивался за полночь. Вдружбан вижу: снимают уже задник, чтобы грузить, а актеры на сцене продолжают игрывать…

Зимой студено, в силу того что что не топили, а летом на юге жара градусов под сорок. В Майкопе был мини летний театрик над рекой, с зелеными крашеными скамейками: А напротив — светелка смеха с кривыми зеркалами. Я недурственно помню тот самый парк. В центре — кремль из фанеры, а внизу реченька. Вокруг фанерного кремля — цветы калы. А направо летний театрик. Маму затягивали в корсет в эти сорок градусов жары. А жара в Майкопе держится до десяти-одиннадцати вечера. Внизу в реке лягушки кричат, а тут на сцене «Коварство и любовь» (или «Кремлевские куранты» Погодина). И люди играют с эдакий самоотдачей! В белых париках, с наклеенными ресницами, дышать нечем, весьма неполный зал — что-то невероятное. Были ещё какие-то спектакли, но мне почему-то запомнился аккурат тот самый. И мама: у которой легких без малого нет: Она где-то лет в двадцать семь решила подсобить своему театру распространять билеты. Актерам казалось, что люди не идут, оттого что кассиры (занятно, что те из них, кто распространял билеты по районным клубам, назывались «борзыми») неумело работают. Вот она в эту жару набегается как «борзая», придет, ведро холодной воды на себя выльет — и вновь в театр. И поначалу воспаление легких, следом ещё воспаление легких, а следом и туберкулез. А валяться запрещено, необходимо вкалывать, и хворь запустили. В городе немало было туберкулезников — вслед за тем войны эта немочь свирепствовала всюду. И вот, мою маму, с четырьмя кавернами в легких, затягивали в корсет: (Я бы не стала этого работать, потому как что не смогла бы игрывать, когда нечем дышать и болят ребра.) Какая же это актерская самоотверженность — в жару, в корсете, в парике, с наклеенными ресницами терзать себе душу в течение двух-трех часов, а после этого за кулисами кашлять кровью.

Бабушка умерла, а она в тот самый день играла Сюзанну из «Женитьбы Фигаро»: не разрешено было отменить спектакль. Когда матушка умерла, я также играла…

Еще со времен оперетты я помню мамину и папину подругу, тетю Душу. Она шила невероятные костюмы. Красила какие-то шелка, и получались яркие и красивые цвета. Когда меня принимали в пионеры, тетя Душа шила для спектакля «Баядерка». И вот из материала для костюма жрицы огня (цвета алой крови) она вырезала мне таковый циклопический галстук, что, когда мне его повязали на шею, он был у меня до колен. Мне было страшно неловко: у всех галстуки как галстуки, а мне тетя Душа, от своей широкой души, отхватила таковой, что получился единственный финал между лопаток, а прочий до колена. И все узнавали платье Баядерки.

А вообще, вещи мне шила мамаша. Когда меня снаряжали в Москву в институт, мать сшила мне все, что только могла. Единственно, что купили на толкучке, — это пальтецо. Страшное пальтецо. Оно меня унижало, в силу того что что было такое немодное!!! Так было стыдно посреди однокурсниц. Есть ещё одно прошлое о Москве, значительно больше раннее. Папа учился в ГИТИСе на курсе у Горчакова (у него по этот день ничего светлее, чем ГИТИС и Горчаков несложно нет). Потом, уже по прошествии многих лет, его направили сюда в Москву на курсы повышения квалификации. Повращался он в этом месте посреди молодых режиссеров, окунулся в московскую атмосферу и вернулся в Майкоп этаким франтом в потрясающей зеленой фетровой шляпе. Из всех столичных подарков я лучше всего помню ботиночки. Тогда ни у кого не было зимой ботиночек, ходили в ботах. А у нас с мамой в настоящее время были — такие красивые, отороченные мехом. Мы ещё таких не видели. А опосля все то немногое, что он купил на свою московскую стипендию, украли. Обчистили свойский жилище. Сколько с тех пор воды утекло, сколь всего я потеряла! Но память — это такая удивительная вещь. Я по этот день иной раз вспоминаю и думаю: «Как ботиночки жалко».

Биография #2 Лия Меджидовна Ахеджакова

Ахеджакова выросла в творческой семье. Ее папа был главным режиссером Майкопского драматического театра, а ее мама актрисой.

Школу она закончила с золотой медалью и мечтала сделаться журналисткой, но так перенервничала на экзаменах, что в МГУ не поступила.
Проучившись полтора года в Московском институте цветных металлов и золота, она уехала домой.

В Москву вернулась,решив связать свою существование с актерской профессией, поступать в ГИТИС (теперь РАТИ), тот, что окончила в 1962 году. Еще во время учебы она начала игрывать в ТЮЗе, а в 1977 году перешла в труппу «Современника».

В кино Ахеджакова стала являться в 1973 года.

Удостоена Государственной премии РСФСР за образ в «Служебном романе» и премии Ника за образ в Небесах обетованных.

Комментариев к записи Лия Ахеджакова биография нет

Мария Кончита Алонсо биография

Мария Кончита Алонсо биография
Мария Кончита Алонсо биография

Мария Кончита Алонсо биография

Биография Мария Кончита Алонсо

Мария Кончита Алонсо родилась на Кубе. Алонсо известна как певица и актриса. Ее карьера в шоу — коммерциале началась с побед на конкурсах красоты: сначала она стала Мисс Мира 1971 года посреди подростков, далее `Мисс Венесуэлой` 1975 года. В кино она дебютировала в 1984 году в `Городе страха`, при всем при том популярность и местоположение одной из ведущих испаноязычных актрис Голливуда ей принесла образ в фильме `Москва на Гудзоне` (1984) с участием Робина Уильямса. Алонсо кроме того известна по фильмам `Бегущий человек` (1987), `Поцелуй вампира` (1989), `Хищник 2` (1990) и другим.

Комментариев к записи Мария Кончита Алонсо биография нет

Виктор Авилов биография

Виктор Авилов биография
Виктор Авилов биография

Виктор Авилов биография

Биография #1 Виктор Васильевич Авилов

Виктор Васильевич Авилов родился 8 августа 1953 года в Москве, в семье рабочих.
Был трижды женат, у него остались две дочери.

В 1972 году окончил Московский Индустриальный техникум.
С 1972 по 1974 — служба в армии.
В 1974 году начал участвовать в работе самодеятельной театральной труппы, созданной Валерием Беляковичем в подмосковном поселке Востряково.
1975 год — первый спектакль востряковцев — «Женитьба», первая роль Авилова — Кочкарев.
В 1977 году востряковская труппа объединилась с актерами Театра юного москвича при Дворце пионеров на Ленинских горах, которыми тоже руководил В.Белякович. Новому коллективу было выделено помещение на проспекте Вернадского, 125, — так возник Театр-студия на Юго-Западе.
В августе 1979 года Виктор Авилов переходит на работу в Театр-студию. Официально его должность называется «инструктор отдела культуры исполкома Гагаринского райсовета». До тех пор, помимо сцены, он работал то техником по контрольно-измерительным приборам, то водителем грузовика, но с этого момента получил возможность профессионально заниматься театром.
В 1980 году поставлен «Мольер» по пьесе М.Булгакова «Кабала святош». С роли Мольера начинается, по сути, большой актер Виктор Авилов.
В 1983 году режиссер Резо Чхеидзе пригласил Виктора на роль Дон Кихота в многосерийном советско-испанском телевизионном фильме «Житие Дон Кихота и Санчо». Но в театре существовал запрет на съемки, и актер вынужден был отказаться. Несыгранная роль как будто набросила тень на всю его последующую кинокарьеру — ни одного предложения подобного уровня он больше не получил.
1984 год — следующая рубежная роль в театре, Гамлет. Авилова называли преемником Владимира Высоцкого, «Гамлетом 80-х».
В 1985 году Театру-студии на Юго-Западе присвоено звание «народного театра».
1986 год, лето — первые съемки в кино. Роль Платона Андреевича в дипломной ленте выпускника Высших режиссерских курсов Олега Тепцова «Господин оформитель» — мистическом триллере по мотивам рассказа А.Грина «Серый автомобиль» (сценарий Юрия Арабова, саундтрек — Сергей Курёхин).
Осень 1986 года — первые зарубежные гастроли в Чехословакию со спектаклем «Женитьба».
1987 год — «Гамлет» участвует в Эдинбургском фестивале. Британская пресса назвала спектакль лучшей зарубежной постановкой Шекспировской трагедии за послевоенные годы, а с исполнителя главной роли была снята гипсовая маска. Наверное, где-нибудь в театральном музее в Эдинбурге эту маску можно увидеть и сейчас.
1988 год — на экраны выходит полнометражная версия «Господина оформителя». Изысканный, насквозь пронизанный духом «модерна» фильм, «виньетка, от руки крашеная», для привлечения широкой публики подавался прессой как «первый советский фильм ужасов». Но многие ценители кино обратили внимание на оригинального, утонченного актера. Если это еще и не слава, то во всяком случае популярность далеко за пределами театральных кругов.
Весной 1989 года в прокат выходит «Узник замка Иф» Г.Юнгвальд-Хилькевича, и маленький зал Театра-студии на Юго-Западе начинают осаждать толпы кинозрителей, желающих увидеть «графа Монте-Кристо» на сцене. Вот это уже — слава. Впрочем, Виктор скептически относился к своей работе в кино, театр для него всегда стоял неизмеримо выше.
Лето 1989 года — Калигула в спектакле по пьесе А.Камю. Роль, во многом определившая дальнейшую судьбу Авилова. Это и несомненное влияние на весь остальной репертуар актера, и попытка снять свой фильм, свою кинематографическую версию экзистенциальной драмы. Проект потребовал колоссальных усилий на протяжении нескольких лет, но осуществлению его помешала в 1993 г. инфляция.
1990 год — смерть младшей сестры Виктора, актрисы Театра-студии на Юго-Западе Ольги Авиловой-Задохиной. Через несколько дней режиссер увольняет половину труппы. Это был сильнейший моральный удар для всех — как для ушедших, так и оставшихся, для Виктора Авилова в том числе.
1993 год — последняя из великих ролей, Воланд в спектакле «Мастер и Маргарита». В этом же году Виктору Авилову присвоено звание Заслуженного артиста России.
1995 год — гастроли театра в Берлине с «Мастером и Маргаритой». За полчаса до начала первого спектакля у Авилова произошло прободение язвы, и его увезли на «скорой». Дважды он перенес клиническую смерть, но врачам удалось его спасти. На сцену он вернулся через полтора месяца.
1999-2000 годы — больше чем на полтора года Авилов оказался отлучен от сцены. Туберкулез, II группа инвалидности. Он все же сумел вернуться в профессию. Но не в Театр на Юго-Западе — с этого времени он играет здесь всего три, спустя два года — пять спектаклей на договоре, а постоянным местом работы становится вновь создаваемый театр «Киноспектакль» под руководством Олега Лещинера.
2001 год — начинается работа с другими режиссерами, на других сценических площадках, — до пяти театров одновременно.
2002 год — В спектакле «Парфюмер» театра «Арт-Хаус» Авилов впервые пробует себя как хореограф, поставив для своего Гренуя два очень интересных танца в стиле contemporary dance. При театре «Киноспектакль» он создает свою актерскую школу.
2003 год — Виктор Авилов отметил свое 50-летие. Есть люди, которые больше любят получать подарки, и те, кто больше любит дарить. Виктор любил и умел дарить, делать людей счастливыми. Вот и свой юбилей он подарил друзьям и коллегам — собрал их на кораблике и устроил для них замечательный праздник.
2004 год — Авилов пробует себя в режиссуре: в театре «Киноспектакль» он работает над постановкой спектакля «Грешная деревня Далскабаты, или Забытый черт» по пьесе чешского драматурга Яна Дрды, руководит съемками видеоверсии спектакля «Мольер» в театре на Юго-Западе и готовится к съемкам еще одного годами выстраданного проекта — фильма по пьесе Л.Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана». В театре на Юго-Западе Авилов утвержден на главную роль в новом спектакле «Куклы». А параллельно идут изнурительные гастроли. «Мастер и Маргарита» антрепризного проекта «Русский независимый театр» — каждый день новый город, каждую ночь переезд, и так по 15-20 спектаклей подряд каждый месяц. Ни одного выходного более чем за полгода.
В конце июня из-за сильнейших болей в спине гастроли пришлось прервать. Врачи поставили диагноз: рак. 21 августа Виктора Авилова не стало… Он похоронен на Востряковском кладбище в Москве.

Биография #2 Виктор Васильевич Авилов

Это странное, привлекательное, вышедшее из моды, но по- прежнему собирающее полные залы театральное образование пользовалось огромной популярностью лет пятнадцать тому обратно. Тогда серьезно говорили о том, что с Юго-Западом может быть связано перспектива нашей сцены. Эти разговоры давнехонько забыты, а театр, создание Валерия Беляковича, остался. 8 августа в нем отметят 50-летие Виктора Авилова. Перед этим с ним встретился корреспондент «Известий».

— Что вы будете работать после этого юбилея?

— Во Францию поеду. Там суперсвадьба будет. Уже и замок арендовали.

— Кто женится-то?

— Наши миллионеры.

— При чем тут вы?

— Просили наличествовать. Поедет небольшая театральная группа во главе с нашим директором, мы уже придумали мини-шоу. Директорская дочь живет во Франции, она позвонила: «Виктор Васильевич, съездите на недельку, а после этого свадьбы мы вас на побережье увезем, на южное. Будете существовать в замке в отдельном флигеле с бассейном. И заплатят еще».

— Круто. Я вижу, многое изменилось: во времена оны я разговаривал с Беляковичем, и он рассказывал, как энтузиасты строили Театр на Юго-Западе и водитель «КамАЗа» Авилов возил на стройку ворованные кирпичи… Как все началось? Как вы встретились с Беляковичем?

— Я был шофером «МАЗа», «КамАЗов» тогда ещё не было. А с Беляковичем я не встретился: мы оба жили в Вострякове. С его младшим братом мы в одном классе учились. Второй Белякович был старше нас на три года. Я знал и его — Валерка и Валерка.

— Вы обманули судьбу: у шофера «МАЗа» прорисовывался безупречно установленный актуальный стезя…

— Я же не нетрудно водитель. У меня есть образование: «монтаж и наладка систем контроля и автоматики». А в водилы меня из военкомата послали, перед армией.

— Образование-то среднее?

— Да, техникум… Но мне больше нравилось колесить на машине. Я был летуном, больше года нигде не работал: то НИИ, то баранка. В сентябре устраиваюсь на работу, в июне увольняюсь. Тогда воспрещено было впускать больше трех месяцев, чтобы стаж не прерывался, — и я гулял лето, а опосля шел на новое местоположение работы. А с 1977 года я в Театре на Юго-Западе. Хотя тогда и театра-то не было: был клуб «Гагаринец» при Гагаринском отделе культуры.

— Беляковичи были фанатами театра, а вы…

— Фанат был единственный, если это словечко в этом месте вообще применимо. Старший Белякович был одержим идеей театра, а с младшим они каждый день встречались на кухне:

— Сережка , я хочу театр. Серый, хочу, хочу, хочу…

И Валерий Романович Серого додолбал, дотюкал. Он всю темное время суток его на кухне продержал и заразил-таки своей идеей.

Сергей пришел в компанию: «Валерка хочет соорудить театр.» Мы глаза вылупили:

— Хочет и хочет, нехай делает. Чего ты нам-то про это рассказываешь?

— Да нет, вы там будете…

— Ха-ха! А чего мы там станем совершать?

Вот эдакий был разговорчик. Но все-таки мы решили испытать.

А тем временем Валерий расклеил объявления: «Идет комплект в театральную студию». Мы пришли без малого по принуждению, энтузиазм был равен нулю, а вторая группа товарищей хотела игрывать. Но посредством пять лет в театре осталась только наша команда балбесов.

— А как же кирпичи?..

— Кирпичи были. Но я их возил не в театр, а из театра.

— ??!

— Каждые весну-лето на Юго-Западе шла перестройка. Сперва мы возвели внутренние стены, на следующий год Романычу показалось, что это неправильно. Кувалды в руки, стены поломали, на земле лежит тонн пятнадцать битого кирпича.

И я вывез оттуда два «МАЗа» с кирпичом, сделал гостинец строителям котлована.

— Я начал глядеть спектакли Театра на Юго-Западе, когда вы уже были первым артистом. Сразу выдвинулись или была баталия за лидерство?

— Да нет… Я не с той стороны пришел в театр. За что мне было бороться: роли сыпались как из рога изобилия.

— А когда театр начал вас кормить?

— Никогда. Он и в текущее время не кормит.

— Но это же достаточно прославленный театр, билеты ладно продаются, и они не такие дешевые.

— А платят на уровне нищеты. Но я работаю в четырех театрах безотложно. А прежнего Театра на Юго-Западе больше нет: кто там остался-то — старшой Белякович да я…

— И сколь же продолжалась радостная студийная бытие?

— Для кого-то эта бытие была радостной, для кого-то оборачивалась потогонной работой на пределе сил. В начале девяностых я мог три дня кряду игрывать «Гамлета», «Калигулу» и «Носорогов». Не знаю, как меня на это хватало.

— Зато пришла популярность, вас заметило кино.

— В нашем театре существовал запрет на съемки. До того как сняться в «Господине оформителе», я отклонил непочатый край хороших предложений. Сниматься в «Оформителе» я поехал несмотря на запрет, в свой отпуск. Белякович изо всех сил боролся с популярностью своих актеров.

— Он строил театр и хотел, чтобы его артисты принадлежали только ему.

— Меня это не беспокоит. Хотя это немощь не только Беляковича — тот же Гончаров ненавидел, когда его актеры снимаются.

— Вы в скольких фильмах снялись?

— Примерно в тридцати. В восемьдесят седьмом вышел «Господин оформитель», а далее посыпалось — «Граф Монте-Кристо», «Любовь к ближнему», «По траве босиком», «Смиренное кладбище», «Петербургские тайны»…

— А в текущий момент снимаетесь?

— Начну осенью. Буду игрывать главную образ, сценарий на меня написан. А в сегодняшних телевизионных сериалах я не играю — с моей фактурой в них совершать нечего. Не снялся бы я в «Господине оформителе», никто бы меня не знал.

— А что же популярность посреди публики Театра на Юго-Западе? Там оттого что был свой круг поклонников — и немаленький.

— Теперь они повзрослели. Те, кто аподировал нам десять-пятнадцать лет обратно, тусуются в интернете и готовят подборки фанатских воспоминаний о старых спектаклях Юго-Запада. Человек десять описывают «Калигулу»: «Танька была двадцатого, а мне посчастливилось, я пришла восемнадцатого. Там-то и там-то и Авилов запнулся».

— Запнулся?

— Ничего удивительного. На премьерах был кошмар: репетировали мы нимало мало и выходили на сцену в полуобморочном состоянии.

— А сейчас фанатская тусовка около театра рассеялась?

— Да, пожалуй… Но во времена оны, помимо тусовки, была весьма мощная билетная мафия, и у нее имелась четкая методика котировки спектаклей. Сейчас опорная валюта бакс, у билетной мафии ею были билеты в Большой театр. Билеты на многие наши спектакли шли с Большим единственный в один: выше быть не могло.

— И когда же это кончилось?

— Я думаю, во время театрального кризиса девяностых годов. Тогда затрещали многие известные театры, но у нас припас прочности был намного больше. Раньше на Юго-Западе были переаншлаги, в девяностые — несложно аншлаги. А там, где и так-то зал с трудом набирался, спектакль смотрело джентльмен пятьдесят. Сейчас все напротив — народонаселение в театры ломанулся.

— И к вам?

— У нас со зрителем все в порядке. Хотя с репертуара слетают хорошие спектакли — народонаселение на них не идет. Недавно сняли спектакль по рассказам Шукшина, хорошую, сильную постановку: дядя подходит к кассе, выбирает между Шукшиным и Булгаковым и в результате покупает билеты на «Мастера и Маргариту».

Раньше вовсю работало «сарафанное радио», люди выбирали спектакль по советам знакомых. Теперь джентльмен принимает вывод сам. И к тому же, стало больше ничего не знающих зрителей.

— Чего бы вы пожелали себе на день рождения?

— Снова испытать то, что было, когда мы все чувствовали себя молодыми — и я, и оба Беляковича, и свойский театр.

Комментариев к записи Виктор Авилов биография нет